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演出

莫子儀在獨角戲《玩偶的怒吼》中，他就像是工廠輸送帶上擁有意識的玩偶，不被既定生存法則所制約。
戲劇新訊 獨語生命失序的恐懼

莫子儀挑戰獨角戲《玩偶的怒吼》

擁有偶像般帥氣外型，莫子儀卻不斷用演技證明自己不只是個偶像，曾二度入圍金鐘獎的他，不僅作品橫跨劇場、電影、電視，更積極拓展自己的表演面向，遊走於寫實、肢體、意象多元風格的劇場演出。在新生代劇場導演陳世文為他量身打造的獨角戲《玩偶的怒吼》中，他就像是工廠輸送帶上擁有意識的玩偶，不被既定生存法則所制約，一步步鬆脫身上的螺絲、關節，打破自己之後重新組成，開啟對自我、對生命思考、感受、疑問的一道道簾幕。 陳世文援引文學家米蘭‧昆德拉的一段話：「實際的人生其實是場挫敗。面對這場不可避免的挫敗，也就是我們所稱呼的生命，我們唯一能掌握的就是嘗試去了解它。」他企圖以「恐懼」為題，探索被制約的生命，最深層所隱藏對失序的恐懼。全場六十分鐘演出中，莫子儀將挑戰充滿理性思辯的獨白，舞台不設置觀眾席，打破觀賞和表演慣性，演員將面對散置各處、不同反應的觀眾，即時調整走位變化和能量投射，每場演出都將充滿變數、獨一無二，突顯劇場不可取代的「當下性」。（廖俊逞）

文字|廖俊逞
第179期 / 2007年11月號
戲曲新訊

外台一線小生小旦，唱出道地「歌仔味」

民權歌劇團《梁山伯與祝英台》

活躍於北部歌仔戲外台、老字號的民權歌劇團近年整編多齣傳統老戲，致力於保存歌仔戲的優美韻味，今年繼一齣以宋代包公案《貍貓換太子》為本的《九曲橋》，深獲老戲迷和學者讚賞後，再推出號稱歌仔戲「四大柱」之一的《梁山伯與祝英台》，邀請外台實力派演員共聚一堂，以紮實演技、道地歌仔好韻，詮釋這齣四句連、七字調、都馬調連台的經典老戲。 《梁山伯與祝英台》特邀「金嗓小生」陳美雲、民權前當家小生林美玉（阿綢）共同飾演梁山伯。陳美雲出身「拱樂社」童生，十六歲即正式擔任主角小生並迅速竄紅，唱腔優美有如行雲流水；睽違舞台許久的林美玉師承黑貓雲、亂彈嬌、邱火榮、王束花等前輩藝人，嗓音渾厚，咬字清晰自然，是走紅於八○年代的知名小生。祝英台則將由「氣質小旦」林美香、「美聲唱將」林嬋娟連袂擔綱。林美香擅演苦旦，秀麗優雅的氣質擄獲不少戲迷的心，多次受邀前往東南亞、兩岸交流演出。林嬋娟則是民權當家旦角，天賦的好嗓音加上家學淵源，唱念極具韻味，真性情的演出令人動容。（廖俊逞）

文字|廖俊逞
第179期 / 2007年11月號
達人推薦 本月我要看

《快雪時晴》

和李小平合作《梁祝》音樂劇時，我稱他是「鬼才導演」，因為他雖然出身科班京劇，但腦子卻鬼得很。短短幾年內，他導遍京劇、音樂劇、兒童劇、戲劇、舞劇，而且把各種元素優化融合在一起，手法愈來愈純熟。雖然《梁祝》時就已經接觸交響樂團，但是把交響樂團完整引進京劇，這次應該是首創，且據我個人所知，也是台灣第一部完整的交響京劇（二○○三年《八月雪》不盡京劇，創作者也是大陸作曲家許舒亞）。 近年傳統戲曲的跨界接軌，愈來愈密切。《快雪時晴》的故事穿越時空與虛實，體裁非常特別，由我很欣賞的歌仔戲編劇施如芳操刀，尤其令人期待。音樂活躍第一名的作曲家鍾耀光操刀，他今年擔任台北市國樂團長，結合現代與傳統成為拿手專業，又有先前《孫臏與龐涓》的實戰經驗，相信這次會更得心應手。國家交響樂團在半個月內發表兩部創作音樂舞台劇，恐怕也是破天荒的事。另一部歌劇《梧桐雨》，是旅美作曲家陳玫琪的作品，二○○二年紐約市立歌劇院發表，號稱結合京劇、歌仔戲、崑曲、西洋歌劇要素。就體質來看，要比《快雪時晴》複雜。我個人不盡信老外品味，實際上，老外對音樂處於吃飽撐著狀態，老想尋新鮮，所以往往老外起鬨的作品，新鮮度雖夠，養分則有待分析。 我不敢預言《快》劇和《梧》劇何者高明，但《快》劇是台灣劇場長時間嚐試、發展的成果，《梧》比較接近偶發事件。兩相比較，未嚐不是舞台愛好者增廣見聞的好時機。 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第179期 / 2007年11月號
親子新訊 點醒音樂中的「風格」魔法

大小朋友 一起體驗「吉普賽狂熱」！

從二○○三年開始推出的「魔法DoReMi親子音樂會」，是專為大小朋友們設計的表演節目，豐富多元的內容不僅吸引孩童，更使得家長們從培養孩子們的藝術氣息的同時，得到更多薰陶。歷經四年的親子音樂會即將晉級，以「風格」作為系列主題，將這個在音樂裡的重要因素介紹給大家。 從古典時期海頓老爺爺的〈吉普賽三重奏〉、新古典樂派布拉姆斯的〈匈牙利舞曲〉、匈牙利作曲家高大宜的〈小提琴與大提琴二重奏〉到有西班牙血統的拉威爾所做的〈吉普塞人〉等，無論直接、間接有關，或與吉普賽根本沒有任何血緣關係，兩百年來，為什麼各時期的音樂家皆對吉普賽音樂有特別的情懷？「吉普賽狂熱」節目中所要傳遞的，便是吉普賽風格的神秘之處。藉著音樂來感受匈牙利人的熱情與音樂的特色，也讓大人小孩傾聽音樂的「風格」何在。（李秋玫）

文字|李秋玫
第179期 / 2007年11月號
音樂新訊 與國家國樂團同台合演

詹姆士．高威新詮《妝台秋思》

穿梭在音樂的各種類型，長笛大師詹姆士．高威以優美輕盈的樂音，在樂壇上引領風騷，多年來仍舊屹立不墜！超過六十張的暢銷錄音、和所有倫敦大型樂團都合作過、螢光幕前頻繁的曝光率，如「今夜」、「今日」、「芝麻街」、「林肯中心現場」，及他個人的假日特別節目等，高威努力的發聲，終使「讓全世界都聽見我的聲音！」的願望逐步實現。這位長笛曲目的頂尖詮釋者，在跨越古典和流行的藩籬後，首度嘗試與國樂團合作，除了以國樂團擔任協奏部分演出外，更挑戰改編為五重奏的國樂曲《妝台秋思》，以長笛柔美旖旎的音色重新詮釋古代婦女含蓄又委婉的思念之情，在傳統的風味中，更增添了另類的異國情調。 擔任本場指揮的旅奧指揮家溫以人，現任貝爾格勒國家劇院首席客席指揮，並且曾客席指揮由小澤征爾所創辦的新日本愛樂管絃樂團，與世界知名的柏林愛樂首席長笛名家帕胡德（Emmanuel Pahud）合作演出，贏得極高評價。他將再度以純熟的經驗，讓長笛與國樂團共同發出「前所未有的綺麗聲響！」（李秋玫）

文字|李秋玫
第179期 / 2007年11月號
音樂新訊

卡奎爾與馬汀斯 玩出音樂的絢爛

音樂玩家－吉他與擊樂二重奏

波利斯．卡奎爾（Boris Gaquere），這位出生於比利時的年輕吉他演奏者及作曲家，師事於名家阿薩德兄弟（Srgio and Odair Assad），並以第一名的成績從布魯塞爾皇家音樂學院畢業。精湛的吉他技巧使得他不僅受邀至比利時各地、歐美，甚至亞洲等地演出，更曾發行專輯，演奏探戈大師皮亞佐拉（Astor Piazzolla）及老師塞吉奧．阿薩德的作品。由於他的作曲才能，卡奎爾也以吉他錄製自己的創作作品向塞吉奧．阿薩德表達崇敬。而生於里約，成長於聖保羅的雷納度．馬汀斯（Renato Martins）擁有的是多項的音樂才華。除了鋼琴之外，他還學習作曲、指揮及專注於巴西流行音樂的研究。當然，他最擅長的項目是無師自通、為一些傳統打擊樂器創造新的演奏技巧。最為人津津樂道的是他將廚房用具當作打擊樂器、獨創手拉胚打擊及其他特殊媒介演奏，使其被認為是巴西打擊樂的再創者。 吉他的自由、即興及沉鬱、豐富的氣質，在巴西獨特的打擊聲中，幻化出節奏與感性的音樂氛圍。兩位音樂玩家的組合，帶來狂熱縱情的絢爛色彩。風靡歐陸，也將擄獲您心。（李秋玫）

文字|李秋玫
第179期 / 2007年11月號
音樂新訊 日劇男主角恩師本尊來台

馬卡爾與捷克愛樂 織造「交響情人夢」

看過日劇「交響情人夢」嗎！那麼劇中男主角千秋心中孺慕的那位恩師「維也拉」，您不可能沒有印象！事實上這傳說中的人物可不是虛構的，更不只是臨時演員，「維也拉」的本尊乃是美籍捷克指揮家馬卡爾（Zdeněk Mcal）。曾得過法國貝桑松國際指揮比賽大獎及紐約米德里．米特羅普洛斯大獎的馬卡爾，曾擔任超過一百五十個樂團的客座指揮，包括知名的柏林愛樂、皇家愛樂、東京NHK交響樂團等。他同時也擔任過許多樂團的音樂總監，並且經常出席各地音樂節。 有著百餘年歷史的著名交響樂團不多見，現由馬卡爾領軍的捷克愛樂管絃樂團，便是其中之一。一八九六年一月由捷克作曲家德弗札克親自指揮開幕的捷克愛樂，至今正上演著高達第一百一十一個樂季。來台兩天的首場演出全本史麥塔納《我的祖國》，原汁原味的思鄉之情，將觸動觀眾的感性。在萬海航運社會福利慈善事業基金會的贊助下，演出收入將全數捐贈花蓮畢士大教養院興建希望院工程。第二場的交響情人夢之夜，除了演出穆索斯基的《展覽會之畫》，更由鋼琴家安德烈．克羅貝尼科夫（Andrei Korobeinikov）重現「交響情人夢」中彈奏的拉赫曼尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》，一飽日劇迷的耳福。（李秋玫）

文字|李秋玫
第179期 / 2007年11月號
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舞蹈

踏出遠古傳說 傳舞當代幽思

雲門重演跨文化經典《九歌》

舞作以楚辭《九歌》為想像的跳板，發展出當代的舞蹈劇場儀式。八○年代後期，兩岸恢復交流、台灣解嚴「變亂」與以荷花為代表的「嚮往、眷戀」衝擊編舞家心靈；如今，作品中反映人神、人與權勢者關係的祭神儀典，引出關於「操控」、「挫折」等生命主題，此刻看起來反而多了社會變遷的風霜厚度，及寄予大自然生生不息的觀照希望。

文字|周倩漪
第179期 / 2007年11月號
達人推薦 本月我要看

《吶喊竇娥》與《阿濕波變身記》

我要為台北的觀眾推薦《吶喊竇娥》。雖然是學院製作，但封刀多年的編導陸愛玲，是國內少數對肢體、聲音、敘事與場面調度面面俱到的創意型導演。她的劇場精緻繁複、又充滿詩意，真摯的情感和大膽的實驗齊驅並馳，《竇娥》題材雖老，劇場保證夠嗆辣新潮。 我還要為苗栗的觀眾推薦EX-亞洲劇團的《阿濕波變身記》。這齣戲在台北演出時看得我大感痛快淋漓。和《吶喊竇娥》異曲同工，以當代觀點詮釋古典傳奇，敘事手法環環相扣，深得說書的樂趣。情節匪夷所思卻合情入理，演員則不時出入於戲裡戲外、插科打諢，讓人在悲欣之間洗三溫暖。劇本構思縝密、導演手法豐富、演員精準鮮活、演出神采飛揚，配合歌曲也恰到好處，舞台與服裝雖精省卻細緻，是難得雅俗共賞的高品質演出。這位定居台灣的印度導演江譚佳彥取材自亞洲傳統的劇場美學，值得台灣劇場好好學習。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演

文字|鴻鴻
第179期 / 2007年11月號
常客推薦 本月我要看

維也納兒童合唱團

維也納兒童合唱團「又」來台灣了！找得到原因前去聆賞嗎？ 雖然他們是「又」來了！不過「維也納」這三個字實在令人難以招架，只要掛上「維也納」的招牌或沾上邊的表演，都能成功召喚我們前往朝聖。這是面對「維也納」的著迷與無力，也是我們「又」要看他們演出的原因之一。 在這個噪音橫肆、錯息雜沓、惡欲紛亂的環境裡，最匱乏的是能讓我們耳根能清靜，眼裡能乾淨與心底能平靜的良藥。面對此一病灶與困境，「兒童合唱團」正有解救改善的療效與魔力，這也是我們「又」要看他們演出的原因之二。 至於我的私人原因：作為音樂老師，這是一場觀摩學習的示範級表演，也是一個擴展合唱曲目的絕佳機會；作為愛樂人，可以遙想海頓、舒伯特當年歌詠的青澀模樣，並比較唱片錄音與現場演唱的不同「版本」效果；作為愛好旅行者，還能彌補暑假自助旅行不能親眼目睹皇宮禮拜堂獻唱的遺憾，以及想像編織斯團斯地高詠宗教歌韻的神聖氛圍。 個人以為：雖然他們「又」來了！除非時間真的不許可，應該很難找不到前去聆賞的原因吧？ 文字｜蘇友竹 小學音樂老師

文字|蘇友竹
第179期 / 2007年11月號
舞蹈新訊

足下靈光 跳出一日奇想

舞工廠《160X24h踢踏密碼》

在台日眾團炫技的二○○七台北踢踏節後，舞工廠推出紮實完整的舞碼《16024h踢踏密碼》：「16024h」暗藏著什麼玄機？你睜開眼，開始一天的生活，機車在巷口發動，高跟鞋在辦公樓梯間節奏作響，午後下了場雷雨，你不禁幻想電影《萬花嬉春》中金凱利載歌載舞〈Singing in the Rain〉，頂著浪漫或吹歪的雨傘，這回卻是踢踏即景Tapping in the rain日常上下班的作息聲響，成了詼諧曼妙的踢躂舞。 比如從傳統〈梯子舞〉衍生而來的〈樓梯舞〉，舞者在三階的樓梯上變化腳步的各式排列組合，樓梯也是關於通道、過渡之象徵符號；〈椅子舞〉則成了〈馬桶舞〉，小憩時的廁所狂想是舒服時光，從芭蕾舞者滑步古典《天鵝湖》到踢踏舞者的搖滾版，衛生紙與腳與敲門聲構成一段奇異空間；〈機車狂想〉做出了摩托車長短發動聲、馬路群車壯闊的進行曲節奏；〈沙子舞〉中一人在沙板方框裡重複踢踢踏踏，框外三人像是另外的自己，以現代舞肢體訴說跳脫框架的渴望一日結束時，編導彭丞佑回到臥室，踢踏的心跳是什麼？他會告訴你。（周倩漪）

文字|周倩漪
第178期 / 2007年10月號
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舞蹈新訊

舞上時尚伸展台

崎動力舞蹈劇場《走快一點，型男！》

陽光型男、運動帥哥、性感熟女、嬌美辣妹當一個個時裝模特兒典型站上伸展舞台，搔首弄姿，DJ打碟聲滾滾躍動，你發現自己置身時髦走秀場；忽而服飾開始有不同的穿法，兩人穿一袖，襪套穿手臂，各種布料在手腕或雙腿的局部誇大律動中，名牌定義悄悄滑落；身體姿態和動作線條，由標準制式丕變為充滿實驗與多元的遊戲，誰說時尚、社會標準、自我形象就是那個樣？ 遊走藝術、娛樂、創意三個版圖的崎動力舞蹈劇場，此次由旅德的台灣編舞家孫尚綺與活躍於香港舞蹈圈和音樂劇界的何靜茹共同創作，以時尚為主題，用舞蹈做延伸，玩玩身體、布料、與空間之三者遐想，探索個人的原創力。王孟超的舞台設計，將製造出菱形前沿如伸展台之時尚風貌，舞者則集結了周書毅及旅德的黃欣怡等人。孫尚綺說：「每個人心中都有伸展台，它反映了人與自己、人與人、人與社會的關係。」舞作藉著各個舞者的風格展示，到多人的身體即興，歡愉異質取代了單一標準。「是你穿服裝？還是服裝穿你？」孫尚綺一語中的。就讓一場炫目的另類時尚，開啟你的身體想像吧！（周倩漪）

文字|周倩漪
第178期 / 2007年10月號
舞蹈新訊 舞蹈跨領域，身體跨空間

三位編舞家的《跨．舞蹈》與楊春江《空．百》

舞蹈跨領域，身體跨空間，第九屆台北藝術節中將有兩套舞作嘗試大膽實驗。《跨．舞蹈》找來三位編舞家，以三段獨舞展現舞蹈與戲劇、影像、行為藝術之結合。演出過《流浪者之歌》、《狂草》的前雲門舞者王維銘編作〈獨〉，一個人的溫柔、另一人的恐懼、最後那人的渴望虛擬出互動與單獨的交織。楊維真的〈奇慾境〉以多面鏡子反射內心與外在的各種映照，在真幻迷離的氛圍中詰問自我。孫梲泰的〈越位〉中，身體倒立懸吊，往全身的深處和極限走，將發現什麼？ 香港編舞家楊春江的《空．百》運用即興舞蹈進入百年建築空間，牯嶺街小劇場曾位處舊書街，前身是中正二分局，其本身的歷史性成為靈魂遊走的意義場域，身體穿梭於門、窗、桌、椅、牆、柱之間，直至真空，舞蹈與裝置、光影、音樂的共舞，訴說著建築與史蹟的斑駁，封存的段段時空變成饒富探究的身體旅程。（周倩漪）

文字|周倩漪
第178期 / 2007年10月號
戲劇新訊 人聲與器樂共鳴 自然與生命合奏

身聲演繹劇場《祕徑》 召喚行走的記憶

歷經四度遷徙，身聲演繹劇場去年落腳竹圍工作室，原本老舊的廢棄房舍，在團員親手修建下，成了可供排練演出的藝術村落，還開發一處名為「十二柱」的另類展演空間。與自然為鄰，身聲從日常生活、訓練到創作，無不回應這個充滿生命能量的駐地，每天例行晨訓，團員們如苦行僧侶般，走踏於淡水河畔的無人小徑，有時行經泥濘，有時碎石遍地，到荒野鄉間打太極。於是，這樣日覆一日，路程艱辛的訓練，發展成型一齣以行走為主要意象的《祕徑》。 編導張偉來表示，《祕徑》透過行走召喚出許多團員的共同記憶，例如全團抱病奮力完成的非洲賽內加爾演出、每場由傍晚至深夜長達六小時無間斷的「火鼓祭」、一年一度苗栗北港徒步往返的白沙屯媽祖進香行腳等，「行走象徵生命步履，在不斷挑戰身心臨界點的路途裡，我們感知人生的阻礙，也領悟了，每踏出一步，都是堅定自身意志的唯一方法。」全劇以四面環繞舞台，利用各式樂器的演奏，交織團員歌唱、吟詠的共鳴，展露了一種深沈的氛圍，呈現生命不停更迭、遷徙的階段，同時意味著內外在的流動風景。（廖俊逞）

文字|廖俊逞
第178期 / 2007年10月號
常客推薦 本月我要看

2007新點子劇展《殘， 。》

受限於演出經費的實際條件，王嘉明大概是這幾年比較有辦法一路讓觀眾跟看的台灣小劇場的導演，他算是穩定的持續推出新作，對於觀眾來說斷裂感不會那麼深。跟看王嘉明是從一新耳目的《Zodiac》（北京的演出則換成兩個主角都是男演員的男男版）開始，陸續又看了側重聲音實驗、三個多小時長的《泰特斯─夾子／布袋版》（發現了莫子儀這名演員），到叫好的、成功演繹世代語彙的《麥可傑克森》等幾部作品，導演的各色嘗試絕對不是獨創，但有本領調和出「好看」的風貌，說起來選擇王嘉明的戲來看，相對是一種「安全」的投資。新戲《殘， 。》，演員名單一字拉開可見徐堰鈴、Fa等指標演員，經常詮釋愛情及經典的王嘉明，新作援引柏拉圖的《饗宴》為本，期望見到導演再一次成功使用屬於他世代的舞台語言。 文字｜居樂斯 32歲，工作與休閒都脫離不了看書、看電影、看戲、聽音樂的雜誌編輯。

文字|居樂斯
第178期 / 2007年10月號
戲劇新訊 融合廚藝和武藝 揭露背後秘辛

《天下第一包》 抖出鼎泰豐的成功秘笈

北京人藝有齣以「全聚德烤鴨」為本的知名舞台劇《天下第一樓》，台灣黑門山上的劇團也要將成立近五十年、全球知名的鼎泰豐搬上舞台。《天下第一包─鼎泰豐秘笈》編導謝念祖說，鼎泰豐不但在一九九三年登上美國《紐約時報》，獲評選世界十大美食餐廳，還在世界各地經營數十家分店，堪稱為台灣之光。為摸索出鼎泰豐屹立至今的秘訣，劇組造訪鼎泰豐多次，還深入從未對外界開放的中央廚房，謝念祖強調，他覺得鼎泰豐成功秘訣就是「堅持」。 《天下第一包》除了公開鼎泰豐美味小籠包的食材配料、製作過程，還要首度「爆料」外界罕聞的鼎泰豐兩代之爭，謝念祖說，全劇故事有實有虛，他從中杜撰一段「江湖恩怨」，傳言古代美食祕笈被搶奪的人撕裂，鼎泰豐搶到一半，因為那一半祕笈長得像小籠包，所以鼎泰豐就專攻小籠包製作。「料理藝術的關鍵就像是武俠高手過招的極致態度，鼎泰豐的奧妙，一定要用『武俠精神』才足以詮釋，我們這戲是融合了廚藝和武藝的創意組合！」（廖俊逞）

文字|廖俊逞
第178期 / 2007年10月號
音樂新訊

悠悠琴音 揮灑詩意鄉愁

大提琴家麥斯基與NSO的對話

一頭捲捲長髮，加上修剪整齊的絡腮鬍、三宅一生的絲質襯衫搭配黑色長褲。一場演奏會下來換穿的七、八件上衣，與開襟上衣裡的首飾一樣璀璨！大提琴演奏家麥斯基著重時尚流行的品味與獨特的外型，相信台灣愛樂者必定印象深刻。但若以為他只是利用舞台上花俏的效果來博得喝采，那可就錯了！他精湛的琴藝與絕佳的詮釋，將讓您沉浸在他的魔幻魅力當中。 當巨星殞落，最熱門的話題自當聚焦於接班人選！總觀古典樂界，能被大師欽點為接班人已經非常不容易，但史上同時獲得皮亞提戈斯基與羅斯托波維奇兩位大提琴巨擘的肯定，也只有麥斯基能夠做到。熟悉台灣的麥斯基此次來台仍舊帶來十八世紀謎一般的「蒙塔格那那」名琴，與NSO合作演出德弗札克B小調大提琴協奏曲，詮釋他個人對鄉愁的感觸。詩意般的色彩與充滿哲思的琴聲，將在簡文彬的帶領下，悠悠地向您吐露淒美之情。（李秋玫）

文字|李秋玫
第178期 / 2007年10月號
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音樂新訊 音樂傳教士領航 演奏家相伴

劉岠渭、NSO開「音樂學苑」 領你入音樂殿堂

坐在音樂廳舒適的座位裡，聽著台上精良的音樂家演奏優美的音樂，一切的氣氛都是那麼美好。但隨著時間的流逝，旋律的起伏再也抓不住逐漸神遊的心靈，眼皮不知不覺也跟著變重了音樂會的欣賞其實是必須事先做功課的，但倘若不知從何做起，不如就交給專家來替您指路吧！ 一九六○年由指揮家伯恩斯坦所推出的「青少年音樂入門音樂會」系列，引領了美國成千上萬的青少年走進古典音樂的殿堂，來窺探音樂的奧祕。延續這樣的概念，NSO在近年實施的演前導聆深獲好評後，於20072008的樂季內，將首邀「音樂傳教士」劉岠渭教授親臨音樂廳，以嶄新的「音樂學苑」系列登場。跨年度的系列包括了各三場從古典到浪漫時期經典室內樂，以及一場變奏的交響樂章。以劉岠渭深入淺出、趣味盎然的講解，搭配NSO團員現場演出，解開聽眾們對室內樂的疑惑，輕鬆的體會音樂所傳遞的美麗境界。（李秋玫）

文字|李秋玫
第178期 / 2007年10月號
達人推薦 本月我要看

新加坡交響樂團、基頓．克萊曼與波羅的海絃樂團

我必須承認十月節目真是多到爆。光是看節目表，就足以讓我打飽嗝。本土創作音樂劇、歌劇就有五部之多！外國管絃樂團也有五個。首先，我希望推薦新加坡交響樂團。新交十多年前，曾由前任總監朱暉帶團來過一次，當時基本上像個海外版的中國樂團。近年在新任總監水藍調教之下，從基本功整頓起，水準和聲勢已臻國際。鄰國馬來西亞的樂團，則是旱地開花，像是杜拜人在沙漠蓋滑雪場，是精美的人工品。 水藍雖出身蘇杭，但骨子裡頗為西方，音樂有精準的節奏性與細膩的層次，充滿流利與光采的現代質感。水藍來台多次，這是第一次率正規軍，除重頭戲拉赫瑪尼諾夫二號交響曲最值一聽之外，另一驚奇是由夏漢演奏《梁祝》。原班搭檔也曾於二○○二年在台灣演出《梁祝》（學生為主的節慶團），老實說，當時的演出令我不敢恭維。事隔五年，我倒很有興趣看看兩人的華樂有沒有稍微字正腔圓一些。 酷臉小提琴家基頓．克萊曼的樂團是另一個奇葩。這個長相古怪的小提琴家，當年被視為堪與西方樂壇並立的前蘇聯集團音樂家，後來以走出自己的風格和音樂路線為職志，怪到徹底！現在他幾乎已經很少碰主流音樂，也因此他端出來的菜都有新意，不會讓人覺得乏味。最後也歡迎到國父紀念館欣賞敝人創作音樂劇《四月望雨》，在西餐當中嚐一點台味。 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第178期 / 2007年10月號
音樂新訊

湯沐海 以手揮灑音樂雋語

再次與北市交合作 鋼琴家夫人徐周希也同台

演奏家用樂器說話，但指揮家則是用手說話，並且讓演奏家們的樂器，共同說出醇美的話語。湯沐海，這一個曾被讚許為「真正用手說話的人」，以嚴謹細膩的風格著稱，常與世界著名演奏家合作演出，並指揮過一百三十多個樂團；其絕佳的音樂素養及專業能力，被視為中國大陸當代最有才華、並且最具影響力的華人音樂家之一。 出生於上海的湯沐海，是少數被三位指揮大師首肯的音樂家，不僅被卡拉揚發掘、收為關門弟子，還曾擔任伯恩斯坦的助理指揮，及應小澤征爾之邀，參加波士頓壇格塢音樂中心夏季音樂節的指揮班及演出活動。 現任蘇黎世室內交響樂團藝術總監及首席指揮，並擔任上海音樂廳藝術總監及上海音樂學院指揮系主任的他，將再度和台北市立交響樂團攜手合作，演出布拉姆斯和西貝流士的作品。而身為「湯夫人」的韓裔鋼琴家徐周希也不遑多讓，將擔綱起李斯特《第二號鋼琴協奏曲》的挑戰。在特有的默契中，流瀉指尖下，每個精心雕琢的音符。（李秋玫）

文字|李秋玫
第178期 / 2007年10月號
舞蹈 劉鳳學馬水龍攜手打造

《沉默的飛魚》不沉默 澎湃舞動海洋壯闊

《沉默的飛魚》是劉鳳學取材原住民宗教觀與日常生活，與作曲家馬水龍繼《竇娥冤》後再度攜手，迸發出結合原住民舞蹈動作與現代舞肢體技巧的磅礡舞作。舞作中將原住民舞蹈與日常動作加以轉化，織入舞蹈的敘事氛圍，舞者也舞者擬仿海中飛魚，此起彼落地飛躍翻騰，半空中各種魚躍之姿富滿力量感。

文字|周倩漪
第178期 / 2007年10月號