PAR 表演藝術雜誌

《天堂王國》呼應紛亂時局

法國音樂劇《鐘樓怪人》脫離百老匯模式，開創出法式觀點的音樂劇，反觀國內，如何製作出屬於本土風格的音樂劇？立志拓展中文音樂劇新局的台北愛樂劇工廠，繼令人驚艷的初試啼聲之作《魔笛狂想》後，藝術總監杜黑再度傾全力製作，全新中文音樂劇《天堂王國》，大幅改寫英國作曲家蘇利文喜歌劇The Mikado，由新生代導演、執導表坊《威尼斯雙胞案》嶄露頭角的鍾欣志編導，並集結金馬獎服裝設計賴蔚炅、作曲家高大偉，電視劇場雙棲演員那維勳，以及台北愛樂當家指揮鄭立彬領軍演出。 《天堂王國》劇情發生在位於世界邊緣的「天堂島」，這座如世外桃源般的小島國，在南方出現了一個強大的卡斯國後，島上秩序開始紊亂。卡斯國領土龐大、武力雄厚，一心想併吞天堂島作為人民旅遊的度假聖地。天堂島的國王，始終不願向卡斯國臣服，卡斯國失去了耐心，計畫以武力佔領。為了國家存亡，天皇老下了兩項重大的決定。全劇雖以寓言手法，強烈呼應台灣紛亂的時局，劇末仍有溫情觀照，提供觀眾擁抱未來的夢想和期待。（廖俊逞）

用音樂銘刻的電影故事

你可知道，第一部中國人自製電影的男主角，就是京劇名角譚鑫培？你可知道，在華人電影的歷史中，音樂扮演了多麼重要的角色？曾獲金鐘獎的台北愛樂電台「電影最前線」主持人藍祖蔚，也是本次「華語電影一百年音樂會」策畫人，為我們從頭說起華語電影裡的「音樂傳奇」。

原味經典與另類當代的綻現

想要聽最原汁原味的「維也納音色」？來聽這場維也納木管五重奏準沒錯。維也納木管五重奏是當今樂壇木管五重奏中，仍維持「維也納音色」與最純正的古典樂派聲響的團體。他們不僅是木管五重奏的翹楚，且足跡遍及全歐洲，更經常受邀至日本演出，讓日本樂迷為之瘋狂。

音符交織的生命樂章

杜梅的音樂生涯，彷若一章章被譜好的樂曲，機緣際遇如同音符般，交織堆砌，將他推往成功的音樂家之路。

嚴謹內斂的俄國弦音

顧德曼的琴音，充滿了內在的能量與情感，深厚而綿密，並不受到身爲女性的限制，甚至有種陽剛的質感。

爆發力的脈動、馬拉松的精神

鬼太鼓座創辦人田耕認為人在奔跑過程中的呼吸、脈動、力度收放等等身體狀態，其實和舞台上演出的生理狀態是一致的，將「奔跑」與「音樂」視為一體而發展出所謂的「走樂論」。今年四月，鬼太鼓座的年輕成員將第五度來台，將以奔跑、敲擊、躍動，震撼台灣！

《影痴謀殺》以好萊塢顛覆好萊塢

紀蔚然在愛恨交加的情形下完成這個劇本，他是喝好萊塢的奶水長大，成長的環境背景也都深受好萊塢的影響，《影癡謀殺》基本上算是紀蔚然洞悉整個好萊塢娛樂工業編劇樣版，並且有了深刻的體悟後，以好萊塢的架構來顛覆反諷好萊塢的絕妙佳作。

《好色奇男子》李國修 探討不確定時代下的男女課題

李國修：「我希望每一個人走出劇院後，能和我一樣，深深思索誰是你真正值得託付終身的人，找到了，就別繞路，直直地走下去吧！」

翻騰滾躍，探索身體小宇宙

在《人體嬉遊記》中，薩克馬戲團將讓觀眾體會到，隨著科技的發展，人類雖然比過去獲得了更多的知識，但實際上每個人的身體之中，都還藏有大量的、未知的、神奇的、難以置信的、看不見的、尚待認識的部分。

華文漪、蔡正仁《長生殿》續情緣

當年，華文漪、蔡正仁曾是上海崑劇團兩大台柱，一九八九年之後，兩人在崑曲領域各奔東西，十多年來，兩人在大陸、美國同台次數屈指可數，四月，終於能在台北的舞台上重聚首，共演膾炙人口的經典好戲《長生殿》。

簡文彬用音樂造訪《森林裡的秘密》

NSO音樂總監簡文彬在幾米的作品中找到失落己久的赤子之心，他就和所有喜歡幾米的讀者一樣，深受幾米繪本感動，於是，有了「永遠的童話遇見幾米」音樂會。他邀來劇場導演黎煥雄，以及舞台設計王孟超、京劇演員朱陸豪等，合力將幾米的繪本世界化為指揮棒下的音符。

雖被歸為舞蹈，聲動劇場的音樂更吸引人

本月份有兩齣歌舞劇值得一探。新編戲曲《三個人兒兩盞燈》以深宮閨愁的抒情詩篇，發展出當下熱門的女性情誼主題。國光的新生代紮實演員，加上導演李小平的風格調度，劇力可期。加拿大製的音樂劇《鐘樓怪人》的CD和DVD早已在台上市。舞台並不繁複，卻憑著一首比一首動聽的歌曲，及深具當代意識的詞意，讓通常不買音樂劇的帳的法國觀眾心悅誠服。觀眾若只熟悉小說或迪士尼卡通，應會有不少驚喜。 聲動劇場的《天亮之前》雖被歸為舞蹈或肢體劇場，其實音樂才是他們最迷人的地方。各種古怪的樂器加上原始風味的吟唱，非常適合紅樓劇場的溫暖氣氛，讓人看完不掏腰包買他們的新專輯也難。這次演出加入了更多不同元素，很吸引人。 另外我想推薦兩個「2團」。雲門2團招收到多數新生代的傑出舞者，恐怕會讓其他年輕舞團妒羨不已。去年的《春鬥》十分細膩而精采，布拉瑞揚尤其具有世界級大將之風。今年當然更令人期待啦！優劇場團員自力創作的《U2觀點》，呈現和其他小劇場相當不同的能量和質地。想嘗試實驗作品的觀眾，應是不錯的選擇。

敦煌藝術劇院 重現唐代樂舞神韻

成立於一九六一年的甘肅敦煌藝術劇院，長年來堅持深入生活，創編了大量豐富多彩、風格獨特的音樂、舞蹈（劇）節目，此次來台將演出《絲路花雨》與《敦煌樂舞》。 編作《絲路花雨》時，編導、作曲、舞美與主要演員曾先後九次到敦煌莫高窟觀摩壁畫、翻閱典籍。以中國唐代絲綢之路為背景，以反映中外人民友誼為內容，同時將敦煌壁畫搬上舞台，轉換為主要舞蹈語彙的大型民族舞劇。 《敦煌樂舞》則是源於本世紀轟動世界的考古發現「敦煌遺畫」中唯一的一份樂譜的忠實解譯與表演。原件現存法國巴黎國家圖書館。這是目前世界上僅存的唐代樂譜，也是迄今發現的世界最古老的歌舞音樂語言。著名敦煌學者席臻貫先生，花了十年研究唐代舞譜和樂器法，將三十五首古譜成功解譯，由甘肅敦煌藝術劇院將沉睡了千年的詩、樂、舞三位一體的《敦煌樂舞》再現。（田國平）

在《NEVERLAND》尋找希望之國！

在日本作家村上龍的作品中，常曝露日本快速現代化以及高壓社會體制下，青年所產生的種種不適症狀，諸如暴力、棄學、隱居、援交等問題，而根據調查，在台灣也有比例相當高的一群畢業生，離開校園後不想就業。這令人憂心的現象背後，究竟代表著時下年輕人抗壓性比較低，以逃避代替面對？還是這個社會無法為他們提供出口？ 由北藝大戲劇系畢業的社會新鮮人所組成的「野墨坊」，將以童話《彼得潘》構思而成的《NEVERLAND》，講述一個英雄消失、傳奇不再的島嶼，年輕人尋找「希望之國」的故事。導演王世偉說，戲裡呈現的是大社會的縮影，NEVERLAND是每個人心中童真、孩子氣的象徵，對於他們這一群活在安逸年代的六年級生，如何活出自己的信仰，在理想與現實的傾軋間自處，戲中將藉由角色吐露心聲。（廖俊逞）

台灣樂壇兩大才子指揮馬勒，萬不能錯過！

台灣樂壇兩大才子指揮NSO的馬勒，是萬不能錯過的節目。呂紹嘉具有一種宛如解謎般的剖析力，加上操縱裕如的鋪陳手法，由他詮釋極度深沈的馬勒第九，無疑是百年難逢的天作之合。簡文彬隨後指揮未完成的馬勒第十，恰是極好的對照組，搭配新秀林玟君的帕格尼尼一號小提琴協奏曲，亦有聽頭。 銅管五重奏由最豪爽的五種樂器組成，又發源在粗獷的北美，無疑是近代最陽光的音樂表演。加拿大銅管五重奏又以百變面孔和詼諧搞笑、精緻緊密的合奏贏得舉世喜愛，此次帶來古典和爵士曲目，建議「年後緊張症候群」的上班族欣賞。另一個已經紅火的跨界巨星陳美，不必我多介紹。在此帶上一筆是因為，這類演奏家中，她是少數鎮得住樂評人的練家子，又有天生舞台表演才華，紅得合乎天理。 雖然只有一水之隔，法式和英式音樂劇氣質極大不同。總的來說，法國人的想像力稍微比英國人脫框，浪漫的民族性使音樂顯得更華麗而濃豔，更接近從戲劇衍生的「幻想曲」。無論如何，我認為本劇是音樂劇迷不容錯過的法系代表作。最後，國光劇團創新之作《三個人兒兩盞燈》、雲門重演《紅樓夢》也會是我的必賞節目。

《U2觀點—創作二號》呈現三段故事

「U2」是高知名度表演團體「優人神鼓」的次團體，讓劇團裡的青年藝術家每年有展現個人風格的次舞台。今年推出創作二號團員秀妹的《追憶似水》，以實驗電音加上原住民的吟唱，獨立呈現出她的生命歷程；另一支作品，伊苞的第一本書《老鷹再見》，記載著在藏西雲腳的心情點滴，由梁菲倚編導成同名短作，以讀劇搭配著藏西風光的影像，訴說著「離家」、「想家」、「部落故事」的點滴。 畢業於香港演藝學院導演組的阿海（張藝生），在看過文．溫德斯的《慾望之翼》後 ，便開始注意到編劇彼得‧漢克（Peter Handke），他在創作時多採實驗的手法，以政治、孤獨、不安等面向切入現實生活的核心，語言是他寫作的中心主題以及寫作動力。這次選用彼得‧漢克的劇本《大人與小孩》，卻是一齣無言劇，對於語言伴隨而來的權力與暴力，有著很大的張力。阿海將沒有台詞的劇本，做了一些修正，首先劇名改成《Follow you？ Follow me？》，因應演員吳忠良的肢體與謝明志的西塔琴，讓彼得‧漢克有了一個嶄新的面貌。（田國平）

迪迪‧傑克森的鋼琴「無影手」

古典與爵士雙修的爵士鋼琴家迪迪‧傑克森，是第一位成功打入國際市場並活躍於紐約爵士樂界的華裔樂手，也是少數獲得帝王鋼琴貝森朵芙贊助的音樂家。他的音樂偏向前衛風格，帶打擊樂式的彈奏法更被台灣樂迷稱為「無影手」，常有不可預期的驚奇。對迪迪‧傑克森而言，爵士樂最根本的要件，就是保持開放的心，勇於「冒險」。 首次來台，為台灣聽眾帶來多首爵士名曲及緬懷九一一事件的最新作品《紐約組曲》，這支創作如史詩般，結合古典與爵士背景，被譽為「迪迪‧傑克森有史以來最棒的爵士音樂作品」。和台灣知名爵士小提琴手謝啟彬同台搭檔，兩位背景相似的音樂家，同樣擁有炫目的技巧與把玩節奏的高超功力，相信能帶給爵士迷前所未有的聽覺驚豔。〈廖俊逞〉

陳美、邁可森同時「登」台 引爆音樂流行風

潘皇龍花甲回顧樂展

一頭耀眼白髮，已屆花甲之年的台灣作曲家潘皇龍，創作力仍然十分旺盛，誓志要讓台灣的聲音，在國際樂壇大鳴大放。兩度獲頒國家文藝獎，作品屢獲國際知名樂團青睞演出，去年大陸中華民族文化促進會評選的「二十世紀華人音樂經典」，台灣作曲家中，就以潘皇龍的《所以一到了晚上》、已故作曲家史惟亮名作《琵琶行》上榜。 潘皇龍自承，老莊哲學思想常引發他在美學思想上的探索，而「中國文字的獨特結構」更啟發了他追求「音色張力」與「音響典型」的具體實踐。像是《五行生剋 II》一曲將陰陽剛柔的原理運用在樂曲結構上，便始於周易卜卦、五行相生相剋的啟示。這次「潘皇龍管絃樂花甲回顧展」是國家交響樂團第一次全場演出台灣作曲家的管絃樂作品，由馬帝亞斯‧黑爾曼〈Matthias Hermann〉指揮，潘皇龍的夫人林玉卿擔任女高音，曲目除《五行生剋 II》外，尚有以陸游詩作〈西山村行〉中「山重水複疑無路，柳暗花明又一村」為意境的《蓬萊》，以及《禮運大同管絃樂協奏曲》等。〈廖俊逞〉

敲東西！中英混血擊樂盛會

東西交「擊」！台北與倫敦會碰撞出什麼樣的火花？十方樂集二○○五年第一檔年度製作「敲東西！中英擊樂之夜」，由十方樂集團長徐伯年與英國作曲家傑洛恩˙史必克（Jeroen Speak）共同策劃，台灣方面將演出作曲家潘皇龍的《圖騰與禁忌》、鍾耀光《吸積盤》，以及李子聲特別為這場音樂會量身打造的擊樂與琵琶合奏曲《色 IV》；英國方面的曲目則將在台灣首演現代樂壇重量級作曲家，同時也是倫敦皇家音樂學院創辦者的邁可˙斐尼西（Michael Finnissy ）的擊樂獨奏曲《烽堠》Hinomi、克里斯˙丹契（Chris Dench）的《幾何之外》Beyond status geometry，以及傑洛恩˙史必克的《鼓塔》GU TA。 「敲東西！中英擊樂之夜」有許多新鮮嚐試，像《圖騰與禁忌》大量運用中國傳統樂器，以及西方的創作技巧，呈現出東西交「擊」的樂章，而鍾耀光為十方樂集譜寫的《吸積盤》模擬黑洞漩渦，技巧絢麗，並以音樂劇場形式呈現，視聽效果十足；李子聲將中國的琵琶融入擊樂也是一項新鮮挑戰。史必克的《鼓塔》則是獻給台灣的禮物。〈廖俊逞〉

DV8讓觀者的身體有「痛的知覺」

我第一次看到DV8是在大學時，曾經舉辦過一次暴力美學影展裡，而與會的蔣勳老師提供DV8的舞蹈影片《黑白人的死亡夢》Dead Dreams of Monochrome Men。在片段中我們看到了在黑白影片中，舞者使盡全力的想要攀上一座高牆，其實在看這些影片時，都讓我感覺渾身極度的不安和不耐煩，充分地讓觀者的身體有「痛的知覺」。 成立於一九八六年的DV8處於一個舞蹈語彙亟待曙光的年代，當日本舞踏、德國舞蹈劇場、或是美國的後現代舞呈現成熟的面貌時，DV8則開始往內在的自我意義探求，讓其發展在肢體的語彙上，所謂肢體劇場（Physical theatre）出現了。DV8建立在不滿足現有的舞蹈語彙，尋求對於自我本身有意義的身體語彙，透過劇場的演出或是舞蹈影片的呈現，而能與觀者產生強烈的連結。Just for Show是Lloyd Newson在幾年前復出作品《生活的代價》The Cost of Living之後即將發表的最新作品，能親身夠感受肢體劇場的強大能量，絕不能錯過。

災後的春天，以音樂「復活」

二○○五年的「新竹之春音樂節」將以「春天˙復活」為主題，見證新竹災後重生的奇蹟。今年除了邀請指揮家呂紹嘉、鋼琴家陳毓襄再度登台外，還費了九牛二虎之力，說服知名的客家歌手陳永淘「復出」，演出他為峨眉湖編寫的音樂劇《河婆》，希望喚起大家的對土地環境的重視。

呂紹嘉與NSO的兩場音樂會

若說年輕旅人系列所安排的曲目是溫暖而明亮的，馬勒系列六「深沉的永恆」所演出的第九號交響曲，則展現馬勒性格中陰暗沉鬱的一面。指揮家呂紹嘉將以何種面貌，捕捉馬勒的躁鬱之心，值得「進階」馬勒迷進場聆聽。

鋼琴家陳必先挑戰巴赫《賦格的藝術》

鋼琴家陳必先近年用心於巴赫與現代音樂作品，三月的兩場音樂會剛好展現她這兩方面的努力成果：一場她將演出超高難度的巴赫《賦格的藝術》，這首曲子聽說沒幾個音樂家敢彈；另一場則首度在國內演出華人現代音樂家作品，將為作曲家盧炎與李子聲的新作進行世界首演。