5月底，國家交響樂團（NSO）音樂總監準．馬寇爾（Jun Märkl）將攜手國際頂尖小提琴家艾拉貝拉．史坦巴赫（Arabella Steinbacher），帶來「春之聲」音樂會。本場演出將緊扣「浪漫主義」與「時間」的核心命題，引領聽眾在經典交響與當代創作中，感受時間淬煉下的音樂脈動。
傳承與淬煉：史坦巴赫演繹布拉姆斯經典
音樂會的核心焦點，是史坦巴赫挑戰高居世界4大協奏曲之首的布拉姆斯D大調小提琴協奏曲。這部誕生於1878年的巨作，跳脫了當時單純的炫技風氣，轉而追求獨奏小提琴與樂團緊密交織的「交響化」整體感。
馬寇爾直言：「這首作品對獨奏家要求極高，不僅需要純淨的音色，更講求絕對精準的掌控。」 而自16歲便開始公開演奏此曲的史坦巴赫，對此也深有共鳴：「無論在技巧、體力或情感層面，都是極大的挑戰，作品擁有如聲樂般綿長而深刻的情緒，需要長時間的醞釀與練習。」
帶著小提琴女神慕特（Anne-Sophie Mutter）親自贈予頂級琴弓的肯定，史坦巴赫此次將使用 1718 年史特拉第瓦里名琴「ex Benno Walter」登台。當這把見證過19世紀浪漫主義盛期音樂現場的名琴，在舞台上重現那段「自由且嚴謹」的旋律時，無疑將再次續寫布拉姆斯與摯友姚阿幸之間深刻的歷史情緣。
古典與當代的跨時空對話：一分鐘交響曲的實驗精神
除了經典巨作，本場音樂會更展現了台灣當代創作的充沛活力。開場將由 NSO 與北藝大共同合作的「樂無界計畫」打頭陣。馬寇爾特別提到，其中的「一分鐘交響曲作曲」計畫今年已邁入第5年，樂團特別邀請去年表現優秀的作曲家再次創作，並將作品長度從1分鐘擴展至3分鐘。
本次即將世界首演的，便是新銳作曲家何昱辰的作品《壓哨絕殺》。這部作品以「時間」為媒介，刻劃籃球場最後一刻的極限張力。作曲家巧妙運用管絃樂團音色模擬裁判哨聲、籃球彈框聲及球鞋摩擦地板的聲響，將體育場的臨場感轉化為當代音響，展現古典音樂在 2026 年延伸時間定義的實驗精神。
這與隨後演出的兩首經典交響樂作形成極富層次的對比：上半場李姆斯基-柯薩科夫融合烏克蘭民謠的《五月夜》序曲，將帶來斯拉夫神話的銀色月光；而下半場壓軸的舒曼降B大調第一號交響曲《春》，則褪去英雄式高潮，用音符刻畫出青春與希望的心靈層次，宣告了春日的盛大甦醒。
把生活磨成樂譜：大師班裡的年輕火炬
在追求藝術的道路上，史坦巴赫曾有一句極為動人的金句：「希望能『把生活磨成一個樂譜』。」這份將生命感悟化為音符的精神，不僅在舞台上展現，更延續至演出前的教育傳承中。
在正式演出前夕，史坦巴赫特別舉辦了小提琴大師班，將大半輩子在舞台上累積的直覺，手把手地傳給台下的年輕一輩。大師班的焦點專注於經典曲目的細緻淬煉，其中最令人驚豔的，莫過於年僅 12 歲、就讀光仁國小的張天音，他帶來了技術難度登峰造極的帕格尼尼A小調第24號隨想曲，展現出紮實的技巧。這場師生與樂迷專注聆聽的大師班，留下了極具溫度的音樂傳承足跡，更讓大眾在正式音樂會前，提早參與了經典誕生背後的過程。
