台灣絃樂團這次的新作不僅將不同的藝術種類相結合，還將音樂、圖像、影像、故宮字畫及東西方古老的圖騰與現代相輝映，可謂兼具「共時性」與「歷時性」，「跨界」組合得淋漓盡致。
魔幻史詩音樂劇場《消失的王國》
2/23 7：30pm
2/24 2：30pm
台北國家戲劇院
INFO 02-23694802
一個古老的、遙遠的、疆域不明國度，描述神話中高原之海的國度西藏、戈壁沙漠中消失的樓蘭，或者聖經故事中的希伯來以色列王國，還是今日石油高漲下，身陷政治角力中的國家？自稱不排除古老到摩登，喜歡稀奇古怪題材的台灣絃樂團駐團作曲家彭靖，在《消失的王國》裡的作曲和製作堪稱是具歷史的，但卻又是一齣現代的製作！這一次嘗試跨領域、新型態的創作，結合了音樂、影像、文字與視覺上的創新，以探索、解構、統合的精神，取材各民族、時代、地域的音樂及古文化歷史、寓言、符號的元素，注入在藝術創作中，試圖打造如史詩般的魔幻音樂戲劇。
跨時間縱深與藝術領域的奇妙製作
一如劇名，「消失」的蹤跡在整部作品處處可見，從沒有演員的音樂劇場、影像流動意象，到導演概念裡表現文化、精神價值等的消失、消失的情緒與過程、表現曾經存在過的美好文化、音樂、人心中的自我王國、自我消失的這些想法，消失似乎代表著灰飛煙滅，然而作品中想要傳達的卻不是結束，而是藉由音樂這個最沒有確實形象、最直接深入人心的藝術，帶出了一種對夢想的嚮往及再生。
從十九世紀開始，華格納「整體藝術」的理念，到如今以不同的藝術領域相互撞擊的「跨界」合作，近兩百年來人們追求突破與創新的野心仍舊不見疲乏。在最近常見的東西方音樂、傳統與現代、戲劇與戲曲等合作蓬勃的景象下，不禁令人疑惑，還有什麼樣的元素能融入表演，能勝於以往的創意，更令人耳目一新？而台灣絃樂團這次的新作不僅將不同的藝術種類相結合，還將音樂、圖像、影像、故宮字畫及東西方古老的圖騰與現代相輝映，可謂兼具「共時性」與「歷時性」，「跨界」組合得淋漓盡致。
一般來說，台灣絃樂團給外界的印象，傾向演奏巴洛克或古典時期等的音樂，而這次的製作，或許乍看之下會讓人認為與以往演奏形象無關，但節目中加入現場即時影像的投影，例如指揮者影像、演奏者手部特寫，利用數台小型攝影機捕捉指揮者及演奏者不同角度的畫面，在常見投影幕之外，舞台裝置、樂手群身上、觀眾席上等都是投影的對象。這種交叉與交疊的多層次手法，突顯樂團與「時間空間」的關聯可能性、舞台上真實的樂手與影像中的樂手，現場演奏出的音符與過去預錄好的音符，互相對話等實驗，除了作曲家彭靖認為「也許會充滿消失與再生之間的辯證反思」之外，巴洛克音樂複調的多重線條及空間感，在這裡同樣地顯現出來。而組曲的表現方式互相連結，卻各自獨立，也正是巴洛克時期當時重要的器樂形式。
多元線條的音樂劇場展現
純粹的音樂創作除了全新的組曲外，彭靖並取材自中世紀古樂、系列音樂、電子音樂、東方民俗音樂，由引導動機貫穿不同作曲技法，並融合東西音樂元素，可謂全方位囊括。當然，彭靖在樂團編制上也做了突破，並提出「新的總體藝術」概念，讓音樂與劇場互為主副線條，因此他認為：「在創作上，並非只從音樂出發，只要導演幫忙給予劇場的形式外衣，而是將整體架構，包括空間、影像、或是文字，各個劇場元素與音樂的對話可能性，都提供構想，希望屆時能夠結合現場演奏、電子音樂、舞台、燈光，與看不見的內在架構互相呼應。」對於這樣的構想，導演符宏征也呼應：「在現實生活中，人們常常遇到衝突性很高的元素，比方說生活中，室內室外音響的多聲交錯，主線條與副線條的概念，兩者互相穿梭，衝突並置。」因此觀眾不只會聽到不同於一般音樂會的質感，也可以透過音樂，重新去感受到周邊舞台裝置及影像燈光。
不同的素材的添加與削弱間，挑戰彼此間的衝突與統合，是相輔相成或互為阻礙？值得拭目以待！
