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特別企畫 Feature PAR People of the year 2019
林經堯 推動聲響實驗交流 為台灣聲音藝術開展未來
在「C-LAB聲響實驗室」計畫啟動之後，第一屆「C-LAB聲響藝術節」也在十一月底展開。以Diversonics為題，透過展演、工作坊和論壇等不同形式，讓各界體驗不同的聲音表現形式，並且運用科技技術呈現實驗精神。搭配台灣第一座「聲響實驗室」的完工，不但使得一般民眾走入劇場參與藝術，也使專業人士得以擁有實驗基地探索聲音樣貌。從自身優異創作到聲響實驗計畫主持人，林經堯在幕前幕後皆扮演重要角色，功不可沒。
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特別企畫 Feature PAR People of the year 2019
周書毅 蟄伏之後華麗展翅 舞蹈旅行走向更遠
今年作為編舞家周書毅蟄伏累積數年後的「復出年」，從移動跨距到創作產量，都極具規模與野心。在密集的作品呈現中，我們看見這位獨立創作者在當前的跨國藝術市場中，積極拓展資源與連結的同時，亦透過長時間駐地進行創作，誠實地面對所處地域的當下現實，令人驚豔。
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特別企畫 Feature PAR People of the year 2019
洪千涵、洪唯堯 顛覆虛實邊界 開放劇場參與
洪千涵與洪唯堯這對相差三歲的姊弟，分別是明日和合製作所與進港浪製作的核心創作者，而這兩個劇團也代表了台灣新生代劇場特有的創作方法與合作模式，開放場域的可能性，也顛覆虛實邊界。今年的聯手創作，將此類型對觀眾參與、劇場空間等「非傳統」展演找到更為成熟與洗鍊的處理與揉合，啟動劇場裡的無限可能，同時也在他們身上看到持續爆發的創作潛力。
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透過溝通與信念 讓藝術與現實找到平衡
知名編舞家阿喀郎．汗在今年的「舞蹈秋天」系列中演出其獨舞封箱之作《陌生人》，也因此機緣，兩廳院邀請其舞團製作人法魯克．喬迪里舉辦講座，分享其入行經過，及與阿喀郎．汗共事多年的生涯與思考。喬迪里在藝術家、政府資源、協同製作、場地、贊助商之間，學習不同的語言，轉譯給不同的人，用溝通讓所有部門一起前進。他認為，一個好的製作人必須要有堅強的信念，將做的事，跟自己內在深層的核心價值連結，他說：「因為你必須相信，你才有可能做到。」
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話題追蹤 Follow-ups
從公共思辨出發 探索文化扎根的未來
由表演藝術聯盟所策劃的「2019表演藝術文化論壇」，在經歷七月至九月全台北、中、南、東共八場分區會議之後，於十月廿七日於高雄衛武營國家藝術文化中心舉辦壓軸的「全國論壇」。現場邀來文化部長鄭麗君、教育部政務次長范巽綠與國表藝董事長朱宗慶等接受現場提問，對推廣、教育、人才培育等面向，展開對話與討論。
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四界看表演 Stage Viewer
嘻哈攜手巴洛克 文化混搭能量爆棚
巴黎歌劇院今年歡慶三百五十歲生日，十月在其所屬的巴士底國家歌劇院上演的拉摩歌劇《殷勤的印地安人》也是慶生系列之一。這齣芭蕾歌劇以狂野的嘻哈街舞替換當年異國情調的印地安舞蹈，與原作的巴洛克風格成功混搭，民族和形式歷史的衝突，形同講述在火山上、在能量爆發當頭跳舞的故事。
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紀念大師 In Memoriam
最後的道別
台灣重要的鋼琴家、音樂教育家吳漪曼，與其夫婿奧地利音樂教育家、莫札特權威的指揮家蕭滋，兩人一生作育英才，門下高足無數，知名鋼琴家葉綠娜即是其中佼佼者。十月廿四日，吳漪曼因病辭世，享壽八十八歲，本刊特邀葉綠娜老師為文，記述與吳老師最後一次美好的相遇與道別，回顧兩人超過半世紀、亦師生亦家人的深厚情緣
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藝視窗 News臺灣聲響實驗室落成 台法簽署未來8年合作意向書
【台灣】 臺灣聲響實驗室落成 台法簽署未來8年合作意向書 臺灣聲響實驗室自2018年文化部長鄭麗君親赴法國簽署合作意向書後，由文化部指導在空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB）建立台灣首座研究與發展聲響藝術的實驗室。歷時一年多的規劃與建置，位於臺灣聲響實驗室於11月21日落成，除舉辦一系列創新實驗展演之外，也設立數位藝術裝置展覽。當天並邀請到法國龐畢度聲響與音樂研究統合中心（IRCAM）總監Frank Madlener一同為臺灣聲響實驗室揭幕。 鄭麗君表示，文化部跟IRACM於C-LAB，攜手開創台灣第一座擁有49.4聲道的沉浸式劇場空間，融合科技、技術與藝術文化，探索聲音藝術的各種可能性，將成為亞洲指標性的聲響實驗基地。記者會除了宣告臺灣聲響實驗室的落成之外，文化部與IRCAM也簽署了未來8年的合作意向書，持續推動台法文化交流，並豐厚國家文化軟實力。 鄭麗君同時布達C-LAB兩個好消息，首先C-LAB正進行圍牆拆除暨景觀改善工程，讓這片封閉了幾十年的軍事基地，將於明年2月全面開放園區。其次，行政院於11月初已正式核定「空總臺灣當代文化實驗場第二期整體發展綱要計畫」，透過文化部、經濟部與科技部跨部會合作，將於8年整體計畫之間，展開C-LAB整個軟硬體的建構，同步支持臺灣聲響實驗室的發展。 「2019菁英爭揮指揮新秀選拔」 張智堯掄元 文化部所屬國立傳統藝術中心臺灣國樂團（NCO）11月16日晚間於臺灣戲曲中心舉辦「2019菁英爭揮指揮新秀選拔」決選，參賽者歷經3個月的激烈賽事，張智堯脫穎而出，抱走冠軍獎盃與指揮專題音樂會新台幣8萬元的演出獎勵，同時也獲得媒體評審團的青睞，榮獲最佳魅力台風獎，現場觀眾參與投票的最佳人氣獎亦獎落張智堯手中。第二名則由朱恆志獲得，而由作曲家王乙聿參與評分的最佳作品演繹獎，頒給陳宥嘉。 今年賽程突破以往的模式，在複選階段特別移師國立臺南藝術大學，
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專題
打開藝術一本帳
人生，是加法， 就算是每個平淡無奇的日子 也要妝點得五彩繽紛。 人生，是減法， 每天都離死亡近一點， 豈能不高速運轉，在時間齒輪間爭取時間。 但是人生，眼看著消逝， 卻又無端地被複製， 銘記在隨身的手帳裡。 手帳是主人的靈魂，承接著一樣的個性，有著相同的脈動。 不信？割捨一天看看，你將驚慌地認可它的珍貴。 二○一八即將告別，在尋覓新手帳的歲末， 讓我們一起窺探藝術家的手帳， 把故事一一抖落， 告訴你一本帳的藝術，以及他們藝術的這本帳。
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專題
朱宗慶 超人減法三合一
角色多重、行動迅速、判斷果決，是國家表演藝術中心董事長朱宗慶給人的鮮明印象，繁瑣的日常、複雜的行程、開不完的各種會議，善用科技工具的他運用手機、iPad、apple watch這三大法寶搞定，運用音樂的基礎，朱宗慶用減法舉重若輕，用工具完成超人的三合一。
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專題
王孟超 數位時代的手寫控
臺北表演藝術中心總監、劇場圈人稱「超哥」的王孟超，從在雲門舞集工作開始，就對自己的時間管控高度要求，「劇場是合作的藝術，不遵守時間，對合作對象不公平。」完全透過google calendar雲端管理形成的他，放不下的是作為設計師拿筆塗畫手寫的習慣，從筆記本用到iPad pro，最不能少的，就是可以讓他隨手揮灑的那支筆
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專題
朱宏章 嚴謹規律裡的款款柔情
演電影又要演劇場，還要教表演、擔起戲劇系主任的行政工作最近因當紅電影《返校》中「白教官」一角備受矚目的朱宏章，面對生活的多頭與繁雜，他則以至為嚴謹的行程規劃應對，不同於他人仰賴科技工具，他最愛的是印有橫線的手帳，一律用鉛筆整齊書寫，用不同記號標示意義手帳中還夾著兩張老照片當書籤，嚴謹規律裡也沁出款款柔情。
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專題
郭玟岑 怎樣過日子 由我設定
不對稱的妹妹頭、被同事戲稱像個「妹仔」的郭玟岑，年紀雖輕，卻是統領國家交響樂團的執行長。浸淫表演藝術、音樂圈多年，她不留票根不留CD也不留音樂家簽名，留的是多本隨性記錄的筆記，藏著她自己才會解讀的漫塗文字，唯一的堅持就是每本都是一樣高，要有束帶，而筆記的外皮不固定顏色，但一定要是鮮豔的色彩，來鼓勵自己。
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專題
湯發凱 用行事曆寫多彩人生
總是讓人感受到如勁量電池般的滿滿行動力，男高音湯發凱的手帳一攤開，也是多姿多彩琳瑯滿目。多款物件從中掉出，昭告他的人生有多美好，翻著手帳，他津津有味地講起哪一天發生了什麼事，有時只是一丁點標記就可以喚起記憶。像是閱讀日記，或者，比日記還有趣。
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藝@展覽
解構框架 展現當代亞洲的多元
國立臺灣美術館主辦的「亞洲藝術雙年展」，以「來自山與海的異人」為主題，擔綱策展的台灣藝術家許家維與新加坡藝術家何子彥，以「贊米亞」的山地和「蘇祿海」為策展指涉的地理和隱喻對象，邀請來自十六個國家、卅組藝術家及團隊，透過繪畫、裝置、錄像、行為表演、工作坊等，展現當代亞洲的多元世界，探討人與自然、歷史、科技等之間的關係。
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藝@電影
經典不朽 以電影致敬
不管是文學、劇場或電影，「經典」就是愛好者共同記憶的匯聚點，這個月有多部從經典出發、向經典致敬、或描繪經典背後主人翁的電影，如首度登上銀幕、大咖雲集的音樂劇電影《貓》，搬演《綠野仙蹤》電影女主角、《大鼻子情聖》劇作家人生故事的《茱蒂》與《巴黎小情聖》等。
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藝@CD
樂團之外 以琴訴衷
在交響樂團之中，排練與演出雖以指揮馬首是瞻，但穩定全團軍心，首席更是肩負重任。不過走出大樂團的他們，又會想用音樂說些什麼？這組「NSO首席之聲」系列，在樂迷敲碗多時後終於現聲，吳庭毓與李宜錦雙首席的「出輯」，正巧是一男一女、一成熟一甜美的完美配搭。
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藝@書
黑白琴鍵後 鋼琴家的音樂人生
從二○○七年出版至今，樂評人焦元溥的《遊藝黑白》再度增訂出版，從上下集兩本，到一套四大冊，除原有卅位鋼琴家濃縮與更新內容外，更添加了五十三位鋼琴家及一位大提琴家，總計收錄一百零六篇訪問、一百零九位音樂家。焦元溥說：「我只挑『我喜愛』和『我有問題要問』的鋼琴家。」受訪鋼琴家的剖腹回答，構築了精采的歷史，也讓此書成為最有用的音樂工具書。
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常客推薦 本月我想看
《雪人》與《我們要去捉狗熊》動畫音樂會
「我們都是長不大的孩子，偶爾也需要返樸歸真。」 身為都市叢林長大的高雄視覺設計師，常常覺得自己喪失了創造及創造力，躊躇迷惘不知所措。在一次偶然的情況下，接觸了音樂類型的演出後，才讓我的視野從此有了不同想像。 這次想和大家推薦的是，即將於十二月於衛武營國家藝術文化中心上演的《雪人》與《我們要去捉狗熊》動畫音樂會！不僅可以在全台獨有音場效果的音樂廳裡聽著現場伴奏，也同時觀看兩場動畫佳作，滿足聽覺與視覺的雙重體驗，實在是個不可多得的大好機會，是提前感受聖誕氛圍的最佳首選。 藝術環繞你我，正因如此般灌溉著日常，才能讓我們對生活有著更多不同想像。來！一起進劇場感受這股魔幻氛圍吧！ 文字｜尤洞豆 跨域視覺設計師
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常客推薦 本月我想看
奇巧劇團《鞍馬天狗》
一年又即將進入尾聲，我被工作填滿的生活，也隨著逐漸下降的氣溫來到了低點。 我想看《鞍馬天狗》，二○一六年的我無緣窺見它在衛武營現身，今年正好可以一睹「天狗」風采。看看演出後造成熱烈回響的這隻「天狗」，能否也令我熱血沸騰。《鞍馬天狗》取其胡撇仔戲拼貼之特性，捻揉傳統戲曲及流行藝術於一身。身處於文化交融行為頻繁的時代下，異文化無疑已成為某些族群的生活信念與追尋目標。而這些異文化之元素在《鞍馬天狗》中，巧妙置於兩組對立的角色上，除了劇情上的「政權殖民」，同時也間接展現「文化殖民」之概念，但奇巧劇團是否會在二○一九年──這個對政治極其敏感的時刻──對「天狗」進行改造？實在令人期待。而歌仔戲、京劇、豫劇如何在奇巧劇團的創作脈絡下與現代搖滾、華麗寶塚、日本殺陣產生對話？眾聲喧嘩下，究竟會譜出高山流水之曲調抑或只是「傳統」與「創新」二者的雞同鴨講？端看奇巧劇團的混搭美學，在時過三年的時間，能否更為成熟，再創「天狗風潮」？ 文字｜戴宇恆 戲劇教育工作者