前一陣子「骨迷宮」來台全裸演出造成了不小的震撼，對於電子花車、牛肉場滿佈城鄕的台灣來説，這個震撼絶對不是視覺的，而是意識形態的。如今風波雖已過、話題已冷，但是留給國内表演藝術界的，仍有一些値得探討、反省的問題。
本期我們重新回到爭端發生的時空現場，在倒帶回顧過程中，檢視被當時媒體輿論喧騰所遮蓋、忽視的問題，希望在是非爭辯之外能提出一些看法與建議，以期能引起表演藝術法令面更深一層的探討。
另外，這個事件之所以引起大家的關注（換句話説，富新聞價値），顯示出舞台上的裸體仍被視爲對禁忌的挑戰。在美術、攝影的領域，裸體早已爲大家所接受，而表演藝術中的裸體卻仍處於戒嚴狀態。到底裸體在創作者的原始構思中有何種意義？從原創到作品的最後呈現，創作者如何在與演出者的溝通中貫徹其原始想法？我們除了探訪國内創作者及表演者對裸體演出的看法，另外也介紹了國際舞台上著名的演出實例，並從美學、文化的角度探討東、西方對裸體的觀點。希望能藉這次的事件，讓表演藝術界及觀衆對「裸體」做一次坦蕩蕩的面對。
肢體對表演藝術來説是一切形式的源頭，既使在音樂領域裡，仍舊講求如何讓肢體放鬆以期能帶出音樂的最大能量。而以展現肢體爲主的舞蹈更是透過一次次不斷對身體的發現，將肢體從表現歡愉之情帶入嚴格的學院訓練，之後，現代舞再從傳統芭蕾中掙脱出來，歷經瑪莎．葛蘭姆等人不同理論的實驗，到接觸即興著重的隨機性，「身體」在這一發展歷程中不斷地形變。
今月是現代舞大師瑪莎．葛蘭姆100歲冥誕。瑪莎將釋放出的肢體納入了一套完整的動作系統，威權一時，爾後從她門下出來的幾個天才學生的反叛、再反叛，將現代舞顛覆至如今多重的面貌。葛蘭姆的100歲，事實上也是現代舞發展的重要100年，在〈里程碑〉中我們將與讀者一起回顧葛蘭姆一生的重要片斷。
林靜芸
