即將於五月上旬來台演出的法國鋼琴家海倫．葛莉茉，本來就特立獨行且有鮮明個人特質、自我主張，每每在演出上別有創意，這次來台演出的曲目即是她的新專輯《水漾音樂》內容，源自於一場結合空間、視覺、聽覺、戲劇來探討「水」主題的展演，她用最熟悉的音樂語言，彰顯「對待生態環境」的主張並具體化成一張唱片作品。
猶太裔法國女鋼琴家海倫．葛莉茉（Hélène Grimaud）出生於法國普羅旺斯艾克斯，年幼時曾是過動兒且有強迫症，所幸轉注心神在音樂上。她是現今活躍於樂壇的鋼琴家裡，特立獨行且有鮮明個人特質、自我主張的一位。
這次這張《水漾音樂》Water葛莉茉的藝術表現又往前跨了一大步。話說二○一四年年底她與蘇格蘭藝術家道格拉斯．高登，在紐約的藝文中心「公園大道軍械庫」合作了一場演出，他們結合空間、視覺、聽覺、戲劇，來探討「水」這個主題，希望讓人們意識到水資源的問題。在展場中的水面上，葛莉茉獨奏演出，她用最熟悉的音樂語言，彰顯「對待生態環境」的主張並具體化成一張唱片作品。
以「水」連結視覺、聽覺與戲劇
原來葛莉茉有「特異功能」——感覺相連症（synaesthesia），她的五感能夠將感覺互相串連傳遞，並產生特殊感受，例如彈奏鋼琴時，她眼前就會出現許多不同色彩：「彈奏巴赫平均律時，我看到紅色、橘色。彈貝多芬《暴風雨》奏鳴曲我會看到黑色和藍色。」難怪她的音樂，讓人如此「有感覺」。
她選了古典音樂中多首描述「水」的經典之作，如貝里歐《水鋼琴》、武滿徹《雨樹素描II》、佛瑞《第五號船歌》、拉威爾《水之嬉戲》、阿爾班尼士《阿爾梅里亞（選自伊貝利亞組曲）》、李斯特《艾斯特莊園水的嬉戲》、楊納傑克《行板（選自在霧中）》、德布西《沉沒的教堂》 等等經典來詮釋。
然後透過印度裔英國作曲家暨製作人尼丁．索尼（Nitin Sawhney）所寫的，一共有七段以「水的相變」（Water Transition）為題的創作，把上述的古典經典串接起來。索尼是一位多媒體藝術家，同時也是跨界風音樂家，他的音樂讓整張《水漾音樂》專輯更具整合性、話題性與時代性。
錯過現場演出 還有錄音可收藏
回顧葛莉茉的藝術歷程，她七歲接觸鋼琴，十三歲時一九八二年入讀巴黎音樂學校就讀，三年後就以拉赫瑪尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》贏得大獎。一九八七年首次受邀在東京舉行獨奏會而大受好評，同年就在巴倫波英指揮巴黎管絃樂團的「護航」下展開演藝事業。
她先前在Denon、Erato、Teldec灌錄的唱片內容，內容正常、獲獎無數，坎城年度古典大碟、法國世界音樂獎、法國金音叉獎、法國唱片大獎、東京唱片學會大賞、法國MIDEM古典音樂獎、和德國回聲音樂獎等等皆入袋。不過，這些榮耀仍不能滿足她。她在上紐約州創立了狼群保育中心，積極投入狼群保育而獲得「狼女」的稱號。她同時還是人權運動者、著名作家，過動傾向依然鮮明。
在加盟DG之後，她對唱片灌錄的主張也更加鮮明，二○○六年《鏡像映影》Reflection詮釋舒曼、克拉拉、布拉姆斯的三角戀；二○一○重回錄音室的《共鳴》Resonances，也挑了很個人觀點的曲目。她在DG的每一張專輯，都是從前所未聞的角度來選曲製作，大開樂迷視野。
五月十日在善果藝術的邀請下，葛莉茉在台北國家音樂廳演出這套，他今年巡迴美、英、瑞、德、奧、義、法各地彈奏的全新曲目《水漾音樂》。截稿時音樂會尚未舉行，出刊不久音樂會又恐怕已過，向隅的朋友或許可入手這張二○一五他們在倫敦錄下的專輯，自行在家慢慢品嚐非常「水」的音樂。
