:::
Search
Search 搜尋
約有 21,245 項結果
-
演出評論 Review
身後是非誰管得
《逐鹿天下》雖然也「以實作虛」，但其中對劉項事迹的剪裁點染和性情的刻畫誇張，出人意表的程度，眞是曠古所未有。
-
演出評論 Review
談民心和藝院的兩齣演出──莎士比亞台北見
十月份，台北出現了兩齣具現代風格的莎劇演出，一爲十月三日起在民心劇場演出兩個月的《莎士比亞之夜》，由王小棣改編、導演，選取《哈姆雷特》、《馬克白》、《奧塞羅》的片段重新組合，加上由《奧塞羅》反角伊阿戈引導的序場。另一則是藝術學院戲劇系排練了兩個學期的《亨利四世》，於十月二十二日起在關渡校區的戲劇廳作爲啓幕大戲，演出四天五場，由馬汀尼改編、導演，將原作上、下兩部濃縮爲一整晚的演出。本刊邀請了多位莎劇學者，與兩位導演針對這次難得的盛會，藉著對兩齣戲的得失評析與工作過程報吿，交換意見，希望能夠傳遞經驗與心得，硏討莎劇現代化及中文化的問題，供未來古典劇的演出參考借鏡。
-
專題報導 Feature
航越新世紀
本劇時空跨距甚遠而且融合現實與想像企圖心之強惟華格納的歌劇可與比擬
-
專題報導 Feature
帶動文化立鎭的汐止藝術節
近年來，各種類型的藝術節、文藝季紛紛推出，從中央到縣市，有官方策劃的，也有經紀人引進的，但在基層的鄕鎭，受限於經費與設備，通常只能夠舉辦一些假日表演廣場，至於擴大爲系列藝文活動又能帶動區域性相關文化建設的鄕鎭，似乎只有汐止鎭了。
-
藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 敎育部擬成立藝術敎育司並設大學 敎育部主管會報於十一月初原則通過「發展與改進藝術敎育五年計畫」，將成立藝術敎育司、分區設立一貫制藝術學校。未來的藝術資優生，將可在一般中小學學習普通課程，但每週集中兩個下午至各藝術學校的「藝術敎育資源中心」接受專業敎育。該中心同時視情況附設選修班，供校內外各級學生修習，以充分利用旣有師資、設備，期使國內藝術科系學生升學管道更爲暢通。 在這項計畫下，敎育部將進一步評估中小學音樂、美術、舞蹈等特殊才能班級的歸屬與存廢，並硏擬其他改進方案。 表演工作坊發行戲劇錄影帶 一九八五年，表演工作坊曾以《那一夜，我們說相聲》首開國內舞台劇作品出版演出劇本及錄音帶的風氣。繼《暗戀桃花源》拍成電影之後，上月起又開台灣現代劇場先例，發行兩齣近作《這一夜，誰來說相聲？》及《臺灣怪譚》的錄影帶。賴聲川的興趣似乎已從「朝生暮死」的演出活動逐步轉向不隨時空隕滅的影象作品，據稱他目前正積極構思四部創作，除了一齣是在明年春夏之交要推出的舞台劇作，另三部都是電影。 「敎育劇場」開辦硏習會 紐約大學戲劇敎育系主任施羅爾（Lowell Swortzell）和敎育劇場規劃主管施南茜（Nancy Swortzell）應中華戲劇學會之邀，將在十二月十二日至三十一日，在國家劇院主持「敎育劇場硏習會」，藉專題演講和實地排練，介紹英美「敎育劇場」（Theatre-in-Education）的理念和方法，及其對發展兒童戲劇和戲劇治療獨特的功效。 硏習會包括五次專題演講、十次排練和兩場演出，公開招收三十名學員，爲讓學員能將敎育劇場的理論應用到台灣現況，硏習期間將以靑少年吸安問題爲主題，排演一齣《安公子，安否？》的敎育劇公開演出。專題演講歡迎免費參與，公演票券則在演講現場備索。 公開演講系列 地點：國家音樂廳國際會議廳 時間：下列時間每日下午2:00-5:00 12月12日（六） 敎育劇場／戲劇槪論</p
-
回想與回響 Echo
Bravo! Maestro Celi!
他要傳達的是作品的「眞」與「善」，而非「美感」與「快感」的層次。
-
回想與回響 Echo
坂東玉三郞觀後省思
爲什麼要顛覆身體？人人都需要嗎？這樣的表演藝術和我們每個人的生活又有什麼關係？
-
封面故事 Cover Story玉三郎與歌舞伎
著名日本歌舞伎乾旦坂東玉三郎將於十一月初在國家劇院演出「楊貴妃」、「鷺娘」。坂東的地位一如我國的梅蘭芳。一九六九年飾演三島由紀夫的「樁説弓張月」一劇中之白縫姫，奠定菊壇地位。一九七一年獲日本金箭獎及文部大臣新秀獎。此後新戲碼不斷推出，譽滿東瀛。
-
專題報導 Feature
跨越時空的風景線
台北的劇場，尤其是私人的表演空間，近幾年蓬勃興起，充滿表現的活力。而東京，六〇年代以來的傳統與現代並興、古今交融，更蔚爲一片風景。 在歐洲，Peter Stein新導的歌劇《Pellas Mlisande》貝雷阿思與美麗冉德，呈現耳目一新的手法和效果。 至於台北的另外一些演出場地，國內國外的孩子們，曾有一場場歡愉的演出和交會，引發大人們對兒童美育的進一步思考
-
即將上場 Preview
要開鑼了！
慢慢看、慢慢聽、慢慢欣賞
-
近期演出
羅斯托波維奇大提琴演奏會
羅斯托波維奇（Mstislav Rostropovich）暱名「斯拉瓦」（Slava，俄文，表對人之頌辭），公認是卡薩爾斯（Pablo Casals）之後本世紀最好的大提琴家，羅氏本月將帶著他兼有豪邁熱情與綿密醇厚的演奏技巧，再度來台展藝。 羅氏現任美國國家交響樂團音樂總監，演奏、指揮以自由率性著稱，卻充滿説服力。小提琴大師曼紐因便曾盛讚他：「彈性速度彷彿是斯拉瓦與生俱來的本領。」傑出的造詣，使蕭斯塔高維奇、普羅高菲夫等大作曲家紛紛題獻作品，豐富了大提琴曲目的領域。他在七〇年代因庇護索忍尼辛長達四年，並對索氏獲諾貝爾獎後受到的中傷積極抗議，而被蘇聯政府禁止演出，後來又遭放逐。九〇年代又爲政變中被軟禁的戈巴契夫而迫俄聲援。熱血、多情，與他的演奏風格如出一轍。 這次來台演出，他不指揮、不彈鋼琴、只拉大提琴，將演出韓德爾〈抒情曲〉、貝多芬〈魔笛變奏曲．作品66〉、巴哈〈D小調第2號大提琴無伴奏組曲〉、德布西〈大提琴與鋼琴奏鳴曲〉、米士高夫斯基〈A小調第二號大提琴與鋼琴奏鳴曲．作品81〉。
-
近期演出
「上海崑劇團」來台公演
自一九七八年建團以來，上海崑劇團在大陸各地及國際間的演出，均廣受好評，公認爲中國大陸一流的戲劇團體。 「上海崑劇團」的團員，均受過崑劇界傳字輩老師的悉心傳授和指點，藝術造諧深厚，演出經驗豐富，此番來台演出者計有七十一人，其精彩可待。 「上崑」在台巡迴公演，劇目有《長生殿》、《鍾馗嫁妹》、《掃松》等十數齣劇碼。
-
近期演出
英國室内樂團
繼一九八一年王儲婚禮，一九九〇年伊莉莎白皇太后的九十大壽音樂會，一九九一年巴比肯音樂廳（Barbican Hall ）與白金漢宮的「向莫札特致敬音樂會」之後，錄音曲目逾八百首及海外巡迴演出逾三百三十五處的英國室内樂團（E. C. O, English Cham-ber Orchestra），將由愛丁堡藝術節現任藝術總監史都華．貝佛（Stuart Bedford）擔任指揮，與享譽國際的旅美華裔小提琴家林昭亮來台演出莫札特〈費加洛婚禮序曲〉、舒伯特〈第三號交響曲〉（29日）、舒伯特〈第三號小提琴協奏曲〉、阿諾德〈第二號單簧管協奏曲〉（30日）。此一演出的贊助廠商，中華與裕隆兩家汽車公司，爲了「關懷與回饋社會」，票價得以降低至二百元起售，可謂愛樂者的一大福音。
-
近期演出
「舞蹈空間」展演彭錦耀舞作
台灣現代舞發展多年來深受瑪莎葛蘭姆美學影響，一九八九年平珩創立的「舞蹈空間」，則特意以荷西李蒙及模斯康寧漢的技巧爲訓練基礎，每年推出四位國内外編舞家的新作，拓展多元化的舞蹈風格。藝術指導彭錦耀去年應文藝季之邀推出結合舞蹈、音樂與視覺藝術的舞劇《八十日世界漫遊》後，今年又在舞蹈空間的秋季巡迴中推出他不同時期的四支風格迴異的作品〈三打白骨精〉、〈類星〉、〈八段迴環〉及〈心性篇〉。或抽象、或戲劇、或古典、或科幻，或以喜劇手法嘲諷《西遊記》，將豬八戒演成一個汽球，將歐洲中古世紀的生理學説擬人表現。這位出身香港的獨特編舞家，顯示出極其自由的創作空間。
-
里程碑 Milestone
弘一大師李叔同（1880－1942）
他出生富家，中年以前看盡繁華。他演戲、作曲、填詞、篆刻、作畫，他的法書筆走龍蛇。到了三十九歲，這位紅塵濁世的翩翩佳公子忽然抛妻別子，與人生絶裂，在虎跑寺剃度為僧，過苦修寂滅的日子。 出家後的弘一，將前半生的藝術愛好也一併棄絶。但是，我們或會同意他的年譜編纂人林子靑説的，弘一的一生「直似向人間世演出了一幕示範的人生劇。三十九歲前，演『在塵生死劇』三十九歲後，演『出世了生死劇』。」有些人，他的藝術是用生命完成的。
-
入門
即興（Improvisation）
在音樂、舞蹈、戲劇的天地裏，「即興」是流動在某種架構内自由釋放的過程，像是呼吸與脈動，將活躍於表演者内心世界的當下感情思想，化作與外界對映的生動表演。 自十六世紀格雷果聖歌（Gregorian Chant）的吟唱與著名管風琴家即席演奏的對位即興，十七世紀運用既定根音的曲調即興，十八世紀聲樂的花腔與協奏曲的裝飾奏（cadenza），到二十世紀當代音樂加以全系列法（total serialism）反理性地採取裝置、機遇、鑲嵌與數位化，及流行樂、民謠、爵士風中的優美曲調──音樂的即興是非洲和拉丁民族強烈澎湃的節奏、是亞洲游移於調與非調間的絲竹梵哦、也是巴洛克的巴哈、韓德爾，古典的莫札特、貝多芬，浪漫的李斯特、法朗克、布魯克納。 在戲劇中，即興的運用十分廣泛，可以用於演員訓練，可以是揣摩角色的一個階段，或是現場演出的一部分。台灣當代劇場的發展與即興創作密不可分。 舞蹈即興則原是身體動作的本能，現代舞脫離古典芭蕾的制式語彙，重新將即興引入創作甚至演出過程中。本月二十四日起，「接觸即興」的始創者史提夫．派克斯頓（Steve Pax-ton）將在國家劇院實驗劇場與古名伸舉行聯合舞展，藉此機會，我們採訪了古名伸，介紹舞蹈即興的精神與方法，並對音樂與戲劇的不同發展做系列介紹，以期在生活的廣闊、藝術的限制中，發現生活的限制，藝術的自由。
-
演出評論 Review
向難度挑戰的演出
九、十月的演出活動質量倶豐，品類繁多，帶來不少驚喜。聯合實驗管絃樂團的開季音樂會，曲目挑選表現極大的跳躍能力；陳必先、兪遜發、劉明源這幾位傑出的中國演奏家，分別展示他們向艱難技巧挑戰的藝術風範。「前輩足跡」系列音樂活動，讓我們重新認識、靜心聆聽中國作曲家的聲音。 《奧泰羅》代表國人自製歌劇、西方演唱家擔綱的成績，參看本期楊莉莉的歐洲歌劇評介，當更具意義。底細樂團是國內多年來唯一的大型爵士樂團，爵士愛好者有欽敬也有期許。北京中央芭蕾首度渡海來台，掀起熱潮，游好彥提出專業的評論，也對中國人踩西洋舞的前景充滿信心。塞內加爾舞團帶來非洲的風情，觀者很難不感染到他們對表演、對生命的熱力。 上一期，我們對國家劇院的年度大戲《牡丹亭》推出詳盡的報導，本期則有資深的戲劇學者檢定演出效果，我們願意把園地開放給所有誠懇的評論與反響。
-
編輯室
編輯室報告
《表演藝術》十月份推出試刊號後，我們得到不少回應，有鼓勵有建議，也有批評期許。 可預見的欠缺不足，怎麼避免和改進，正是我們推出試刊號想找尋的答案。每個人其實都有「要多麼好才算好」的理想境界，難的是怎麼在剛起步的時候就可以跨人那境界。這一本刊物，文化界已經等待多年，所以遲遲不見誕生，本來也因爲其事甚難，「聞者生畏」。《表演藝術》的同仁一個個已經做了過河卒子，除了使所有的辛苦嘗試都成爲進步的基礎外，也没有別的更好的安慰。我們期望繼續得到來自各方的指正和建議，使這個基礎更穩固。 這個月，日本的國寶級乾旦坂東玉三郎來台演出。我們特別就歌舞伎的形式和玉三郎的個人成就，作了專題介紹，希望能提供國人對這個獨特的東方演出藝術進一步的瞭解。 配合玉三郎的演出，我們也繼上期的「台北／慕尼黑」表演環境單元，推出「台北／東京」單元。在這些介紹中，我們一方面從對比看出台北的不足，但另一方面，也不難感覺到近年來台北民間劇場的活力。在許多您也許不曾聽見過的演出場地，許多年輕的演者舞者，正在熱切地摸索方向，嘗試新的形式。 專題單元的彼德胥坦新歌劇評介，是一篇力作。幾齣兒童演出的評論，則讓我們瞭解近來有些什麼演出是針對養成小朋友的表演品味而設計的。 「里程碑」上期的約翰凱吉紀念專輯廣受好評。這一期，我們留下篇幅紀念兩位地處中外，生死同年，今年都適逢五十忌辰的藝術大師：開創現代舞先河的俄裔舞蹈家弗金（Mikhail Fokine, 1880－1942），和淹貫多種藝術形式，以繁華始以苦修終的弘一大師（1880－1942）。 世間的藝術，是嘔心瀝血成就一件作品；世外的藝術，卻以肉身生命完成藝術的最高本然。弘一的作品有詞有曲，有法書有金石。但最震動我們的，是以生命完成的那部份。
-
封面故事 Cover Story
玉三郎之美
原本不適於「女形」的瘦長體型，卻從日本古畫中捕捉靈感，坂東玉三郎顛覆了歌舞伎的假面美學，達到劃時代的突破。
-
封面故事 Cover Story
芭蕾之星與歌舞伎之星的交會
參加對話的是當時蘇聯玻利喬劇場首席芭蕾舞團主持及藝術總監的Y．格瑞格勒布契（1927），1957年編排第一齣舞劇，《石花》，獲得蘇聯舞蹈界之肯定，並確立編舞家之地位。1983年10月，他率領舞團到東京公演，經《朝日雜誌》安排與歌舞伎著名女形演員坂東玉三郎對談；西方芭蕾藝術與東方歌舞伎藝術在此交會。從彼此交換的意見中，讓我們不僅理解到東西方表演藝術在本質上的共同性及相異點，更對中、日傳統女形表達也提出相當開創性的看法；尤其坂東玉三郎在藝術境界之追求上的虛懷若谷，更是人如其藝。本文摘譯自1983年10月28日出版之《朝日雜誌》。
