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柯錫杰
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藝@展覽
心象攝影觀內在 紀實影像觀社會
高美館與北美館同期推出攝影展，分別是八十三歲攝影大師柯錫杰的大型個展，與八位一九五○、六○年代出生的台灣攝影家作品。柯錫杰的攝影將外在自然重新組構成抽象語彙，透過鏡頭審慎構思與重組後的視覺美感，指向人們的心象世界；而中生代攝影則以入世精神，直陳社會現狀或表達訴求。
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一本藝術經
柯錫杰的快門暢活
「比起攝影，如果早一步接觸舞蹈，我定是個舞者。」柯錫杰笑說自己有舞者的細胞，聽到佛朗明哥音樂，他會自編自跳。一旁的舞蹈家妻子樊潔兮生動描述：「有次我們在紐約看西班牙舞表演，看完後，他一邊下地鐵樓梯，一邊雙手平舉，比出佛朗明哥手勢，車站裡的黑人還跟他對跳呢！」
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即將上場
《舞想2001》舞蹈美學新型構
從小開始學舞至今，跳過民族舞、現代舞、芭蕾舞的樊潔兮，自一九八六年與先生柯錫杰深入中國西北的絲綢之路，認定「敦煌」就是她文化上的依歸，因此開始硏究敦煌壁畫，從傳統中創新，創造一系列富含中國文化傳統及新意的舞蹈新語彙，如過去充滿敦煌壁畫語彙的《舞出敦煌》、《有女飛天》。然而和以往不同的是，此次樊潔兮所編的《舞想2001》─舞蹈美學新型構，充滿自傳意味，舞作共分四節：〈鄕土情懷的台灣〉主要是樊潔兮幼時習舞的情形，由國光劇校舞蹈科十三、十四歲的舞者擔任；〈東方詩情的日本〉是關於樊潔兮前往日本學芭蕾時的情景，舞者皆具備中國傳統京劇的底子；〈西方活力的紐約〉敘述樊潔兮赴紐約的過程，舞者由十七、十八歲的國光舞蹈科學生擔任；〈現代流行的台北〉則由樊潔兮和另一位舞者擔任，最末的群舞舞台上會有將近三十位的大小舞者，呈現她回歸成長故鄕的內在矛盾，以及台北這個大都會充滿傳統、現代，彩色繽紛卻也紛亂吵雜的特質。 《舞想2001》的音樂由紐約前曼哈頓音樂學院電子媒體音樂系主任Mr.Elias TanenBaum作曲，他自一九八七年起即與樊潔兮合作，兩人默契十足。舞台技術方面，加入多媒體科技元素，將攝影師柯錫杰親自拍攝的幻燈片投射在二種材質的紗幕以及舞者身上，如此簡單的舞台設計不但不會干擾表演者，還能使坐在後排的觀衆看淸舞者細膩的肢體語言，讓整個舞台不但淸楚而且乾淨，符合樊潔兮創作的理念：舞蹈就是舞蹈，肢體才是最主要的創作元素。