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簡子傑
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藝@展覽那些年，我們一起走過的創作路
儘管在傳統上，視覺藝術家的「成就」常以個人為衡量單位，卻不因此成為「組團」、「成團」的阻礙，即使藝術團體運作的時間難長久，可對素來是以「個體戶」身分工作的視覺藝術家來說，「團體生活」仍標示著某些意義，特別是就學期間或在摸索未來的躊躇階段，團體帶來的影響，可能潛藏於內或形之於外，或多或少在個人創作中留下痕跡。 台北當代藝術館「凹陷：我們的團體生活」，透過個別藝術家的作品，指向過去或現在「隱而未現」的團體共創及生活經驗，回溯近25年來（曾）出現的視覺藝術團體，或以空間作為一種團體形式的創作實踐。
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藝活誌 Behind Curtain
手作塗抹 抵抗的社會藝術
前高雄「豆皮文藝咖啡館」老闆劉秋兒，在結束呈現「混亂美學」實驗平台的咖啡館後，回歸藝術家身分，近期在台北伊通公園舉辦個展「缺牙鋼琴」，在簡子傑擔綱策展下，回顧其主要的創作軌跡。劉秋兒將日常物件、抗議文宣、海報卡片等加以變造、拼組、塗抹，成其「圖抗系」繪畫，塗抹之於他，是抵抗，也是藝術勞動介入社會的象徵。
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藝活誌 Behind Curtain
微物顯現的藝術之光
由策展人簡子傑策劃的「日日湯馬森」展，援用日本前衛藝術家組成的「路上觀察學」所提出的「湯馬森」（指稱「城市建築遺留下來的各種無用之物」）概念，邀集八位藝術家參與，他們均從日常普通、廉價乃至於用剩的材料當中，找尋「失去功能的人工物件是如何透過觀點的置換，而重獲新生，成為藝術的可能」。
