PAR 表演藝術雜誌

近來，指揮家呂紹嘉的動向備受關注，根據德國《歌劇世界》雜誌的報導，現任漢諾威國立歌劇院及交響樂團音樂總監的呂紹嘉，因音樂理念不同，將於明年樂季結束後，離開漢諾威歌劇院。外界預料，呂紹嘉將隨在漢諾威歌劇院期間，和他合作無間的總經理普哈曼，一起進駐斯圖加特歌劇院這個全歐洲最好的歌劇院，不過一切尚未定案，連帶台北市立交響樂團邀請呂紹嘉擔任音樂總監一職，他本人也尚未明確表態。

儘管呂紹嘉的下一步仍是未定之數，但肯定的是，三月台北樂迷即將聽到呂紹嘉與NSO帶來的兩場精采演出──NSO年輕旅人系列「當呂紹嘉遇上嚴俊傑」，以及馬勒系列六「深沉的永恆」。

英雄會少年的高手過招

NSO今年第一場年輕旅人之歌，邀來七年級的鋼琴超新星嚴俊傑，與呂紹嘉合作。嚴俊傑在國際樂壇上屢獲肯定，曾拿下一九九七年柴可夫斯基青少年國際鋼琴大賽第三名及二○○四年浦羅柯菲夫國際鋼琴大賽第三名。這一次，兩位才情洋溢的音樂家，既是英雄會少年的高手過招，亦是惺惺相惜的知遇。
曲目上，為樂迷傳唱人文洗鍊的歐陸風情。用音樂寫日記的孟德爾頌，在一八三二年，寫下了取材自義大利旅行印象的《義大利交響曲》，義大利豐富的人文景觀與亮麗的色彩，令這首曲子充滿溫暖感受，旋律優美、曲式簡潔。同樣地，義大利作曲家雷斯匹基也在一九四二年，為羅馬自然景致留下《羅馬之松》連篇交響詩，這部作品結合抽象與具象，燦爛奪目的管絃樂色彩、優雅動聽的流暢旋律，成為雷斯匹基畢生的代表作。一九三三年，年僅二十七歲的蕭斯塔可維奇創作了《第一號鋼琴協奏曲》，簡潔而靈活的音樂風格展現出現代音樂精神，蕭斯塔可維奇彷彿就站在當代前端，繼往開來。

捕捉馬勒的躁鬱之心
若說年輕旅人系列所安排的曲目是溫暖而明亮的，馬勒系列六「深沉的永恆」演出的第九號交響曲，則展現馬勒性格中陰暗沉鬱的一面。一直以來，藝術家內在纖細敏感的特質，常和憂鬱╱躁鬱等心理病徵畫上等號。而馬勒的躁鬱症，更是後人詮釋他音樂時，不可避免的心靈世界探索。馬勒在創作第九號交響曲時飽受病魔煎熬，加上他對死亡的恐懼，使得樂曲中常有一種似群魔亂舞的可怕景象，與不安定、不平靜的崩壞之感。

馬勒以第九號交響曲告別這個世界，因此整個樂章被死亡的預兆滲透殆盡，以單純的管絃樂形式創作的四個樂章，卻是少數以慢板樂章作開始與結束的交響曲。馬勒以巧妙且複雜的對位與和絃手法，創造出厚重深沉的音響效果，反映死神的無情與迫近，而在此曲完成後不久，馬勒也溘然辭世。指揮家呂紹嘉將以何種面貌，捕捉馬勒的躁鬱之心，值得「進階」馬勒迷進場聆聽。