PAR 表演藝術雜誌

華文漪、蔡正仁《長生殿》續情緣

當年，華文漪、蔡正仁曾是上海崑劇團兩大台柱，一九八九年之後，兩人在崑曲領域各奔東西，十多年來，兩人在大陸、美國同台次數屈指可數，四月，終於能在台北的舞台上重聚首，共演膾炙人口的經典好戲《長生殿》。

簡文彬用音樂造訪《森林裡的秘密》

NSO音樂總監簡文彬在幾米的作品中找到失落己久的赤子之心，他就和所有喜歡幾米的讀者一樣，深受幾米繪本感動，於是，有了「永遠的童話遇見幾米」音樂會。他邀來劇場導演黎煥雄，以及舞台設計王孟超、京劇演員朱陸豪等，合力將幾米的繪本世界化為指揮棒下的音符。

雖被歸為舞蹈，聲動劇場的音樂更吸引人

本月份有兩齣歌舞劇值得一探。新編戲曲《三個人兒兩盞燈》以深宮閨愁的抒情詩篇，發展出當下熱門的女性情誼主題。國光的新生代紮實演員，加上導演李小平的風格調度，劇力可期。加拿大製的音樂劇《鐘樓怪人》的CD和DVD早已在台上市。舞台並不繁複，卻憑著一首比一首動聽的歌曲，及深具當代意識的詞意，讓通常不買音樂劇的帳的法國觀眾心悅誠服。觀眾若只熟悉小說或迪士尼卡通，應會有不少驚喜。 聲動劇場的《天亮之前》雖被歸為舞蹈或肢體劇場，其實音樂才是他們最迷人的地方。各種古怪的樂器加上原始風味的吟唱，非常適合紅樓劇場的溫暖氣氛，讓人看完不掏腰包買他們的新專輯也難。這次演出加入了更多不同元素，很吸引人。 另外我想推薦兩個「2團」。雲門2團招收到多數新生代的傑出舞者，恐怕會讓其他年輕舞團妒羨不已。去年的《春鬥》十分細膩而精采，布拉瑞揚尤其具有世界級大將之風。今年當然更令人期待啦！優劇場團員自力創作的《U2觀點》，呈現和其他小劇場相當不同的能量和質地。想嘗試實驗作品的觀眾，應是不錯的選擇。

敦煌藝術劇院 重現唐代樂舞神韻

成立於一九六一年的甘肅敦煌藝術劇院，長年來堅持深入生活，創編了大量豐富多彩、風格獨特的音樂、舞蹈（劇）節目，此次來台將演出《絲路花雨》與《敦煌樂舞》。 編作《絲路花雨》時，編導、作曲、舞美與主要演員曾先後九次到敦煌莫高窟觀摩壁畫、翻閱典籍。以中國唐代絲綢之路為背景，以反映中外人民友誼為內容，同時將敦煌壁畫搬上舞台，轉換為主要舞蹈語彙的大型民族舞劇。 《敦煌樂舞》則是源於本世紀轟動世界的考古發現「敦煌遺畫」中唯一的一份樂譜的忠實解譯與表演。原件現存法國巴黎國家圖書館。這是目前世界上僅存的唐代樂譜，也是迄今發現的世界最古老的歌舞音樂語言。著名敦煌學者席臻貫先生，花了十年研究唐代舞譜和樂器法，將三十五首古譜成功解譯，由甘肅敦煌藝術劇院將沉睡了千年的詩、樂、舞三位一體的《敦煌樂舞》再現。（田國平）

在《NEVERLAND》尋找希望之國！

在日本作家村上龍的作品中，常曝露日本快速現代化以及高壓社會體制下，青年所產生的種種不適症狀，諸如暴力、棄學、隱居、援交等問題，而根據調查，在台灣也有比例相當高的一群畢業生，離開校園後不想就業。這令人憂心的現象背後，究竟代表著時下年輕人抗壓性比較低，以逃避代替面對？還是這個社會無法為他們提供出口？ 由北藝大戲劇系畢業的社會新鮮人所組成的「野墨坊」，將以童話《彼得潘》構思而成的《NEVERLAND》，講述一個英雄消失、傳奇不再的島嶼，年輕人尋找「希望之國」的故事。導演王世偉說，戲裡呈現的是大社會的縮影，NEVERLAND是每個人心中童真、孩子氣的象徵，對於他們這一群活在安逸年代的六年級生，如何活出自己的信仰，在理想與現實的傾軋間自處，戲中將藉由角色吐露心聲。（廖俊逞）

台灣樂壇兩大才子指揮馬勒，萬不能錯過！

台灣樂壇兩大才子指揮NSO的馬勒，是萬不能錯過的節目。呂紹嘉具有一種宛如解謎般的剖析力，加上操縱裕如的鋪陳手法，由他詮釋極度深沈的馬勒第九，無疑是百年難逢的天作之合。簡文彬隨後指揮未完成的馬勒第十，恰是極好的對照組，搭配新秀林玟君的帕格尼尼一號小提琴協奏曲，亦有聽頭。 銅管五重奏由最豪爽的五種樂器組成，又發源在粗獷的北美，無疑是近代最陽光的音樂表演。加拿大銅管五重奏又以百變面孔和詼諧搞笑、精緻緊密的合奏贏得舉世喜愛，此次帶來古典和爵士曲目，建議「年後緊張症候群」的上班族欣賞。另一個已經紅火的跨界巨星陳美，不必我多介紹。在此帶上一筆是因為，這類演奏家中，她是少數鎮得住樂評人的練家子，又有天生舞台表演才華，紅得合乎天理。 雖然只有一水之隔，法式和英式音樂劇氣質極大不同。總的來說，法國人的想像力稍微比英國人脫框，浪漫的民族性使音樂顯得更華麗而濃豔，更接近從戲劇衍生的「幻想曲」。無論如何，我認為本劇是音樂劇迷不容錯過的法系代表作。最後，國光劇團創新之作《三個人兒兩盞燈》、雲門重演《紅樓夢》也會是我的必賞節目。

《U2觀點—創作二號》呈現三段故事

「U2」是高知名度表演團體「優人神鼓」的次團體，讓劇團裡的青年藝術家每年有展現個人風格的次舞台。今年推出創作二號團員秀妹的《追憶似水》，以實驗電音加上原住民的吟唱，獨立呈現出她的生命歷程；另一支作品，伊苞的第一本書《老鷹再見》，記載著在藏西雲腳的心情點滴，由梁菲倚編導成同名短作，以讀劇搭配著藏西風光的影像，訴說著「離家」、「想家」、「部落故事」的點滴。 畢業於香港演藝學院導演組的阿海（張藝生），在看過文．溫德斯的《慾望之翼》後 ，便開始注意到編劇彼得‧漢克（Peter Handke），他在創作時多採實驗的手法，以政治、孤獨、不安等面向切入現實生活的核心，語言是他寫作的中心主題以及寫作動力。這次選用彼得‧漢克的劇本《大人與小孩》，卻是一齣無言劇，對於語言伴隨而來的權力與暴力，有著很大的張力。阿海將沒有台詞的劇本，做了一些修正，首先劇名改成《Follow you？ Follow me？》，因應演員吳忠良的肢體與謝明志的西塔琴，讓彼得‧漢克有了一個嶄新的面貌。（田國平）

迪迪‧傑克森的鋼琴「無影手」

古典與爵士雙修的爵士鋼琴家迪迪‧傑克森，是第一位成功打入國際市場並活躍於紐約爵士樂界的華裔樂手，也是少數獲得帝王鋼琴貝森朵芙贊助的音樂家。他的音樂偏向前衛風格，帶打擊樂式的彈奏法更被台灣樂迷稱為「無影手」，常有不可預期的驚奇。對迪迪‧傑克森而言，爵士樂最根本的要件，就是保持開放的心，勇於「冒險」。 首次來台，為台灣聽眾帶來多首爵士名曲及緬懷九一一事件的最新作品《紐約組曲》，這支創作如史詩般，結合古典與爵士背景，被譽為「迪迪‧傑克森有史以來最棒的爵士音樂作品」。和台灣知名爵士小提琴手謝啟彬同台搭檔，兩位背景相似的音樂家，同樣擁有炫目的技巧與把玩節奏的高超功力，相信能帶給爵士迷前所未有的聽覺驚豔。〈廖俊逞〉

陳美、邁可森同時「登」台 引爆音樂流行風

潘皇龍花甲回顧樂展

一頭耀眼白髮，已屆花甲之年的台灣作曲家潘皇龍，創作力仍然十分旺盛，誓志要讓台灣的聲音，在國際樂壇大鳴大放。兩度獲頒國家文藝獎，作品屢獲國際知名樂團青睞演出，去年大陸中華民族文化促進會評選的「二十世紀華人音樂經典」，台灣作曲家中，就以潘皇龍的《所以一到了晚上》、已故作曲家史惟亮名作《琵琶行》上榜。 潘皇龍自承，老莊哲學思想常引發他在美學思想上的探索，而「中國文字的獨特結構」更啟發了他追求「音色張力」與「音響典型」的具體實踐。像是《五行生剋 II》一曲將陰陽剛柔的原理運用在樂曲結構上，便始於周易卜卦、五行相生相剋的啟示。這次「潘皇龍管絃樂花甲回顧展」是國家交響樂團第一次全場演出台灣作曲家的管絃樂作品，由馬帝亞斯‧黑爾曼〈Matthias Hermann〉指揮，潘皇龍的夫人林玉卿擔任女高音，曲目除《五行生剋 II》外，尚有以陸游詩作〈西山村行〉中「山重水複疑無路，柳暗花明又一村」為意境的《蓬萊》，以及《禮運大同管絃樂協奏曲》等。〈廖俊逞〉

敲東西！中英混血擊樂盛會

東西交「擊」！台北與倫敦會碰撞出什麼樣的火花？十方樂集二○○五年第一檔年度製作「敲東西！中英擊樂之夜」，由十方樂集團長徐伯年與英國作曲家傑洛恩˙史必克（Jeroen Speak）共同策劃，台灣方面將演出作曲家潘皇龍的《圖騰與禁忌》、鍾耀光《吸積盤》，以及李子聲特別為這場音樂會量身打造的擊樂與琵琶合奏曲《色 IV》；英國方面的曲目則將在台灣首演現代樂壇重量級作曲家，同時也是倫敦皇家音樂學院創辦者的邁可˙斐尼西（Michael Finnissy ）的擊樂獨奏曲《烽堠》Hinomi、克里斯˙丹契（Chris Dench）的《幾何之外》Beyond status geometry，以及傑洛恩˙史必克的《鼓塔》GU TA。 「敲東西！中英擊樂之夜」有許多新鮮嚐試，像《圖騰與禁忌》大量運用中國傳統樂器，以及西方的創作技巧，呈現出東西交「擊」的樂章，而鍾耀光為十方樂集譜寫的《吸積盤》模擬黑洞漩渦，技巧絢麗，並以音樂劇場形式呈現，視聽效果十足；李子聲將中國的琵琶融入擊樂也是一項新鮮挑戰。史必克的《鼓塔》則是獻給台灣的禮物。〈廖俊逞〉

DV8讓觀者的身體有「痛的知覺」

我第一次看到DV8是在大學時，曾經舉辦過一次暴力美學影展裡，而與會的蔣勳老師提供DV8的舞蹈影片《黑白人的死亡夢》Dead Dreams of Monochrome Men。在片段中我們看到了在黑白影片中，舞者使盡全力的想要攀上一座高牆，其實在看這些影片時，都讓我感覺渾身極度的不安和不耐煩，充分地讓觀者的身體有「痛的知覺」。 成立於一九八六年的DV8處於一個舞蹈語彙亟待曙光的年代，當日本舞踏、德國舞蹈劇場、或是美國的後現代舞呈現成熟的面貌時，DV8則開始往內在的自我意義探求，讓其發展在肢體的語彙上，所謂肢體劇場（Physical theatre）出現了。DV8建立在不滿足現有的舞蹈語彙，尋求對於自我本身有意義的身體語彙，透過劇場的演出或是舞蹈影片的呈現，而能與觀者產生強烈的連結。Just for Show是Lloyd Newson在幾年前復出作品《生活的代價》The Cost of Living之後即將發表的最新作品，能親身夠感受肢體劇場的強大能量，絕不能錯過。

災後的春天，以音樂「復活」

二○○五年的「新竹之春音樂節」將以「春天˙復活」為主題，見證新竹災後重生的奇蹟。今年除了邀請指揮家呂紹嘉、鋼琴家陳毓襄再度登台外，還費了九牛二虎之力，說服知名的客家歌手陳永淘「復出」，演出他為峨眉湖編寫的音樂劇《河婆》，希望喚起大家的對土地環境的重視。

呂紹嘉與NSO的兩場音樂會

若說年輕旅人系列所安排的曲目是溫暖而明亮的，馬勒系列六「深沉的永恆」所演出的第九號交響曲，則展現馬勒性格中陰暗沉鬱的一面。指揮家呂紹嘉將以何種面貌，捕捉馬勒的躁鬱之心，值得「進階」馬勒迷進場聆聽。

鋼琴家陳必先挑戰巴赫《賦格的藝術》

鋼琴家陳必先近年用心於巴赫與現代音樂作品，三月的兩場音樂會剛好展現她這兩方面的努力成果：一場她將演出超高難度的巴赫《賦格的藝術》，這首曲子聽說沒幾個音樂家敢彈；另一場則首度在國內演出華人現代音樂家作品，將為作曲家盧炎與李子聲的新作進行世界首演。

在歌聲中體會鐘樓怪人的浪漫！

動聽的歌曲與熱力四射的舞蹈構成了這齣音樂劇的最大特色，也因為舞蹈的分量頗重，舞台不像《歌劇魅影》充滿戲劇性，但是十八公尺半的大佈景，移動的碩大石塊、懸吊的聖母院大鐘，也增加了可看度。

捷克劇作家寫的中國童話《淘氣神仙—夢之神》

《淘氣神仙夢之神》是捷克劇作家Helena Slavikova-Rabarova筆下的中國民間神話，這次的製作中，編劇與音樂設計來自台灣；舞台、燈光、服裝造型來自香港；木偶設計操作與舞蹈來自廣東，國家一級操偶師擔綱；三方特色相互融合的結果是中國童話變得不一樣了。

小朋友，來跟豬探長一起破案

《通通不許動！》是國內首度嘗試將「推理劇」搬上兒童舞台，如果兒童劇團認為，《魔戒》、《哈利波特》、《名偵探柯南》這麼受小朋友歡迎，可見小朋友很能接受「倒敘推理」的偵探故事，於是決定大膽挑戰小朋友們的推理功力。

茅威濤訪台演出《陸遊與唐琬》

被戲迷們暱稱「茅茅」的越劇小生茅威濤，又將帶著浙江小百花越劇團訪台了！有著如歌仔戲天王「楊麗花」地位的茅威濤，這次帶來膾炙人口的劇碼《陸遊與唐琬》，這齣浪漫的愛情悲劇，將在茅威濤手中演出怎樣的催淚效果呢？

《山海經—巫人演義》描繪巫人死後成道之旅

去年完成法國亞維儂藝術節演出及比利時與西班牙國際默劇節表演的上默劇團，今年以《山海經》這部中國最早的人文地理誌為藍本創作了《山海經巫人演義》。這次，上默劇團將以「代面戲劇」的形式呈現《山海經巫人演義》，全部為創作面具，深入轉化與扮演的表演藝術。 劇情從最簡易的行走開始，在安靜寧謐的氛圍中，巫人由各個方向，進入不同的中陰歷境，遇見各珍禽異獸，奇人或非人。（田國平）

七年級新銳特別值得期待

如果你喜歡《舞動世紀》那樣大陣仗美感的現代芭蕾，應該也會喜歡貝嘉。我以為貝嘉的音樂品味猶勝舞蹈，別光盯著《波麗露》，另支舞碼採用的可是比利時歌手Brel的名曲呢。 漢唐樂府重演《新荔鏡記》，細膩的南管搭配精準的優雅舞姿，款款道來「陳三五娘」的曲折愛情，已是難得饗宴。演出地點選在北宜路上的「食養文化」──他們開發的精緻美食不讓於懷石料理，更是風雅無量。 為求劇團的永續生機，栽培新血至關緊要。莎妹推出七年級新銳的《e . Play . XD》，經過「名牌」欽點製作，特別值得期待。 兒童劇除了如果的大戲，小茶壺的《大大關刀小小孩》則開出台灣文學與兒童劇場結合的新徑。三峽白雞的上一個大新聞是十年前的土石流，陳雨航的小說〈去白雞彼日〉若能在劇場裡獲得新生，應該也是可喜的大事。

年輕編舞家再展芭蕾新點子！

高雄城市芭蕾舞團去年推出的演出「2004年點子鞋」舞展，成功地提供年輕編舞者的作品演出機會，受到很高評價。為了讓國內年輕芭蕾創作者能有創作與展演機會，今年高雄城市芭蕾舞團將再次推出五位年輕編舞者創作的「2005點子鞋」舞展，到台南、高雄、台北三地巡迴演出五場。 參與的年輕編舞者中，陳武康是近年台灣芭蕾界的一顆閃耀明星，曾獲得一九九八年文建會「舞耀大地」創作比賽的金牌獎，這次編作的Proverb旨在探討追求幸福的意義。稻草人舞團藝術總監羅文瑾，則推出作品《孤獨三昧》。國立台北藝術大學舞蹈表演研究所的簡逸程推出UNPASSION，描述活在「當下」的幸福。高雄城市芭蕾舞團舞者編舞蘇威嘉的《一個人一件事》，描述一個人一天的生活。文建會「舞躍大地」編舞金牌獎最新得主周書毅則推出作品《青春時機》。（田國平）

我需要更新的創意、視覺刺激與藝術維他命

想看的是《The Tweaksters世界巡迴奇幻之旅》，因為我需要更新的創意、更調皮的想像力，來過一個不一樣的二○○五年。 想看的是蘭陽舞蹈團《噶瑪蘭公主》，因為我想要被一個發生在台灣本地的愛情故事感動。 想看瑞士洛桑貝嘉芭蕾舞團《波麗露》，因為我需要更狂野身體張力的視覺刺激，以振奮我中年身體的無力疲怠感。 想看上默劇團的《山海經巫人演義》，因為山海經一直是我腦海中最魔幻的想像文本，我想看看別人的詮釋是怎樣的風景。 想參加《黑盒子講座音樂會：Cats的故鄉倫敦》，我需要在今年全歐火車之旅之前，吸收高單位的藝術維他命。

擊樂吞世代，玩音樂不kuso！

由─群七級生所組成的朱宗慶打擊樂二團躍動打擊樂團，開春即將發表年度音樂會，這些被外界喻為「草莓族」的擊樂新秀，經過六十多場音樂會的歷練，個個身懷絕技，嶄新年度他們要以更成熟的打擊技巧，證明他們是不搞 kuso（惡搞）的「優質草苺」！ 演出曲目《九成宮圖》是頗有難度的曲子，曲中描繪作曲家觀賞清朝畫家袁江所繪《九成宮圖》時，被畫作之美所深深吸引而激發出的靈感，曲子裡不僅僅呈現出西方人接觸東方文物的讚歎與感動，更敍述隨著圖中仙境所引發的一連串聯想，使心境也隨之變動的感性及柔性，對演奏者而言，除了技巧上的鑽研之外，如何深入地揣摩作曲家的心境也需要相當的經驗累積及想像力。（廖俊逞）