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約有 21,309 項結果
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張艾嘉一人聲飾十四角 與NSO跨新年夢到仲夏夜
國家交響樂團跨新年音樂會，今年邀請金馬影后張艾嘉「一人聲飾十四角」，以「演、說」方式搬演莎士比亞原著、德國作曲家孟德爾頌譜樂的喜劇《仲夏夜之夢》，與愛樂朋友共度新年。
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蒂摩爾古薪舞集《似不舞【s】》 新釋生活符碼
蒂摩爾古薪舞集本週發表新作《似不舞【s】》，將排灣族傳統樂舞──四步舞的概念延伸成現代舞，透過純身體發展詮釋文化脈絡，清楚呈現具獨特性的排灣族當代身體符碼。
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《巴黎野玫瑰》碧翠絲‧黛兒 來台演出《烈愛‧波姬亞》
法國新銳導演大衛‧包貝改編雨果小說，來台製作《烈愛‧波姬亞》，以現代手法重譯經典，在劇院打造水上巨型舞台，運用平台位置變化及燈光明暗反差，呼應劇情走向與主角情感流動。
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綠光劇團《老王子》 反映社會寫實面
綠光劇團推出全新系列「都會生活劇場」首部作品《老王子》，將台灣社會現況融入劇情，安排精神療養院裡的五個角色，共同探討都會生活面臨的人際、情感、壓力與寂寞議題。
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創作社《愛滋味》 探討台灣社會弱勢族群歧視現象
創作社最新作品《愛滋味》，以關懷愛滋為出發點，探討關於孤寂的人如何活出勇氣，人們對愛的渴望，以及台灣社會對弱勢族群存在的歧視現象。
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野草舞蹈聚落《六出》 雙人舞出生命火光
野草舞蹈聚落繼《兩個身體》、《我們選擇的告別》後，明年初始推出新作《六出》，以編舞家吳建緯與舞者鄭皓的男子雙人舞形式，詮釋花的繁殘枯榮，激盪出生命的炙熱火光。
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優人神鼓《愛人》 愛的絕美史詩
明年TIFA台灣國際藝術節開幕作品優人神鼓的《愛人》，是與德國作曲家克利斯提安．佑斯特、柏林廣播電台合唱團合作，帶來跨音樂、戲劇等領域的劇場作品。
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新古典舞團《小王子3.0》 幫助大人找回失落的童心與想像力
新古典舞團本週末推出大型舞劇《小王子3.0》，創作靈感取自於《小王子》，將小王子的純真與冒險精神，以豐富的舞台元素及肢體動作，幻化成一齣適合大人帶著孩子闔家欣賞的作品。
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雲門2《十三聲》 舞唱人生百態
雲門2將於明年TIFA台灣國際藝術節演出全新舞作《十三聲》，透過舞者肢體呈現萬華街景市井小民生存百態，一幕幕轉換間，身與聲交替，撞擊出觀眾對於在地文化的塵封印象。
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總編輯的話 Editorial改變的起點
對表演藝術圈來說，二○一五年是一個改變的起點。雖然國家音樂廳整修、新舞臺熄燈，造成表演場地供不應求，然而四月啟用的淡水雲門劇場，及將在明後年相繼竣工的臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心、臺灣戲曲中心、台北藝術中心，都已蓄勢待發。衛武營、臺中國家歌劇院今年相繼推出「衛武營玩藝節」、「歌劇院序曲巨人來了、巨人出沒」等活動，為場館開幕暖身，翻轉了過去表演節目集中在北部的藝文生態。 創作者面對市場的思考亦不同於以往，多位自立門戶、加入劇團經營行列的新世代導演，在創作中認真而理性地面對「觀眾」，讓藝術與商業不至於成為對立的兩端。他們或採取通俗形式與觀眾對話，或以多元議題開發觀眾可能性，甚至切入次文化議題，找到劇場的新族群。例如，由「屏風表演班」已故創辦人李國修得意門生黃致凱創立的「故事工廠」，以《明年，或者明天見》打響名號的「楊景翔演劇團」，前叛逆男子的《新社員》，均為商業劇場開啟了新的可能。 正在改變的還有製作環境。從今年起，國藝會推出「排練補助計畫」，針對新製作發表，抑或國際演出前之整備，補助經費加強製作與技術測試，提升作品完整度；台北藝術中心亦將閒置甚久的迪化溫水游泳池，轉型成為「台北試演場」，作為排練與試演空間。在補助機制的推動下，許多作品有了更充裕的預算條件，做階段性呈現。尤其牽涉複雜技術，結合科技與表演藝術的跨域作品，都能有更長時間的醞釀孵化。 就展演趨勢而言，從「超親密小戲節」開始，台南人劇團「321小戲節」、原型樂園「夜市劇場」、山東野表演坊的「夜遊」、梗劇場的《空氣人形》到原型樂園「跟著垃圾車遊台北」，紛紛打破制式的觀演關係，走出劇院，步入社區和人群。這一波策演現象，如何標誌創作者在改變既有展演形式與思維的企圖？另外，從前幾年視覺藝術家介入劇場的作品，到今年表演藝術作品走進美術館的潮流，這樣的滲透交流，又如何反映藝術家亟欲突破框架，帶給觀眾新體驗的創作型態？ 按照往例，本刊在年終為讀者總結二○一五年十大值得關注的表演藝術事件和現象；同時選出二○一五年在戲劇、舞蹈和音樂領域的焦點人物：在柴科夫斯基音樂大賽奪獎的小提琴家曾宇謙，二度摘下年度人物頭銜，即將展開職業演奏家生涯的他，值得抱以熱烈期待。有「劇場女神」封號的謝盈萱，兼具演技實力與舞台魅力，挑戰角色類型多變
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專欄 Columns失去的小地平線
曾幾何時，蘋果與水梨開放進口了，山上的果農就改種高山蔬菜，平地人也上山來包地謀生，大肆開採砍伐。大禹嶺人口多起來了，垃圾也多了，因為用堆肥有機肥，所以大量的蒼蠅每天像轟炸機一樣會撞倒人臉上。人們已經忘了，或者不知道以前的大禹嶺是一個多安靜又美麗的地方，九二一大地震一夜之間，大禹嶺凹下去了，大禹嶺山莊，多少年輕人在那裡住宿、吃飯、篝火、唱歌、相遇相知的地方，沒了，再也沒了。
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專欄 Columns就是愛跳舞
有關為什麼要跳舞，我在接下來的一天就得到了一個完整的答案。那晚在一個開放的跳舞場域裡擠滿了人，個個都是汗水淋漓，在音樂的陪伴下每個人都盡情地在每個時刻完整地表現自己，無觀看與被看，只是用身體行動去詮釋那個當下的自己。全部的答案只有一個，就只因為「愛跳舞」罷了！
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專欄 Columns豬哥亮讓我們認識樂理
試著在心裡唱「感冒用斯斯，咳嗽用斯斯」，對，就是在那個第二次出現的「用斯斯」，拿坡里和弦就是出現在那裡。現在你可以感受到拿坡里和弦如何運用它特殊的效果來牽動你的情緒了吧！感謝豬先生，讓每個在台灣長大的人，都可以認識拿坡里和弦。
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專欄 Columns初
講出「莫忘初心」時，還真的感覺「初心」存在（真的，真的），而且正輕聲呼喚我（來，快來初心懷裡，讓我秀秀）心中滿是暖暖的安慰。可是，連精神分析許多童年創傷的案例都是當事者「真心相信」的虛構，初心，有真實的容顏嗎？
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城市藝波 Cities & Arts
當董事會遇上藝術家 財務經營與藝術發展的兩難習題
美國的藝術團體主要靠私人贊助，所以善於募款並能監督財務的董事會，是一個團體能否長期營運的關鍵。但最近紐約發生的兩個事件：卡內基廳董事會主席與總監的衝突，還有哥譚小歌劇團的被迫解散，讓人體會到藝術的發展與團體的長治久安之間，要拿捏適宜的分寸真的不容易。
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城市藝波 Cities & Arts
當代劇場重讀希特勒 《我的奮鬥》搬上舞台
希特勒《我的奮鬥》是納粹主義的核心書籍，在二戰後德國巴伐利亞邦政府沒收希特勒的一切財產，包括《我的奮鬥》版權，但從不授權出版。二○一五底這本爭議之書將越過七十年的版權出版關卡，此時柏林劇團「里米尼會議記錄」推出全新製作《阿道夫．希特勒：我的奮鬥，卷一與二》，聚焦這本危險書籍，在劇場裡邀請觀眾一起辯證這本掀起人類浩劫的書。
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城市藝波 Cities & Arts
倡議組織PIPA成立 籲重視表演藝術產業育兒協助
相較於一般正常工作時間的人，劇場工作者工時不固定，增加許多托育子女的困難，為了讓業界人才能夠在好的環境下安心工作，英國表演藝術界成立了倡議團體PIPA（Parents in Performing Arts），呼籲相關人士正視從業人員在兼顧家庭和工作時面對的兩難，期待能藉此整合資源，讓父母們知道如何尋找資源和培力，更可能進一步挑戰目前困境、改善狀況。
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城市藝波 Cities & Arts
以文明對抗野蠻 巴黎各劇院誓讓文化進行到底
十一月十三日晚間在巴黎發生的多起ISIS分子恐怖攻擊事件中，死傷最慘重的就是在巴塔克蘭劇院，文化部長珮勒蘭也馬上下令大巴黎地區的表演場所於接下來的週末關閉。但多所表演藝術場館負責人受訪表示絕不會對恐攻屈服，藝術家的責任，就是要不斷發聲；將創作與展演進行到底，就是最好的抵抗。文化部也宣布將提撥一筆四百萬歐元的「團結基金」，以補貼各劇院、音樂廳因停演造成的損失，規劃新的維安辦法並協助劇院加強安全措施。
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城市藝波 Cities & Arts
《夏洛特煩惱》電影票房大捷 表演藝術市場逆襲成功？
中國劇場界以製作都會抒壓劇知名的「開心麻花」，最近推出首部改編自自家話劇的電影《夏洛特煩惱》，靠著近十年培養出的話劇觀眾，一個月內累積了超過十四億人民幣的票房，從劇場分眾到大眾電影市場，可謂逆襲成功。但這是否證明表演藝術是有市場的？卻也不盡然
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城市藝波 Cities & Arts
第十七屆上海國際藝術節 「節中節」打造盛典氣象
十月中到十一月中舉辦的第十七屆「上海國際藝術節」，安排了「節中節」活動如首屆的「喜劇節」、「魔術節」、「西藏週」、「印度週」，連小鎮朱家角也算納入演出範疇，來自五十五個國家和國內廿七個省市自治區及近五千位藝術工作者在此獻藝。而藝術節對原創的重視，亦體現在今年的開幕大戲上音樂劇《猶太人在上海》與現代芭蕾《長恨歌》，題材均源自中國故事。
