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約有 21,304 項結果
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「個人意見」首度跨界劇場 向張愛玲致敬
果陀劇場與時尚評論部落客「個人意見」合作新戲《純屬張愛玲個人意見》，循著張愛玲文字軌跡為創作出發，並從消費角度談論時尚、言論、愛情與兩性，解析現今社會議題。
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羅伯．勒帕吉《癮•迷》 三度空間劇場寓言
加拿大導演羅伯．勒帕吉繼《安徒生計畫》之後，作品再度來台，演出廿五年前他自編自導自演的《癮迷》，全新製作結合精采視覺特效，演繹一場關於愛與孤獨的劇場寓言。
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爵代舞蹈劇場《古今中外》 思辨存在意義與價值
成立十年的爵代舞蹈劇場，本週推出年度製作《古今中外》，設定四大主題：「尋找、迷失、吶喊、回歸」，以藝術發聲的同時，探討從古至今人文思想的變化和社會價值的改變。
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張國勇與臺灣國樂團 名家連袂演出
臺灣國樂團「勇者風雲──張國勇與臺灣國樂團」音樂會，中國指揮家張國勇、馬林巴琴演奏家章昕如、中胡演奏家高孟嵐、京劇青衣林庭瑜將攜手合作，精采演繹膾炙人口的曲目。
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兩岸京崑名家同台獻演《京崑戲說長生殿》
辜公亮文教基金會今年的春季新老戲，將與江蘇省演藝集團崑劇院聯手推出《京崑戲說長生殿》，集結兩岸京崑名家，從傳統故事揉入現代觀點，和觀眾一起重看戲曲文本。
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楊輝《邊界》 反映時代變遷
旅法操偶師楊輝從大時代小人物的故事出發，以「邊境」與「漂流」為主題推出新作《邊界》，探討歷史洪流下，人的關係及身分，反映人類共同經歷的生命情感及時代變遷流轉。
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侯非胥‧謝克特現代舞團SUN 散發搖滾偶像能量
英國侯非胥‧謝克特現代舞團來台演出SUN，十五名表演者在黑暗與憤怒世界中，隨著精準的節拍跳躍，撞擊地面，展現出世界儘管黑暗，在混亂與迷霧裡，最終顯露一道明亮光芒。
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波士尼亞超凡女聲艾密拉•梅頓賈寧 深情唱進靈魂深處
「波士尼亞超凡女聲」艾密拉梅頓賈寧將在台北演出歷年精選曲目，並搭配吉他、低音提琴，以三重奏形式，用她擅長的sevdah音樂，說出自己與家鄉的故事，唱出世界之聲。
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創作社《＃》 挖掘語言內幕 想像人類末世情景
導演李銘宸與編劇魏于嘉首度創意合作新戲《＃》，將安排許多非人物件或動物為主要角色，以輕鬆戲謔跳脫公式制約的口吻，對應現實社會裡的人性與生活狀態。
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總編輯的話 Editorial歲月的舞台
二○○○年，舞蹈劇場大師碧娜．鮑許（Pina Bausch）的經典舞作《交際場》徵求六十五歲以上男女來演出這個作品。這些來自烏帕塔小鎮的阿公阿嬤，有的來自工廠、有些是家庭主婦，也有些是藝術家，相同的是，他們都是素人舞者。雖然沒有專業舞者的高超技巧，但歲月，卻強化了原本肢體動作所支撐的戲劇厚度。看著滿臉皺紋、白髮蒼蒼，卻身穿華服的年長舞者，在三○年代的老歌中，踏著簡單的走位與舞步，演出男女之間的擁抱與輕撫、操控與反抗、溫柔與暴力、愛與傷害，很難不讓人從每一張臉與每一個眼神之中，想像他們的生命故事。 熟齡劇場近年成為藝術家在舞台上探索的另類主題。除了碧娜．鮑許的《交際場》外，比利時當代舞團《梔子花》，編舞家亞蘭．布拉德勒（Alain Platel）找來一群資深的變裝藝人，真實上演人生悲喜。日本演劇大師蜷川幸雄與七十五歲以上長者合作的《烏鴉，我們上彈吧！》，讓人看見年長者在舞台上的生猛活力。英國沙德拉之井劇院（Sadlers Well）從一九八九年創立了長者舞團，吸引了世界知名舞團來此選角。即將來台的日本樂塾劇團《女人的和平》，則是被封為「地下劇場的帝王」流山兒祥，與銀髮族演員合作，載歌載舞演繹希臘喜劇《利西翠妲》。 年長者在舞台上如何精采？答案或許是「真實」。當劇場中上演的內容都是從一個生命經驗豐富的人身上取材時，既不須手法技巧去編撰，也無須舞台聲光效果的綴飾。因為真實，自然動人。事實上，訓練熟齡演員站上舞台，跟一般演員的方法，恰恰相反：一般演員的訓練是「加法」，不斷灌注各種技術和技巧，直到發展出作為演員的各種可能性來；但對於年長者則是「減法」，他們經過歲月的雕琢，只是無形的包袱很多，訓練就在幫助他們把身上的包袱拿掉，找到原來的自己。 除了藝術家的創作取材外，熟齡劇場的崛起，也是因應高齡化社會的來臨，可以讓年長者在退而不休的生活中，從事創造性的休閒活動，使得歲月的深刻經驗，可以分享、傳承與延續。例如，英國的「歲月流轉中心」（Age Exchange），讓過去的記憶能在今日注入新的活力，長者成為具有源源不絕記憶庫的「專家」，扭轉了世代關係的刻板想像。而在全世界最具代表性的高齡化社會日本，現今大約有五十個左右的中高年者劇團，不管是職業或業餘，長者在戲劇中找到讓生命重燃熱情的力量，
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專欄 Columns
沒什麼好刻意的
幾十年來這個鎮居然沒有太多的變化，幾乎沒有，公共建設只是有而已，也夠用，因為大家就蠻會自掃門前雪的。還有一個重要的原因，據說，這個鎮好幾屆的鎮長，選上以後都不太幹事，所以幾十年就沒有什麼變化。這個，沒有什麼變化的變化，使這個鎮變得美麗、自然，樸素又安康
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專欄 Columns
身體道場
舞者擁有的樂器實在太複雜了，想要完全了解它可謂登天還難，充其量我們只能說盡畢生之力漸漸地了解它而已。為了了解它的功能，了解它的感受，我們花上一年又一年的努力；而身體也一點一滴地以它的合作回報我們。這是漫長的一個馴服過程，雖說因為如此舞者對身體的熟悉度與敏感力已經遠超過一般人，但其實我們對身體的理解，只是整個實際版圖裡小小的一個面向罷了。
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專欄 Columns
當我得邊彈鋼琴、邊吹口琴……
在這個學術研討會上，我要證明巴伯的鋼琴作品可以輕易地用口琴來吹奏。所以，我必須用鋼琴和口琴輪流演奏這首樂曲。每次，我要彈鋼琴時，就必須放下手上的口琴；要吹口琴時，又要伸手到處找它。當我為我太太示範這個曲目時，她覺得那實在是手忙腳亂。她問：「難道沒有什麼工具可以讓你同時彈鋼琴又可以吹口琴嗎？」當然，我告訴了她那個小時候的悲慘故事
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專欄 Columns
永
「永」，不管是流動的河或運動的人，都是變動的形象，是隨時保持平衡下沉和上浮可以呼吸和前進的空間，或是有隨時上岸的準備。因此，如何保持合適的體格和培養體力，平衡不時冒出的念頭／想像（如中國市場）和評估目前的能力，盡量保持清明的狀態隨時面對危機和機會的處理，不是揮舞著「永」夸夸其談，穿上不合腳而無法動彈的鞋。
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城市藝波 Cities & Arts
音樂劇《漢彌頓》超夯 歐巴馬也瘋狂
將美國第一任財政部長亞歷山大．漢彌頓生平故事改編搬上舞台的音樂劇《漢彌頓》，去年八月上演以來即成為百老匯最熱門的演出，長居每週票房冠軍，不僅吸引眾多明星名流，政治人物更是絡繹不絕，總統歐巴馬看戲不算，還邀請原班卡司到白宮表演。叫好又叫座外，連原聲帶都成為Billboard榜上五十年來首週銷售最高的百老匯錄音，所獲的評價早已超越當季同儕，而是堂堂進入歷史殿堂。
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城市藝波 Cities & Arts
柏林劇場人走出劇場 五千人上街聲援難民
面對反難民的「德國另類選擇黨」在地方選舉中獲得勝利，抗拒極右派崛起的柏林劇場人於三月廿日聯合推出「難民嘉年華」，包含德意志劇院、高爾基劇院、列寧廣場劇院等重要劇場，攜手布置花車、製作標語、在社群網路上邀請觀眾一起走上街頭，抗議偏狹與歧視。活動吸引了超過五千人參與，許多難民加入行列，遊行隊伍充滿各色人種，和平呼喊。
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城市藝波 Cities & Arts
執導莎拉．肯恩《滌淨》 導演凱蒂．米契爾挑戰觀眾極限
英國早夭劇作家莎拉．肯恩的作品雖少，卻經常在世界各地搬演，但最近國家劇院推出由當紅女導演凱蒂．米契爾執導肯恩的《滌淨》，是該作問世十八年來在倫敦的首度大型復演製作，亦是她的作品第一次在國家劇院演出。《滌淨》劇作內容飽含暴力、虐待等情節，挑戰觀眾對於折磨和痛苦的想像極限，在預演的頭一週，便有五位觀眾在演出中昏倒，另有近四十位觀眾選擇中途離開。
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城市藝波 Cities & Arts
新舊部長交接 法國文化政策欲振乏力
法國政府於二月下旬宣布新任文化部長阿祖蕾上任，這已是奧朗德執政四年以來所任命的第三位文化部長。文化政策學者布魯斯提為文指出文化部人事變動的意涵，由此見證前人所樹立的文化政策典範，已經完全屈服於市場法則。因為前任的佩勒蘭與現任的阿祖蕾都以企管與財務見長，可以看出奧朗德政府要求的是「要文化更要賺錢」，文化政策以利益為導向，讓表演藝術只得繼續維持通俗、實用且易於販售票房的路線。
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城市藝波 Cities & Arts
誰拿走了乳酪？ 創作資源豐沛下的真實
北京市文化局花大錢租下裝修要供表演團體使用、物美價廉的排練中心，出租率只有50%；中央每年撥款廿億人民幣要扶植創作與人才的「國家藝術基金」，80%以上的項目都是由全國各地國有院團拿下。因為申請條件的嚴苛限制，讓民間團體難以跨越門檻，資源看似豐沛，卻是看得到吃不到，而只有隨著政治主旋律起舞才能拿到補助，正是文化政策的目的。
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城市藝波 Cities & Arts
場刊「國立」被刪惹風波 民政局康文署迴避回應
三月下旬，香港糊塗戲班演出《惡童日記第三部曲之第三謊言》時的場刊，出現內部人員的台灣學歷「國立臺北藝術大學」被刪除「國立」兩字，引發劇場界討論。在雨傘革命與銅鑼灣書店五子事件之後，香港的言論與創作自由是否遭限在在引發港民關注，也讓此「去國立」備受港媒關注。而這次事件是香港康文署的自我審查內規或偶發事件，官員也迴避回應，大打太極。
