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人間父子不安的心，被戲劇拯救
真：一年好快就過了。現在想起來，我的2023年大概可以用「不安」來概括吧？本來是想說時候到了，我應該休息了，所以就在去年把廣告公司收掉了，結果上半年忙《清明時節》、下半年的《人間條件八》（以下簡稱《人八》），我發現自己的責任還是很大，根本也沒有休息到。 尤其《人八》是一個全新的創作，我想要嘗試幾件事情第一，能否不要讓觀眾哭？第二，時間長度縮減一些，讓觀眾可以早點離開，來得及趕高鐵⋯⋯反正就是各種全新的嘗試啦，讓我覺得很不安。當然，可能也是因為這個劇本離自己太近了吧，以前只要演完第一場，知道觀眾的反應，大概就會安心些，這次每一場都是一個挑戰，每一場都有不同的忐忑。 謙：我嘛，倒是會用「平凡」來整理這一年。2023年參與的幾個重要製作，比方說演出《叫我林彩香！》，或者是擔任《人八》的執行導演這兩個作品都與「家庭」扣得很緊，更讓我意識到平凡的可貴。再加上，去年我自己又多了一個小孩，在家庭與工作之間，又得花更多心力去調配、思考平衡之道話雖如此，不管怎麼調配，好像依然是手忙腳亂地度過，大概這種混亂的狀態，本身就是一種平衡吧？ 真：我根本忙到沒時間去想「平衡」，從20幾歲開始寫劇本，工作的密度就一直都很高。以前最高紀錄是一年寫8個劇本。仔細想想也對你們很不好意思，雖然我人都在家裡，不過眼睛跟腦袋似乎從來不在你們身上。 謙：可是我現在到這個年紀，好像愈來愈能夠理解你的感受。像我工作完回家也是馬上忙東忙西，照顧小孩，說真的也沒辦法思考怎麼平衡兩者。 這樣說起來，去巡迴演出的過程中似乎才可以真正放鬆欸？有一個正當名義離開原本的生活圈，專注在演出當下。 真：對！我也很喜歡巡演，可以暫時跳離很混亂的狀態。排練完的時候大家都會聚在一起聊天，每次都聊很久，有些人還給這場合取一個名字，叫做「『吳』聊夜談」，每次一聊都可以聊很久，那就是我放鬆的一種方式。否則平時忙成那樣的生活，好像連「迷失自己」的時間都沒有。不過，這應
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倫敦英國國家歌劇院宣布將總部從倫敦移至曼徹斯特
前年11月英國國家歌劇院（ English National Opera）遭文化部撤銷全額補助，政府期望歌劇院能移出倫敦，協助其他地區發展歌劇藝術，若歌劇院能提出總部遷移計畫則會回復補助。去年4月文化部同意給予2,400萬英鎊輔助國家歌劇院推展新計畫，去年底歌劇院終於宣布將在 2029 年前將總部移至曼徹斯特。曼城是歐洲數一數二的大城市，卻沒有常駐歌劇院，國家歌劇院的新計畫將改變這個現況。 經過嚴謹的討論與推演，國家歌劇院在5座城市中選擇了曼城（其他4個城市分別為伯明翰、布里斯托、利物浦和諾丁漢）。歌劇院認為曼城與其週邊城市的合作關係緊密，未來發展將不僅縮限在市中心內，而決定移師該地。歌劇院將在未來兩年陸續過渡到新的經營模式，並於 2029 年牢牢扎根於曼城。 歌劇院臨時執行長莫莉卡（Jenny Molica）表示，透過與他們在大曼城的合作夥伴和股東的討論，認知到曼城及其社區非凡的文化活力與願景，她說：「我們期待與在大曼城的合作夥伴、藝術家及觀眾共同開啟這個新的冒險，在地方、全國甚至是國際間創造一系列新的歌劇劇目。」大曼城市長柏納（Andy Burnham）也對此地成為國家歌劇院的新家感到興奮，更樂見歌劇院與當地藝術家一起創作的未來。 然而，將總部到曼城並不表示國家歌劇院將完全離開首都，歌劇院轄下位於倫敦的 Coliseum 劇院將持續營運，每季演出也如常計畫，此舉意味著歌劇院是擴展從首都的業務至英國北部，而非僅僅移居異地。但總部的遷移不可避免地造成Coliseum劇院的人事變動，歌劇院的音樂家與合唱團工會宣布將針對總部人事裁減決議，於2月進行罷工，這表示許多已售票的演出都將取消。於是歌劇院高層緊急展開與員工的對話，協商持續進行中，目前工會則暫緩罷工。
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巴黎文化事業淪為政治酬庸？法國新任文化部長引爆爭議
1月初，馬克宏政府為了挽救岌岌可危的民調，進行內閣改組，宣布由右派政治明星哈希妲．達狄（Rachida Dati）入主文化部。此舉不但震撼法國政治界，也引爆文化圈的一片撻伐。 現任巴黎第7區區長的達狄曾是法國首位北非裔的司法部部長。窈窕美豔的外表、野心勃勃的行事態度、敢戰敢言的政治風格，使她成為法國政壇的話題性人物。而且，她從政後引爆的爭議也從未停歇，無論是感情緋聞、生下私生女、煽動言論、涉嫌挪用公款等等。 上任首日，達狄表明文化部並非她決定入閣的首選，她更想要深入權力核心，隨即又宣布將投入2026年巴黎市長的選舉。此番引人非議的言論彷彿證實馬克宏政府將文化部視為政治酬庸，掀起媒體界一片譁然。但總統強調，選擇達狄擔任文化部部長，是因為她的媒體聲量和政治行動力足以突破藝文界的菁英思維。儘管如此，記者仍臆測這是馬克宏在政治角力下的一步險棋。他想利用達狄頑強的戰鬥力拉攏右派選民，並擾亂長期由左派勢力支配的藝文圈。 無論推行巴黎奧運的文化活動、聖母院重啟、古蹟修繕、龐畢度中心整修引爆的罷工運動、國家媒體續存所有人都期盼在時尚圈比在文化界有名的達狄該優先處理哪個問題。然而，她上任後宣布全力投入鄉村文化平權，卻沒有提出任何配套措施。 以藝文產業為榮的法國似乎也落入選舉角力的陷阱，讓文化部成為政客邁向權力的跳板。全媒體時代下，藝文事業有沒有可能跳脫邊緣化的社會地位、明星化的趨勢、意識形態和政治盤算的干預，成為一種全民共識？這個問題值得眾人深思。
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焦點人物朱陸豪：從猴王到鬼王，不只是演出的再挑戰
《贋作鍾馗》從一段軼事出發，已故西方戲劇理論家布萊希特位於柏林的臥室裡，掛了幅鍾馗畫，據推測是清代畫家高其佩的的仿作，而他與鍾馗間的關係是什麼？為何與這幅畫共居人生的最後階段？編導劉亮延將另一件軼事京劇演員朱陸豪在1997年即將前往德國柏林、漢堡巡演《鍾馗》時，意外於台灣行前公演燒傷彼此互文，然後交織、糾纏。原以為要談的是布萊希特與鍾馗，實則是位於故事中心的朱陸豪，如何扮演、又如何詮釋自己曾不再談起的故事？
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追憶與悼念 In Memoriam小妹心中永遠的「洪七公」
口述╱王詩尹（臺北表演藝術中心執行長） 我大學畢業的第一份工作，就是到國立中正文化中心（現為國家兩廳院）觀眾服務組。因緣際會下，成為在5點下班後，協助時任主任的胡耀恆先生的「小妹」，才能與主任有更多接觸。 「小妹啊，讀書很重要。」喜歡叫我「小妹」的胡耀恆主任，總是看著我這張對他突如其來一句莎劇台詞、或是古文而茫然的臉，意味深長地這樣說。記得有一次，他突然說要帶我去館內繞繞，我想：「好啊，多好，跟著老闆出去，不用待在辦公室。」結果他把我帶到表演藝術圖書館，要我進去看一看。我先是被圖書館豐富的館藏嚇到，然後就隨手拿了本書，翻開卻沒在看，而是聞到了書的味道「好香喔！」這時胡主任才慢慢地走了進來，對我說：「書很香喔～」後來的我真的愛上書的味道，也真的愛上了看書，當年甚至還曾經進入表演藝術圖書館的借閱排行榜。但我知道，我永遠也讀不贏他啊。 我結婚的時候，他說好像自己嫁女兒。太太是美國人的他，跟先生是西班牙人的我，讓他有點感觸。後來有一天，他與我悠悠說起自己與師母的故事，覺得自己很對不起她，讓師母這麼早就跟著他來到台灣，只能偶爾回美國，本想著自己退休之後，該陪她了，卻又覺得有好多事情想做，只好對著師母說：「這輩子我欠妳了，下輩子還妳，我下輩子再陪妳回去美國。」他看似在講他的故事，其實是在提醒我，這些歷程我未來也會遇到。這就是他教導我的方式，低調、溫柔，也很親密，像家人一樣。
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總編輯的話 Editorial讓我們一起重新定義 表演藝術 Performing Arts Redefined
一本雜誌，從來就不只是「一本雜誌」。 從1992年創刊以來，《PAR表演藝術》不敢說是唯一，卻是始終如一地，致力於搭建表演藝術與觀眾間的橋梁，藉由閱讀開拓劇場的疆界。過程中，也面臨讀者閱讀習慣的改變，以及全球永續趨勢的導入，特別是在2020年台灣COVID-19疫情爆發後，面對雜誌零售與訂閱量的消退與網站閱讀率的大幅提升，開始意識到「數位轉型」的必然，一路思考這本雜誌如何繼續回應這個時代，以重新定位迎接下一波的閱讀型態。 「數位轉型」確實是個變革，卻不只是不得不的轉變，更在展現我們的態度：《PAR表演藝術》從未將自身定位於一本雜誌。 自始至終，我們都在嘗試開發雜誌的多元閱讀，然後去接受更多閱讀習慣與群眾，甚至能引導讀者的閱讀方式與視角。2002年，在雜誌10周年首次大改版時，就設立了官方網站，並於2013年開始資料回溯工程，隔年進行資料庫的建置與APP的開設，這也得以讓我們在無法預期的國際趨勢，與突如其來的疫情下，於2020年正式踏入數位轉型的啟動，包含雙月刊的發行與網站原生內容的分流，正式啟用全文資料庫、發行電子報等，企在有限的資源裡，將32年來的累積，發揮最大的效益。努力往前走的同時也步步為營，檢視曾走過的路線，調整、維持步伐，並探詢不同的可能。 另一方面，我們也在回應國家兩廳院「不只是一座場館」的策略，如何在雜誌的編輯、發行與營運中實踐。面對「無牆化」與思考「共融」，雜誌如何弭平閱讀的界線，設計更多連結表演藝術的主題，強化雜誌的公共性，迎接更多元的讀者類型。營造超越空間、時差的閱讀型態，提供更完整的閱讀體驗。回應「永續」，如何將資源更有效地再利用，不受限於單一的發刊模式，透過數位閱讀強化互動性與主動性。 未來，不只線上見。除了現行雜誌上的各個單元：節目介紹、專題、專欄、評論等，日後都會持續在網站上看見外，也會有讓人驚喜的新單元推出，以及不定期發行紙本雜誌特刊，與日日更新的網站內容彼此呼應，展現《PAR表演藝術》的多元面貌。因此，當我們正在重新想像這本雜誌的同時，也歡迎所有讀者與我們一起走進想像裡，回應下一個世代的閱讀。
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亞倫．路西恩．奧文首度來台 《一個說謊，一個說愛》
由挪威藝術家亞倫．路西恩．奧文（Alan Lucien yen）與其團隊「冬季旅人」（winter guests）聯手編創的現代舞作品《一個說謊，一個說愛》，在奧斯陸世界首演後，延續世界首演便受邀至多倫多、瑞士等城市演出，獲外媒讚譽「舞台奇蹟」、「嘆為觀止」，本週末（3/1～3/3）將在2024TIFA的舞台上為台灣觀眾呈現該舞作的亞洲首演。
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第22屆台新藝術獎公布17組入圍名單
第22屆台新藝術獎入圍名單公布，由九位提名觀察人林怡秀、孫平、陳品秀、陳寬育、許仁豪、張又升、張晴文、張韻婷、黃亞歷組成的評選團，歷經2023年全年度展演觀察、評論書寫、每季獨立提名到複選會議的共議討論，從114組被提名並同意參選的展演當中選出17組入圍名單，角逐年度「視覺藝術獎」、「表演藝術獎」（獎金各100萬元）及不分類的「年度大獎」（獎金150萬元）三大獎項。
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表演藝術傳承國家語言 文化部鼓勵表演藝術台語主流化計畫開放徵件
文化部即日起至113年3月22日止，開放113年「文化部鼓勵表演藝術台語主流化計畫」徵件，採線上報名，歡迎表演藝術團體踴躍提案。
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睽違4年 「臺北戲棚」歡慶元宵重啟演出
受疫情影響暫別的「臺北戲棚」在睽違4年後重啟演出，首檔推出元宵歡慶晚會，於台泥大樓士敏廳盛大登場。
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雲門50+1再出發 春鬥再啟，威尼斯雙年展舞蹈節迎《波》向上
雲門舞集在2023年跨越半世紀里程碑，今年第50+1年，也是落腳淡水雲門劇場第十年。雲門日前舉辦開春茶會，藝術總監鄭宗龍在雲門劇場中央廊道特別搭建的三度斜坡訓練舞台上，分享2024年舞團兩作品《波》（2023）與《定光》（2020）將首次登演國際舞台，以AI入舞的《波》獲邀於威尼斯雙年展舞蹈節（La Biennale di Venezia-Biennale Danza）演出，而回應自然生態的《定光》則為8月份德國威瑪藝術節開幕週打頭陣。今年是雲門劇場開幕第十年，再次啟動編創平台「春鬥」，邀請編舞家蘇文琪及王宇光嘗試編創多人作品，鄭宗龍與影像創作者全明遠合作身體影像的實驗作品《身土》也將在「春鬥」亮相。
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2024草草戲劇節3月登場 串連民雄從早到晚「當青春」
2024草草戲劇節將於3月15日至24日盛大舉辦，以「當青春 Tng tshing-tshun」為主題，攜手嘉義縣政府文化觀光局，由雙策展人──阮劇團藝術總監汪兆謙、平凡製作創意總監黃銘彰，以嘉義縣表演藝術中心全區策劃，其中，實驗劇場呈現戲劇節限定演出及延續節慶傳統邀請8組協同策展單位，一同規劃「成長與迷惘」、「狂與平凡」、「甜蜜與苦疼」等策展區域，以不同角度探索青春的亮面與暗面，透過導覽、演出、工作坊、文化對談、互動裝置等，帶來近200場文化活動。另外，今年新增衛星展區，包含國家廣播文物館、民雄大士爺廟、一樂酒家、仁偉書局、打貓親子廣場等，呈現一系列免費活動，深入走進民雄。第二個週末更有台語新興樂團「裝咖人」與阮劇團儲備行動員客串合作夜間演出。
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廣藝攜手文策院共同主辦第六屆金創獎 徵件即日啟動
廣藝基金會第六屆「表演藝術金創獎」，將攜手文化內容策進院（文策院）共同主辦，除金獎獎金加倍為20萬元外，並加碼提供得獎作品有機會獲得最高可達600萬元，試演與首演兩階段創投資金，歡迎表藝界創作人才踴躍參賽，即日起至3月29日截止收件。廣藝基金會執行長楊忠衡強調，期盼文策院的「金手指」，讓本屆金創獎成為表藝界創投里程碑，開創表演藝術創投的新時代。
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百老匯音樂劇《西貢小姐》5月全台開演
百老匯音樂劇四大名劇之一《西貢小姐》將於今年5月首次登台，不少台灣劇迷紛紛直呼終於一圓音樂劇之夢。
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青春版《牡丹亭》20周年慶演 原班底全台巡演經典再現
青春版《牡丹亭》原訂要在2021年演出400場時重返台灣，卻因疫情延宕。2024迎來20周年，在各界支持之下，原班底經典再現巡迴全台。
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《押解─菜鳥警察vs老扒手》 火車押解之旅誰輸誰勝？
2024年綠光創藝旗艦製作《押解─菜鳥警察vs老扒手》，繼《清明時節》後又一部台灣文學劇場作品經典再現，吳念真改編自文學大師段彩華經典小說《押解》，劇情幽默諷刺，描述經驗老道的扒手和菜鳥警察在火車上的一場鬥智對決，故事乍看是一場扒手和菜鳥警察的鬥智對決，最會說故事的「歐吉桑」吳念真卻在其中打破善惡對立，邀請觀眾共乘台鐵列車，透過一段高雄駛往台北的鐵道時光，從各式各樣的乘客眾生相，看見社會現況、人性縮影。
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囝仔人《果子去哪裡─節氣果物語冬之章》 透過物件打造遊戲場
囝仔人以四季具有代表性水果為主題的戲劇╱繪本雙線創作計畫二部曲《果子去哪裡─節氣果物語冬之章》，結合不同議題述說土地的故事。
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融合東西方元素 武俠親子音樂劇《小羊晚點名》首登國家戲劇院
愛樂劇工廠武俠親子音樂劇《小羊晚點名》將於1月13、14日首登台北國家戲劇院，劇情描述羊族與狼族之間的「仙草寶典」爭奪戰。此劇為編劇暨導演高天恒與作曲朱怡潔兩位武俠迷共同打造的親子音樂劇，2017年底首演迄今巡迴全台30餘場，並曾於2022年由指揮暨作曲家游家輔及黎俊平重新管弦化編曲，相繼推出西方交響及東方國樂兩部音樂會版本，開創音樂劇IP的更多可能。
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身體處方創團製作《㒩》 質問生命與自然輪迴樣態
身體處方三年創作計畫創團首作《㒩》，藝術總監莊博翔最初著重在對於形體的創造，當舞者身體因為受到這次舞作動作上的限制，無法達到舞蹈本身的流暢與連動，進而發展出由生命本體最簡易的方式運行身體，讓限制的概念發展到極致，使用生物體最本質的運行尋找身體與動作的下一步。
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烏克蘭聯合芭蕾舞團《吉賽兒》 攜手國際知名舞星共創芭蕾盛宴
烏克蘭聯合芭蕾舞團（United Ballet of Ukraine）抵台帶來浪漫芭蕾經典舞劇《吉賽兒》Giselle全本演出，台北場特別邀請國際芭蕾舞星瑪雅．瑪卡緹莉（Maia Makhateli）與維克多．凱克塔（Victor Caixeta）擔任客席，他們感到非常榮幸與烏克蘭舞者一起舞出絕美芭蕾盛宴，期盼為烏克蘭人民向世界發聲。