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演出

錯愛的呼喚
電影新訊

難得一見的寶萊塢風華

印度的電影年產量排名全球第二,僅次於美國,但台灣卻非常罕見,這次的「台灣vs印度影展」,廿八部電影,讓我們得以一窺印度電影的風貌。 以一九五○年代寶萊塢黃金時期大師作品為主的專題「金光熠熠一回眸」,將呈現當時獲選奧斯卡金像獎的《印度之母》,及講述印度歷史的《愛在烽火雲起時》等影片。 《寶萊塢生死戀》是印度影史上不斷被翻拍的題材,自一九三五到二○○一年拍了不下十次。本次「半世紀的寶萊塢生死戀」專題,找到一九五五年拍攝的同名作品,可以透過兩部片觀察印度寶萊塢電影的轉變。 寶萊塢之外,印度還有雖沒有唱歌跳舞、但卻撼動人心的電影。「空靈深邃的世界」專題包含三部薩雅吉‧雷的作品,及兩部現代印度導演作品,從他們的影片可一窺印度女性世界。 而為與寶萊塢對照,「台灣三廳電影與印度寶萊塢」專題也推出在台灣電影工業興盛時頗具代表性的三廳電影,《秋歌》、《心有千千結》、《純純的愛》等。(田國平)

文字|田國平
第145期 / 2005年01月號
音樂

音樂民族風之吉普賽流浪風情 國家交響樂團「匈牙利揚琴炫技之夜」

音聲清脆、造型雅緻的「中國樂器」揚琴,其實是「舶來品」?原來揚琴與胡琴一樣,都是來自「西域」的產物。NSO一月邀請來自揚琴發源地匈牙利的揚琴演奏家寇帕欽斯基,將與NSO演奏多首西方音樂大師為揚琴打造的精采樂曲,讓樂友們一賞帶著神秘氣息的吉普賽風情。

文字|廖俊逞
第145期 / 2005年01月號
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舞蹈新訊

《瞬間之王》展現秦kanoko的舞踏魅力

秦Kanoko本名為武藤利香,生於日本北海道最北端的利尻島,一九八八年加入以北海道小樽市為活動據點的舞踏團體「古舞族阿爾泰」,師承舞踏表演者栗太郎,是日本舞踏大師土方巽的第三代弟子。秦Kanoko獨立演出後,認識從事社會運動劇場的男友櫻井大造,近年來,幾乎是日本、台灣、菲律賓三地長期移動,與勞工、視障團體合作,為「純日本」的舞踏文化發展異地再生色彩。 長期在台灣耕耘的秦kanoko,今年在台正式成立「黃蝶南天舞踏團」,創團作《瞬間之王》,創作動機源於過去對於飢饉的記憶。舞踏表演者靜止不動的身體,是由昆蟲急速飛行的軌跡形成的。就像是一隻可以看到食物逐漸腐敗速度的眼睛一般,一個可以為了一瞬間而忍耐幾百年的身體,對於舞踏表演者而言是必要的條件。秦kanoko嘗試著為那些尚未被社會規範所制約,不被體制所回收的身體與肢體,在現今生活中加以定位。(田國平)

文字|田國平
第145期 / 2005年01月號
達人推薦

日本舞踏表演者的身體,總有勾魂懾魄的魅力

讓人像是親眼目睹精神變化最為劇烈的「變形記」一般,日本舞踏表演者的身體,總有勾魂懾魄的魅力。此番新象文教基金會請來號稱世界文化國寶之一的「山海塾」,於國家戲劇院搬演口碑劇碼《響》Hibiki,已與多年前小劇場戰鬥前輩王墨林邀請日本白虎社來台表演的「狼狽」情境大相逕庭。幸福的有資階級觀眾們,可以坐在穩暖的觀眾席裡,安全地感受日本舞踏表演張牙舞爪的自戀,或是至高神聖的情緒洗滌,我幾乎是眉頭不皺地立刻上網訂它豪華客席一張。 相反地,出身北海道的日本劇場工作者秦.Kanoko,數年前因緣際會來台教授舞踏表演之後,便與另外一位日本野戰之月劇團的導演櫻井大造,在台生根。秦.Kanoko的舞踏表演,像是情緒私傢的珍藏呈現,一切素材均源自生活,與高高在上的「山海塾」截然不同。看這類舞踏「貧窮劇場」的展演,至少不像為了看「山海塾」那樣「失血嚴重」,而秦.Kanoko本人的親和感染,總會吸引一批死忠的劇場同志和觀眾,光是觀察兩者的看戲氛圍,幾乎就有泡熱湯、冷泉般雙重感官收穫。 或許有人會問,幹什麼去看這些塗白臉、幾乎光著身子的日本人,在舞台上擠眉弄眼、扭曲作態?我的理由是,舞踏表演者每一回的當下演出,就像民間信仰的「觀落陰」走一趟一樣,暗黑的儀式肢體,每一吋移動都會令人頭皮發麻、熱淚盈眶。

文字|傅裕惠
第145期 / 2005年01月號
達人推薦

撇開一堆的約翰.史特勞斯,NSO節目逆勢推出令人期待

音樂界難道沒注意,年初一窩蜂排出流水席般的約翰.史特勞斯音樂會,已經成為盲目而泛濫的流行?相形之下,NSO逆勢推出的兩場音樂會,選題別出心裁,曲目可見功底,是最不容錯過的上選。其中簡文彬指揮馬勒四號交響曲和管絃樂歌曲選,來自上海的王凱蔚在上次《大地之歌》中展現雄厚的實力,聽他演唱非常享受。吳青是本土新生代女高音,歌喉清亮優美,但是否能勝任大編制管絃樂獨唱,則待現場分曉。另一場匈牙利揚琴炫技之夜亦由簡文彬指揮,帶來台灣首度呈現的東歐風情,值得期待。 八十歲元老級鋼琴家史蘭倩絲卡,即將舉辦獨奏和協奏曲音樂會,一口氣彈奏三部經典協奏曲(李斯特一號、蕭邦二號、柴科夫斯基一號),註定將成為樂壇傳奇!親自接觸或求教過諸如許納貝、柯爾托、霍夫曼、拉赫曼尼諾夫等傳奇大師的她,相當於活的世界文物寶藏,或許不必期待演出完美,但親賞其風格、詮釋,是鋼琴愛好者難得的機會。 短小精幹的台灣小提琴家曾耿元,擁有精練的技巧與咄咄逼人的氣勢,是國內最值一賞的音樂家之一。這次獨奏會除排出貝多芬、法朗克的經典奏鳴曲外,還有一些罕見曲目如密爾斯坦改編的炫技級小品,讓超技派的曾耿元可以大展身手。

文字|楊忠衡
第145期 / 2005年01月號
音樂 貝里尼《諾瑪》的二三事

你喜歡水晶還是鎢絲的懺情?

二十世紀最重要的諾瑪女高音,卡拉絲與蘇沙蘭,她們足以稱做「諾瑪原型」,兩人都有二度全曲唱片錄音。蘇沙蘭是安全的諾瑪,她的Top D高音幾乎是全力噴出。卡拉絲演過九十場《諾瑪》,聽過現場的行家,都認為卡拉絲錄得太晚,早期音質更穩定。歌劇迷會自取所需,他們會自行調配蘇沙蘭水晶般穩定、清澄、透明的音質,與卡拉絲鎢絲般熾熱、亢奮、滲透的戲感。

文字|莊裕安
第144期 / 2004年12月號
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音樂 音樂新訊

音樂新訊

二胡才子朱昌耀,樂說台灣風情 實驗國樂團這次特別邀請到被譽為「如杯中醇酒」、「弓弓訴人意、弦弦道世情」的二胡演奏家金陵才子朱昌耀教授來台。他柔美舒展、清新流暢的風格,力求揭示樂曲的靈魂內涵。他堅持傳統神韻,也積極追求創新。除了演奏之外,更傾心投入音樂創作。透過外地來台作客的音樂家細心體會,凝聚的客觀印象創作了篇篇詩意的樂音鉅著。 這場音樂會中,朱昌耀將親自登台以二胡與樂隊、二胡協奏曲等形式詮釋他的心血作品,包括:《台灣風情》與《阿里山情話》等。台灣山與海的豪邁、福爾摩沙的萬種景緻,以及那些習以為常的風俗習慣、再親切熟稔不過的山水田園,透過外地來台作客的音樂家細心體會,由名家手中風格細緻婉轉的江南絲絃來描繪,寶島風情在絲絃玉管聲中必然又是一番璀璨的風貌。 用心眼與樂音,黃東裕抒說生命悲歡 榮獲第十五屆金曲獎最佳古典演奏專輯提名的視障鋼琴家黃東裕,即將於台北新舞臺再度舉辦鋼琴獨奏會。從小不向命運低頭的他,在旁人的協助下讀譜練習,聰明的他練習一首新曲並不像想像的困難,求學之後了解樂曲的曲式之後,更是得心應手,普通曲目大約一個半小時可以將曲子背熟,再逐一細部琢磨,這點讓當時在維也納求學時的指導老師都覺得不可思議。 年少時的黃東裕為了不讓別人注意他視障,在音樂的表現上要求精準、快速,來鞏固自我信心,而現在的黃東裕在音樂中不斷地思索、品味,愈發接近作曲家原創精神。黃東裕覺得舉辦獨奏會是個很大膽的事,更大膽的是他要和大家分享、聆聽他的音樂。他曾經在獨奏會中挑戰貝多芬的《暴風雨》及《熱情》兩首樂曲,此次他將首度以舒伯特的《磨坊少年與小溪》、《紡車旁的葛麗卿》、《流浪者幻想曲》等如歌的樂曲窺探其溫柔細膩的情感象限。 實驗合唱團 演唱歐洲經典 今年獲得聯合國教科文組織之國際音樂教育年會邀請,代表台灣赴西班牙演出的國立實驗合唱團,將從歐洲帶回來一個大禮物──「歐洲經典合唱巡禮」!這場演出特別邀請馬庫思.胡伯擔任指揮,胡伯畢業於維也納音樂院,現任德國西薩克森交響樂團及保加利亞室內交響樂團總指揮,曾經指揮過多場歐洲歌劇及合唱音樂會,

文字|盧家珍
第144期 / 2004年12月號
舞蹈 拆解東西方舞蹈元素,拼貼舞者生命與記憶

《支離破碎》照見文化差異

《支離破碎》其實是在支解東西方舞蹈的動作,解構成最單純的動作語彙,最原始的動力來源,便可以清楚地發現人類的舞蹈動作因文化的不同所產生的巨大差異。再因每個人的個別特質、個性與不同的生命經驗,重新詮釋與重組。而反映出華人在三個不同國際都市,不同環境下的生活狀態。

文字|田國平
第144期 / 2004年12月號
舞蹈 連續三年製作舞作《白色聖誕》

譚惠貞要問聖誕老公公夏天做什麼?

結合芭蕾舞技巧來創造的現代舞蹈作品,一向是譚惠貞舞蹈創作的特色。在這次的作品中,譚惠貞從《胡桃鉗》選粹音樂出發,加入現代生活經驗與想法重新改編。《白色耶誕》先拋出一個有趣的問題──「聖誕老公公夏天都在做什麼呢?」於是,我們會看到穿著汗衫的聖誕老人在做日光浴,唯一可辨認的是那頂紅色帽子!

文字|盧家珍
第144期 / 2004年12月號
舞蹈

舞蹈新訊

融合芭蕾優雅與佛朗明哥的狂野 荷西‧葛雷戈佛朗明哥舞團訪台演出 一個迴轉,一個踏步,佛朗明哥舞蹈充滿著吉普賽驕傲的血液。荷西‧葛雷戈的最大成就,便是將安達魯西亞安的佛朗明哥,從Tablao小酒館裡的狂野熱情,帶到了百老匯的舞台,讓世人有機會欣賞到佛朗明哥的奔放以及音樂中的野性,沙啞低沉的嗓音,,時而激昂,時而內斂,直達靈魂深處。 來自佛朗明哥世家的荷西‧葛雷戈二世,父親於二○○○年十二月因心臟衰竭與世長辭,雖然從小即在耳濡目染與父親的嚴格訓練下學會佛朗明哥舞蹈,但他正式的舞蹈課程是在他十七歲進入西班牙國家芭蕾學校才開始。 畢業後加入卡蜜拉芭蕾舞團,並以首席舞者的身分隨團到歐洲、非洲與中東等國巡迴演出,他精湛的舞藝、傑出的表現很快便受到了各界的矚目與好評,讓他很快在芭蕾舞這個領域闖出了一片天。 但他血液流著拉丁民族與生俱來的澎派熱情,與對佛朗明哥舞蹈難以割捨的喜愛,因此他於一九八六年創建了荷西‧葛雷戈佛朗明哥舞團,於歐洲、日本、蒙地卡羅等地表演,同時他也加入父親的舞團,在美國各地表演。 葛雷戈二世將古典芭蕾舞的線條美感融入了佛朗明哥舞,自此他狂野不羈的舞步多了些許的精緻優雅。一九九六年,舞團初次在洛杉磯公演,洛杉磯時報報導:「荷西花了很長一段時間才從父親的陰影中走出來,現在他是一個獨特的巨星,散發著屬於自己的光和熱」。 荷西‧葛雷戈佛朗明哥舞團沒有華麗炫奇的舞台燈光與佈景,但是透過舞者的擺頭、聳肩與急速動感的跺步,強烈的節奏釋放著熱情與魅力,讓人情不自禁地隨著音樂與節奏鼓掌吶喊。 喚醒自由奔放的舞蹈熱力 林志斌爵士舞展《爵醒》 文字 廖俊逞 和爵士樂不受拘束、即興多元的風格一樣,爵士舞也是一種在本質上,散發著自由和熱情的舞蹈形式,就像我們聽到喜歡的音樂,能從內心自然地流露出感情,身體就不由自主地隨著音樂節奏而活動,爵士舞主要目的是為了娛樂別人也抒發自己,可帶給自己與別人一段美好的時光,表

文字|田國平、廖俊逞、莊珮瑤
第144期 / 2004年12月號
與藝術再近一點廣告圖片
戲曲 心心南管樂坊助陣演出

「真快樂」重現南管布袋戲《陳三五娘》

有「台灣第一女頭手」之稱的傳統藝人江賜美領軍的真快樂傳統掌中劇團 ,以古典掌中戲走遍全台各大廟會,穿梭於鄉鎮村里間,名噪一時,尤其該團致力於保存與延續傳統布袋戲,更屢獲肯定。此回,在「心心南管樂坊」的大力襄助下,真快樂傳統掌中劇團將首次走入小劇場,以最傳統的排場,原汁原味重現南管布袋戲《陳三五娘》的風貌。 年屆六十卻仍率領子弟兵演出、活力十足的江賜美表示,今日坊間的布袋戲,是隨閩南一帶的泉、漳、潮三州移民而來,它沿襲著中國固有的戲劇傳統,日久月深,衍變成獨特的風格興玄奇的色彩。其中,約可分為南管、北管、潮調三大派,戲路、詞調、樂調略有不同。 《陳三五娘》這個廣受民間喜愛的才子佳人愛情故事,為閩南一帶廣為流傳的民間傳奇,是泉州地區迄今發現最早的戲文。目前能見到最早的紀錄,為嘉靖年間的《荔鏡記》,而後在萬曆、順治及光緒等時期的三種「荔枝記」版本,也是後來梨園戲《陳三五娘》發展的原始版本。南管布袋戲《陳三五娘》希望回溯原有的戲劇本質,藉由文獻的分析及創作的理念,並與南管藝師王心心合作,清雅醇正的南管音樂,自在隨意的閑適身影,端正清剛的心,求索和諧整全的遼遠聲韻。

文字|廖俊逞
第144期 / 2004年12月號
電影 藉著紀錄片,看見不一樣的人生

第四屆台灣國際紀錄片雙年展

紀錄片像是通往世界的一扇窗,透過紀錄片,延展我們的生命經驗,透過種種不同的觀點,開拓我們的視野。台灣國際紀錄片雙年展今年邁入第四屆,總共有「台灣獎」、「國際競賽」、「亞洲競賽」等三個競賽單元,還有七個國際觀摩單元,一共放映四十多個國家共計一百二十二部作品。其中「特別放映」選了今年在世界影壇引起極大爭議的紀錄片《虛擬公路181》。

文字|田國平
第144期 / 2004年12月號
戲劇

慾望街車載我回家

有時我會跟朋友偷偷告白,與其說我是在製作與導戲,不如說是在演出一個概念,那就是藝術要用生命去下注的。自己都無法傾力奉獻的,又如何教別人相信它的價值? 成立了「有戲製作館」,在去年SARS侵城、表演藝術最吃緊的時候推出了我的第一個作品《慾可慾非常慾》,一般人都認為它極不符合當前台灣劇場觀眾口味,大量的文學性辯論與文本指涉,既不嘲諷也不逗趣,最後竟然於慘澹檔期在「新舞臺」創下超過七成的票房,而且沒有任何包場或贊助。老實說,我自己都有些吃驚。 過程辛苦總算有了些代價是一回事,如果說有任何比票房更重要的收穫的話,那就是你不一定需要妥協。就做自己熱愛且相信的。 年過四十,還能找到自己熱愛且相信的東西,應該是一種幸福。《慾可慾非常慾》落幕後,我並沒有立刻著手籌劃下一齣戲。一些些時間的沉澱是必要的,否則自己會不自覺掉進經驗法則造成的公式裡,或無法在掌聲的喧嘩中聆聽出自己心底的聲音。 在我心裡,有一件事一直是非常清楚的:我這一生有三齣戲一定要做,一齣自己的作品,一齣文學經典劇本,再有機會的話,試試看音樂劇。我無意複製自己,更不希望為了作戲而作戲。做完這三齣,人生也就比較沒有遺憾了。這個目標並不受上一齣戲的成敗影響而有更改,我已經做好賠錢也要履行的決定,它代表我對自己、對舞台與文學的一種承諾,也是最真實、最接近自己的一種方式。 也許就是去做,不必想太多。照著最初的想法,我決定推出《慾望街車》。 以寫實語言開啟了自我解構的劇場性 並非對慾望二字情有獨鍾,而是難以抗拒對人性神秘多面的好奇。當太多所謂前衛創新的劇場作品在看似曖昧複雜的表相下,實際想表達的不過一言足以蔽之的潮流下,我對寫實主義劇作家愈發感到興味。(我在寫《慾可慾》時,就是企圖用寫實手法處理後現代題材誰說後現代思維只能藉破碎拼貼呈現?)田納西‧威廉斯的作品一直是我每隔一段時候必拿出來重讀的劇本,《慾望街車》在我看來,尤其好到有些離奇! 威廉斯將「劇場化」推向了另一個境界,戲裡的每個角色其實都在為掩飾自己的慾望而「演出」、甚至「戲劇化」自己!但是如果將這齣戲「解構」了譬如完全用佛洛伊德的精神分析切入,或乾脆跨

文字|郭強生、廖俊逞
第144期 / 2004年12月號
戲劇 真實或扮演,戲子或聖徒?

臨界點搬演惹內名作《陽台》

《陽台》導演王緯廉自承,惹內的文字高雅華麗、繁複雕琢,若要由台灣演員照本演出,實屬「不智」,所以他企圖大幅度地更動原著,妓院場景成了一個秘密結社空間,演員在不依附語言的前提下,透過動作和情境的創造,同樣傳達惹內劇本核心概念戲子與聖徒一體,真實與扮演不分的模糊界限。

文字|廖俊逞
第144期 / 2004年12月號
音樂 捷克愛樂、上海交響、俄羅斯國家管絃樂團

三大樂團訪台 一路交響到年底

對於交響樂迷來說,今年是收穫豐富的一年,自下半年開始,許多大型國外交響樂團及知名指揮紛紛來台,並演出重量級曲目,呈現睽違已久的難得榮景!在過去幾年景氣低迷時,大型交響樂團由於所費不貲,因此往往令經紀公司卻步,如今又見國外交響樂團出現,或可視為一種「景氣回春」的徵兆呢!

文字|盧家珍
第143期 / 2004年11月號