美國詩人艾蜜莉．狄金森（Emily Dickinson）曾如此寫道：「沒有一艘船能像一本書╱也沒有一匹駿馬能像╱一頁跳躍著的詩行一樣╱把人帶往遠方。」閱讀之於人生，是經驗的想像、拆解與重組；而真正的創造便是「重寫」，因創造就算再獨一無二，仍皆有所本。 在本期封面故事「閱讀，及其所創造的」中，我們不只談書，也談樂譜、舞譜、劇本，從策展人、導演、編劇、作曲家、舞譜教師、聲音演員的閱讀術中，探詢他們從「本」出發「重寫」的創造之道，看這群表演藝術工作者們如何像讀一本書那樣去「閱讀」所處的劇場與世界，描繪前往遠方的地圖。
樂器法手冊 梁廣程、潘永璋編著 世界文物出版社1994版 343頁／平裝 NT$350 本書分二部份，介紹中國民族樂器及西洋樂器，並分門別類歸入吹管樂器（木管、薩克管、銅管）、彈弦樂器、弓弦樂器、打擊樂器及鍵盤樂器。每項樂器之解說，除附圖供對照外，並介紹其個別音域及演奏技巧，是一本實用的工具書。 本書初版原由北京人民音樂出版社於1982年發行。 活著幹嘛 繪畫秀行爲創造錄 劉秋兒著 甜甜屋1994年7月初版 231頁／平裝 NT$250 「人生不如意事十之八九，幹嘛爲了那一、兩件『如意事』，在那邊拚命了老半天？」（192頁），那麼，活著幹嘛？這本書依時序記錄了作者自一九九一年一月至六月所創造的二十六場「繪畫秀」，藉由作者的繪畫及「秀」的行爲引發觀者的反應，從而衍生出來的思維。其中有十分精采而深刻的對話，相當値得閱讀。 亞洲的吶喊 民衆劇場 鍾喬著 書林1994年7月初版 272頁／平裝 NT$180 以民衆生活爲中心的「民衆劇場」，主張以劇場接觸反映社會問題和人民苦楚，要求更多的自主和開放，認為劇場應回歸民族自身的表演形式。 作者鍾喬深入現場，勾勒亞洲民衆劇場的發展軌跡，並反觀台灣劇場運作中的迷思與徬徨，書中並附有作者所編寫的劇本《壁中壁》，描述五〇年代政治受難事件。 貝多芬 完成生命的意志 Philippe Autexier著 周克希譯 時報文化1994初版 143頁／平裝 NT$200 本書是時報文化出版公司「發現之旅」系列之一，前四輯共四十本皆是選譯自法國Gallimard出版公司的Dcouvertes叢書。 介紹貝多芬的書多如牛毛，此書特以豐富的圖片見長，可以說是無頁不見圖，加上精美的印刷及適合攜帶的尺寸、厚度，對於尙未讀過貝多芬傳記者，未嘗不値得考慮。
給兒童： 午夜劇場開演囉！ 柯薇．巴可薇斯基文．圖 棠雍圖書中文版權1994初版 約40頁／精裝 NT$550 誠品書店提供 這本可愛的圖畫書獲得一九九二國際安徒生挿畫金牌獎，也獲選爲去年中國時報開卷版十大最佳童書之一。 故事敍述：午夜，劇場裡一片漆黑，演員們都沈睡在夢鄕裡。突然，一道微弱的亮光射進舞台，驚醒了盒子裡的小丑。於是小丑邀請月姑娘到劇場裡看戲，月姑娘很高興地答應了，她順著梯子來到地面。午夜的劇場裡仍是一片靜悄悄的，但是月姑娘一坐進劇場，柔和的月光便撒滿了舞台，不一會兒，男演員、女演員一個接一個睜開了眼睛，爲月姑娘表演起來了！ 這本從中國大陸「翻譯」過來的書，並未標示大陸的出版年份，因此造成「人們已在盼望慶祝葛蘭姆第二百部作品的問世」一類的笑話。 繆司之子──莫差特 高橋英郞文 緒方直圖 邵義強譯 全音樂譜出版社1988年8月三版 158頁／平裝 NT$80 誠品書店提供 「一閃一閃亮晶晶」，想必大家都熟悉莫札特的音樂，本書作者說「在衆多的作曲家中，我們再也找不到，像莫札特那樣自然地訴說著愛，使人領受生命的快樂，以及誘發歡笑的人」。作者一度重病，卻因莫札特明麗、淸澄、愉快的音樂而痊癒。 本書參考莫札特的信函，以稱作「我」的男孩，捕捉莫札特的形像，因此故事中對這位作曲家的描寫，顯得更鮮明動人。作者希望透過這本書，讓莫札特的音樂和人都親密地與世人同在。 本書是「少年音樂圖書館」中的一冊，其他還有《音樂之父──巴赫》、《堅強的人──貝多芬》、《歌曲之王──舒伯特》、《鋼琴詩人──蕭邦》、《圓舞曲之王──史特勞士》等五冊，以適合國小和國中的程度，講述作曲家學習音樂和生涯的故事。文中遇到較深的字，都加上注音符號，使中低年級的兒童也可以看得懂，每一冊都附有許多揷圖，幫助兒童增加閱讀的興趣和印象。 布袋戲 謝武彰著 曹俊彥揷圖
電子音樂理論與實作 高惠宗著 世界文物 1994年10月初版 192頁／平裝 NT 250元 談論電子音樂的書免不了得談論到四方面知識：1.音響學2.電學3.電子音樂之創作及其歷史4.電子媒（電腦與音樂器材，MIDI），如此一來，這種書勢必得像百科全書般包羅萬象，這往往弄得作者和讀者都頭昏眼花；這本書的好處在於簡短地概略解釋了前兩方面的知識和行話，讓初入門者不會摸不著頭緒；這卻使得應該是此書主體的後二論題，有失之簡陋粗糙的缺憾。若您對電子音樂感興趣卻毫無概念的話，不妨考慮此書。 Grove New American Theater Michael Feingold 編 Grove 1993 出版 386頁／平裝 NT$449 誠品書店提供 這是一本在序言會出現「fucking」這類字眼的劇本選輯，顯然選輯的劇本不會是「太正統的」。誠如編者Feingold所言，這些劇本的內容都是關於「美國的不快樂時光」，而且手法光怪陸離，不達噁心決不中止。共收錄了The Mys-teries and What's So Funny？、Sin-cerity Forever、The American Plan、The Theory of Total Blame、Dasvedanya Mama、Dead Mother, or Shirley Not All in Vain等六個劇本。 From Petipa to Balanchine Tim Scholl著Routledge 1994年初版 167頁／精裝 NT$1256元 誠品書局提供 誠如本書的副標題：古典的復甦與芭蕾的現代化，作者以豐富而嚴謹的硏究，重新評估十八世紀到二十世紀中葉芭蕾的價値；以精采舉證，推論芭蕾的現代化根源自倍帝巴改革的形式，說明現代芭蕾的演變是傳統的持續，而非打破，脈絡淸晰、見解獨到。 除舞蹈本身的時代風格分析外，書中不乏文學和美學觀念的對照。本書以聖彼得堡倍帝巴的古典芭蕾、巴黎狄亞基
卡里古拉 卡繆著 桂冠圖書公司 1993年初版 92頁／平裝 NT$I50 桂冠圖書提供 大概是受了英美文學系常用的「諾頓」（Norton）敎科書的影響，台灣的劇本出版（不管是本土或翻譯）流行在書前請學者專家寫篇「導讀」之類的東西，或者附錄一些評論的文章，「敎育」姿態十足。從前大學話劇社必備的一套綠色封皮的「淡江譯叢」翻譯劇本，相信是許多大學生接觸西方戲劇的入門，可是也是揮之不去的夢魘──翻譯太差啦！那套「譯叢」後來絕版了，現在似乎桂冠圖書有意代之。的確，精美的印刷，更精確、更口語化的對白（除了太多的語尾助詞「啦」、「哩」）可以看出台灣劇本翻譯的進步；然而書中竟然遍尋不著譯者的名字，也沒有任何的注釋（例如最基本的，根據哪一個版本翻譯），讀者閱讀此翻譯劇本時最好如履薄冰。 小偷嘉年華會．美狄亞 讓．阿努伊（Jean Anouilh）著 詹玲玲、林雅珠譯 桂冠圖書 1994年初版 146頁／平裝 NT$200 桂冠圖書提供 同樣是桂冠出版，此書倒有譯者姓名。 不懂法文（或英文）的讀者可以讀讀《美狄亞》（Mde），看阿努伊如何以現代的觀點重看（重寫）二千年前的希臘悲劇《美狄亞》（Medea）。合唱隊被刪除了，最後美狄亞也沒有坐馬車昇天，而是在大火中自殺身亡。沒有Deus ex machina。現代的觀點。 Dance History: An Introduction Janet Adshead-Lansdale、June Layson編 Routledge 1994再
麒派宗師周信芳 麒麟童先生百歲誕辰紀念特輯 曹駿麟編1994年12月初版 110頁／平裝 非賣品 一九九四年末是麒派宗師麒麟童周信芳的百歲冥誕。曾搭麒麟童的班，與麒麟童同台演出的資深伶工曹駿麟，最近完成了一本周信芳生命史圖文集與麒派藝術傳人總整理。這本特輯收錄周信芳圖片四十餘張，麒派子弟圖片三十餘張，附上周信芳年表及年史，並補述周信芳於一九七五年逝世迄今，重要麒派紀事，補足一百年。大陸有關麒麟童文章或著述，多數爲藝術評論集，少有事史及麒派藝術發展介紹，曹駿麟偏重事件記述，並對傳統戲、新編戲加以特別介紹。對於正式磕頭拜在麒派門下的知名藝人、一九八四、五年大陸舉辦的麒派藝術進修班成員、非麒門的麒派藝人，每人都有詳細介紹，好比一本實用的麒派工具書，圖文並茂，對麒派藝術有第一手資料與評價。 名曲意外史 武川寬海著 老歌俱樂部編修 顏涵銳校訂 倉頡出版社1994年12月初版 227頁／平裝 NT$170 誠品書店提供 進入古典音樂世界的方法千百種，正襟危坐從基本曲目循序漸進；由基礎樂理、和聲、對位一窺古典堂奧；或者根本抛開理論的架構單憑感官直覺來選擇，不一而足端視各人喜好而定。 此書以輕鬆的說故事法挑起大衆對古典音樂的好奇心，書中不談曲式，沒有冗長的音樂史、艱澀難懂的專有名詞，而以作曲者在創作時之背景爲主，採輕、薄、短、小、易懂易讀的書寫方式，每篇文末並闢Do you want to listen？單元，提供數個版本以咨參考，適合號稱忙碌的現代人用以「快速」進入古典音樂世界。 台灣歌謠追想曲 莊永明著 前衞出版社1994年9月初版 243頁／平裝 NT$220 誠品書店提供 「歌謠蘊含著民衆史，是傾聽人民與土地聲息的必要途徑」台灣歌謠之興衰，向來與統治者有著密切不可分的關係，從日據時代先鼓勵後壓抑，台灣光復初期蓬勃發展，乃至於政府遷台初期對台語的壓抑，對台灣歌謠發展皆
中國古代戲曲 周傳家著 台灣商務印書館1993初版 157頁／平裝 NT$120 熔文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技於一爐的中國戲曲，是一門高度綜合的藝術，歷經千載悠悠，而依然生機勃勃。 本書扼要地說明古老的戲曲藝術在中國文化背景下發生、繁衍的概貌和軌跡，勾勒出戲曲藝術興衰消長的規律。透過對各個發展階段具有代表性的作家及作品的介紹和賞析，揭示出戲曲藝術寫意傳神、象徵誇張等獨樹一幟的美學特徵，以及與傳統文化息息相關的思想內涵。 作者周傳家現任北京藝術硏究所所長。 會唱歌的螺旋槳 莊裕安著 大呂1994初版 222頁／平裝 NT$180 「內兒科開業醫師」莊裕安在每日看診開藥方之餘，也樂得聽憑內心中「作家荷爾蒙」的驅使，把兼營的寫作事業全職化，細聽細瞧細思量周遭的一動一靜，孵化成精緻可口的文章，裡面有作家的環球藝術（主要是音樂）之旅，以及十餘篇表面上無所不談，實則自我顯影的小品文。 與音樂調情 李宗慈著 九儀1994初版 237頁／平裝 NT$160 這是一本爲生活在台灣的音樂工作者立傳的書，記錄「十八個音樂靈魂撞擊的聲音」；雖然篇幅所限，每位音樂家只能佔到十頁左右，但短短數千言已靈活呈現我們所曾目睹或耳聞的音樂家的學習及成長過程，其中有許多是台灣人集體記憶的一部份。 掌中天地寛 黄烈文執行企畫 創意力1994初版 176頁／精裝 NT$1500 布袋戲自大陸渡海而來，在台灣落籍發展已百餘年，走過一又二分之一世紀發生在這海隅上的種種歷史，陪伴許多人長大，豐富了記憶的話匣，如今卻已失去大半的觀衆，危危然彷彿即將走入歷史。 本書分三部份。第一部份以十分生動的圖片搬演三齣傳統布袋戲：《劈山救母》、《巧遇姻緣》及《古城會》。第二部份則細說傳統布袋戲的演出形態、樂器、角色塑造，兼及戲偶的欣賞。 最後
曲式與作品分析 吳祖強編著 世界文物1994年10月初版 400頁／平裝 NT$380元 世界文物出版社提供 《曲式與作品分析》是北京中央音樂學院作曲技術理論主要課程之一，著名作曲家、音樂理論家、敎育家吳祖強在授課的同時寫了一本敎材初稿，也就是本書有的前身。 本書以闡明曲式的構成與創作密不可分、音樂創作的進展，以及曲式變化更新的相互推動關係爲主旨；爲了反映「西風東漸」以來中國音樂創作的成果，也將可能的中國作品引入。這本實用的音樂敎科書，在1987年獲得中國大陸「全國高等院校優秀敎材獎」。 十大名曲版本比較 新齊物論 崔光宙、陳國修著 世界文物1994年10月初版 263頁／平裝NT$280 世界文物出版社提供 樂曲的完成須賴三部份合作：作曲家的創作、音樂家的演詮及聽者的聆賞。 作曲家的創作須賴音樂家的演詮才得以傳世，然各家對樂曲之硏究、體會、解釋不同，詮釋各具風格，聆者該如何選擇與自己相契合的版本以體其精髓，不致迷失於五花八門的版本堆中，便成了今日聆者的一大考驗。 此書收錄作者二年多來於師大所作版本比較座談會十場內容，以多種版本、詼諧語句分析各家風格，並深及作曲家之創作背景，以深入淺出之法引領聽者一窺作品各貌，進而體會樂曲之精髓，値得猶疑在衆多版本中的聽者援爲參考。 舞蹈美學 伍蠡甫總編 朱立人主編 洪葉文化1994年11月初版 377頁／平裝 NT$320元 誠品書店提供 這本舞蹈美學選輯從哲學、心理學和藝術社會學等三個方面硏究舞蹈的一般規律。從哲學上說，舞蹈是什麼？表現什麼？如何表現？──這些有關舞蹈審美特性的問題是舞蹈美學硏究的重點，也是本文選的中心內容。 本書選輯了舞蹈家鄧肯、魏格曼和理論家馬丁、科恩、朗格，法國哲學家瓦萊里，美國哲學家奧爾德里奇，蘇聯舞蹈理論家格丹諾夫、別列卓夫斯基、多勃羅沃爾斯卡婭和卡爾普等人的論述。由於這些作
舞書 陶馥蘭話舞 陶馥蘭著 萬象圖書1994年8月初版 185頁／平裝 NT$200 誠品書店提供 被林懷民譽爲「俠女」的編舞家陶馥蘭集結八年來所發表的「舞話」，在舞台之外呈現了另一類的創作方式，內文的編排頗爲別致，是謂「舞書」。 全書分舞論及舞話兩部份，文章長短雖有異，作者對舞蹈的執著與熱情卻無不同，値得舞蹈愛好者細讀。 指揮帝王卡拉揚傳 Herbert von Karajan Roger Vaughan著 楊榮鑫譯 普洛文化1994年5月初版 318頁／平裝 NT$300 誠品書店提供 本書作者Vaughan因航海與卡拉揚相識，進而應卡拉揚之邀爲他立傳，在一九八一至八五年間參與卡拉揚的音樂世界與休閒生活。在長達五年的訪談和資料蒐集中，作者整理出他個人記錄、觀察與分析之下的一代指揮帝王，文字流暢，內容翔實可信；一路讀下來，卡拉揚孤高的強者形象固然立體顯影，而本世紀西方古典音樂的重要一頁也隨之揭露。 古典影碟欣賞 邵義強著 普洛文化1994年6月初版 212頁／平裝 NT$200 誠品書店提供 相對於CD的日益普及、大衆化，LD在許多方面都還屬於相對少數人的財力所可及，使得古典影碟的推介益形重要。本書是作者自民國八十年七月起刊登在《高傳眞視聽》雜誌上的專欄，彙整後分門別類，共得八十九篇文章介紹百餘張影碟，可作爲選購前的參考。 最受歡迎的古典名曲 楊忠衡編著 迪茂國際公司1994年7月初版 207頁／平裝 NT$129 誠品書店提供 古典音樂在台灣已經日益普及各階層，這除了出版業想方設法，不遺餘力推出一系列又一系列的CD來勾引消費者外，雨後春筍般的古典入門文章及書刊更是功不可沒；本書以低價發行，搭贈一張CD，作爲一套六張的
Bernstein Remembered Jane Fluegel編 Carroll Craf出版 誠品書店經銷 160頁／精裝 NT$389 本書蒐集二百餘幀Bernstein及其作品的照片，按年代順序，自Bernstein廿一歲進入Tanglewood始，分五個階段將這位多面向的音樂家生動而鮮活的呈現在讀者樂迷眼前，洵爲親近大師不可多得的資料書。 Tchaikovsky Remembered David Brown編著 Faber and Faber出版 誠品書店經銷 248頁／平裝 NT$650 紀錄柴可夫斯基生平的書籍繁不勝數，本月再推介一本，除了因五月七日是柴可夫斯基的生日外，本書廣泛蒐集的資料有許多是首度譯成英文，依年代順序，追踪柴可夫斯基自靑靑子衿到名聞海內外，種種尙不爲多數人所知的事蹟。 The Schubert Song Companion John Reed著 Faber and Faber出版 誠品書店經銷 510頁／平裝 NT$1125 藝術歌曲之王舒伯特所譜寫的六百餘首歌曲，不但奠定了德國藝術歌曲深厚的根基，其多樣化及普遍性也成爲後世無與倫比的典範，舒伯特的貢獻不亞於莎士比亞之於戲劇。 本書雖已問世近十年，但鉅細靡遺的功夫涵括每首歌曲的開頭數節、英譯、作詞者背景及詞曲意涵，確爲愛樂者的良伴。 The Theatre Ronald Harwood編 Faber and Faber出版 誠品書店經銷 267頁／精裝 NT$875 如果你喜歡戲劇、喜歡文學，碰巧又喜歡博讀卻苦於可供運用的時間有限，那麼，本書還是値得一讀。 本書蒐羅亞里士多德以來百餘位劇作家、詩人、作家與戲劇有關的看法與思考，其中有文有詩，還有劇本片斷，分列於五大標題之下。
民族音樂概論 中國藝術硏究院音樂硏究所編著 世界文物出版社83年2月初版 319頁／平裝 NT$320 本書是成立於一九五四年的中國藝術硏究院音樂硏究所在一九六〇年所編寫的，並在一九六四年成爲中央音樂學院的試用敎材。 本書探討中國傳統民族音樂，分爲民間歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲和器樂等五大類，個別檢視這些音樂所反映出的民族心理質素、文化傳統及審美觀。 Max Waldman on Dance Parco Co. 1988編輯出版 102頁／平裝 NT$509誠品經銷 一九一九年出生的美國攝影家Max Waldman利用鏡頭捕捉了舞動中軀體的三度空間影像，是七〇年代舞蹈攝影的頂尖代表人物。 此書收集他的七十二幅作品，禮讚知名芭蕾大師如Baryshnikov, Farrel, Kirkland, Makarova及Martins等人靈動的身影。他刻意運用粗顆粒的圖片影像來凸顯光影效果，以強化舞蹈的戲劇本質，非常動人。 Hans van Marten Marc Jonkers等編 Nederlands Instituut voor de Dans 1992出版 160頁／平裝 NT$765 誠品經銷 荷蘭傑出編舞家Hans van Manen享譽世界舞壇卅餘年，更獲選爲一九
歌劇的饗宴 John Louis DiGaetani著 潘罡譯 萬象出版 383頁／平裝 NT$380 爲什麼歌劇這種旣古老而又極端做作的藝術能持續地受觀衆喜愛呢？作者狄哥塔尼以其豐富的知識及流暢的文筆邀引讀者進入曼妙的歌劇世界中，全書383頁，從歌劇史到歌劇的組成要素皆有詳細探討，並兼及著名的歌手及戲碼的介紹。 Beethoven, The Composer as Hero 貝多芬──英雄作曲家 Philippe Autexier著 Carey Lovelace英譯 Thames and Hudson出版 誠品書店經銷 143頁／平裝 NT$382 耳聾是作曲家最可怕的不幸，但對貝多芬而言，耳聾卻產生了深刻的關懷和堅強的意志。他的音樂是心靈間的對話，前所未聞；他個人的愛欲悲喜在激烈的拿破侖時代背景之下，淬煉出一位悲劇英雄式的作曲家。 古今傑出小提琴家 L. N. Raaben著 廖叔同譯 世界文物出版 333頁／平裝 NT$290 上溯自十七世紀的科列里、維瓦第，一直到當代的克萊斯勒、海飛茲、曼紐因及歐伊斯特拉夫等，二十六位古今傑出小提琴家的生平與成就、貢獻，透過作者生動的文筆浮現於讀者眼前，也可藉此了解西歐小提琴演奏藝術三百年來發展的來龍去脈。 我的小提琴演奏敎學法 L. Auer著 司徒華城譯 世界文物出版 124頁／平裝 NT$I50 世界著名小提琴家奧爾（L. Auer, 1845-1930），累積其六十年的演奏及敎學經驗寫成本書，力圖爲小提琴的演奏藝術作樸素而坦率的陳述。其所闡述的技術或許部分已都不夠實用，但是這些引起爭議的方 法，正可提供習琴者作爲比較與參
Strindberg 《史特林堡畫集》 Institut Valencia d'Art Modern出版 誠品書店經銷 197頁／精裝 NT$1,037 Strindberg 《史特林堡畫集》 Edition Blonda出版 誠品書店經銷 117頁／平裝 NT$595 以戲劇和文學知名的史氏，繪畫之於他也是非常重要的表現媒介。這兩本罕見的作品反映出其個人內在精神和北歐大自然的姻親關係。我們也許從珍貴的照片中多瞭解一些他在夢幻與眞實之間與魔鬼的頑抗。 Acting 《表演》 John Harrop著 Routledge出版 誠品書店經銷 135頁／平裝 NT$400 何謂表演？每個人看似都能演；它看來是否像是所有藝術項目中最容易的工作媒介？作者並從史坦尼斯拉夫斯基體系到後現代的表演訓練與演出中探驗表演之於社會的精神啓發性與道德目的。 Street Theatre and Other Outdoor Performance 《街頡劇場及其他戶外表演》 Bim Mason著 Boutledge出版 誠品書店經銷 220頁／平裝 NT$550 爲什麼要做街頭戲劇？是否因爲要衝破生活的樊籬？此書是有關戶外表演的記述、褒揚和分析，是表演者、藝術行政管理者和節慶組織人的參考資源。 Music and Sound in The Healing Arts 《治療藝術的音樂與聲音》 John
悲愴的音樂家 柴可夫斯基 余琪 編著 開金文化出版 164頁／平裝 NT$200 本書依柴可夫斯基創作時間的先後順序，有系統地敍述一代大師的創作與感情生活，並引用他的私人書信、日記等資料以進一步了解其心路歷程，描繪出這位天生憂鬱、靦腆、神經質的作曲家的眞實風貌。 李斯特論白遼士與舒曼 張洪島 等譯 世界文物出版 199頁／平裝 NT$210 這兩篇李斯特在德國威瑪期間所完成的論文，一方面深入分析同時代的二位重要作曲家及其作品，同時也披露了自己對於音樂的標題性、音樂的革新、音樂批評、音樂作品的內容和形式等方面的見解。 本書原由北京人民音樂出版社於一九六一年發行初版。 天方樂壇 莊裕安著 大呂出版 227頁／平裝 NT$200 作者的愛樂書房中不僅有書香，還有流動的音符，文學與音樂的結合凝鍊出二十二篇可讀可聽的佳作。在這「閱讀式微的年代」，打開此書前請先找出相容的CD。 The Dancer and The Dance 舞蹈家及舞蹈── 模斯．康寧漢談話錄 Jacqueline Lesschaeve著 誠品書店經銷 238頁／平裝 此書是作者和美國現代舞蹈家模斯．康寧漢的訪談集。康寧漢一生都致力於追求舞蹈的純粹性，以及它和顏色、燈光、聲音之間的關係，他在這本書中不但論及他所編的舞作，也對他和音樂大師John Cage及畫家Robert Rauschenberg的合作有很多的描述。 世界十大芭蕾舞劇欣賞 錢世錦著 大呂出版 232頁／平裝 NT$250 您喜愛觀賞優雅、精緻的芭蕾舞嗎？本書
近月內，一批新版劇本會大規模進佔坊間書店的書架。劇本本來可以當文學讀，早期如姚克、徐訏、李曼瑰、貢敏、姚一葦、張曉風、以及馬森的戲劇集，都擁有不少讀者，但這樣大規模地整理出版堀起於實驗劇場的年輕當代劇作，恐怕還是國內出版界的頭一遭。 這套劇作集以《戲劇交流道》爲題，由周凱劇場基金會出版，第一輯爲數二十五册，範圍遍及十餘年來台灣各重要劇團的創作成果。除了作爲當代劇場發展的第一手史料外，也爲這一代的劇團、話劇社提供了情感與語言相近的演出腳本。不同於文建會、敎育部等機構歷年徵選出來的「優良劇本」，這批作品都是在舞台上實地創作，經過演出的考驗，得到了觀衆的共鳴的。內容取向則相當豐富，從兒童劇到尖 銳的政治劇，從傳奇改編、歌仔戲新詮，到採用前衛手法返顧台灣歷史；有必須借助多媒體的大製作，也有獨自貫穿全場的單人劇；展現了台灣當代表演的多種風貌。 總策畫汪其楣表示，叢書的編輯構想已有年餘，當初聯絡了二十多個劇團，搜羅到的劇本近兩百個，然而散失的更多。旣令人對台灣劇壇的創作力刮目相看，也更加強了整理出版的決心。他們從零亂的手稿、排演本和演出錄影中將劇本淘洗出土，但有的作品需要花費更多時間整理，有的演出形式雖十分傑出，卻不見得適合用文字傳述。於是在第一階段，只能先行出版優先定稿的二十五册創作劇本，下一批整理成果及原計畫中的當代劇作翻譯和技術、理論單元，將等待更充裕的資金和人力，來年再續。僅管未盡如人意，汪其楣認爲，這批劇本的出版至少讓有志於劇場者有所對照借鑑，更能刺激創作；也可提醒各劇團在演出新戲時，不要忘了馬上整理劇本；更希望藉這次整體性的出版行動引起出版界和讀者的關注，開始推動閱讀劇本的風氣。
一個劇團上演某一位劇作家的作品，就像出版家出版某一個作家的作品一樣，固然有看重這位作家的成分在內，卻也不能因此就剝奪了作者應享的權利。
我們當初想辦這份雜誌，主要是爲了推展兩廳院的業務，後來才逐漸擴大，終至成爲對整個表演藝術的關懷。目前，我們想要介紹節目，不僅電視片刻難求，即使報紙也往往慳墨如金。尤其令人沮喪的是，一般媒體所需要的多是新聞價值，而我們所企盼的卻是藝術内涵。新聞界的立場並没有差錯，問題在表演藝術應該創立專業性的雜誌，開闢自己的園地。 在我們進一步構想這片園地的時候，我們發現，有很多台灣藝術界久爲人所詬病的現象，正可以藉這份刊物凝聚人才，彙集資料，化爲圖文刊載，終至得到紓解。這些現象包括： ──客觀而深入的樂評、舞評及劇評均不多見，以年慶或季節爲單元的檢討，尤其缺乏； ──有關表演藝術團體的報導，不是驚鴻一瞥，就是沙裏藏金； ──國外表演團體及藝術家的活動，我們知道的不僅有限，而且往往過時； ──有關大陸的藝文活動，我們也只知道一鱗半爪，而且多是觀光客式的浮光掠影。 此外，中國藝術家在世界性表演或大賽中得到過不少肯定，究竟這些活動各有什麼樣的意義，中國人的傑出表現該用什麼樣的紀錄留下來，藉了這個刊物的探索，也可以尋求答案。 有了這些具體的構想，我們遂進一步考慮到實際出版的問題。爲了避免政府刊物的一般缺點，我們決定採取企業經營的方式：公開發售、招攬廣告，讓盈虧成爲社會接受及歡迎程度的指標，但在同時保持特有的品質與風格。 政府文教機構中罕有如此先例，因此雜誌籌劃期間會計方面遭遇到種種困難。有次我們急了，聲稱要自行設法籌款，可是我們的人事官婉轉説道：「公務員不能辦私人刊物！」 案件到達教育部時，部裏長官殷殷垂詢：兩廳院既有的工作已夠繁重，爲什麼還要自添業務？在感謝關切之後，我們靦腆答道：爲了藝術，爲了文化。 想起來就難免心虛臉紅。爲了藝術，爲了文化，憑什麼？分析到最後，憑的恐怕是藝術本身的力量，憑的是這個社會對文化的關懷，憑的是您的愛護與批評，以及我們自己的期許，讓雜誌的内容一期比一期豐富，圖片一期比一期精彩。
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