PAR 表演藝術雜誌

南、北兩大市立美術館現都推出攝影展，雖然風格「路數」截然不同，但在台灣攝影脈絡的發展時序上，也各具代表意義。高美館舉辦的是八十三歲柯錫杰的大型個展，這位一九五○年代起活躍於攝影圈的前輩，無論是風景或人像攝影，強調內在心景的傳達。北美館推出的「實．現」聯展，展出八位一九五○、六○年代出生的台灣攝影家作品，這些紀實影像記錄了台灣土地上可見的人文景觀。

柯錫杰高雄展出別具意義

攝影界熟知的是柯錫杰，表演藝術界則對他的另一半樊潔兮不陌生。柯錫杰出生台南，十九歲獲得第一部相機後專注投入攝影藝術，他的攝影事業在高雄起步，一九六一年與當時的高雄市長陳啟川等人共同創立高雄市攝影學會，隔年，在高雄的台灣新聞報畫廊舉行生平第一次個展，五十年後，柯錫杰選擇高美館舉辦大型回顧展，有其歷史性的意義。掌鏡超過半甲子，年過八十的柯錫杰稱「創作是最好的回春藥」，「只要拿起相機，我只有廿八歲！」

一九五九年柯錫杰赴日進修，一九六七年前往紐約，成為少數在美國商業廣告攝影展露鋒芒的亞裔攝影家之一，曾擔任Bazaar、House Beautiful等雜誌攝影師，號稱拍過完美的人體。期間經歷生命轉折，讓他選擇在一九七九年結束紐約的攝影事業，揹上相機展開一趟不帶地圖的旅程，赴印度、南歐及北非旅行八個月，拍下《等待維納斯》、《樹與牆》等「心象風景」系列代表作。

從黑白紀實攝影，到色彩鮮明的抽象造型與空靈飄逸的心境地景，「心象風景」位居關鍵，柯錫杰透過孤寂的風景和完美的構圖，兼具「詩的意境」與「畫的質感」。他另一項重要貢獻則是一九八○年代使用「轉染法」大幅提昇彩色攝影的藝術層次，在專業攝影界引發極大回響，被稱為「台灣現代攝影第一人」。
這次個展涵蓋人物肖像、心景和他鄉系列，也包括他為舞蹈家黃忠良夫婦拍攝的宣傳照《風箏》，為美國現代舞團艾文．艾利舞蹈劇場（Alvin Ailey American Dance Theater）拍攝的照片等，和以澳洲野地、岩洞等為背景拍攝的近作「伊甸樂園」系列，表現一對赤裸身體的母女，在自然環境下呈現返樸歸真的至情互動。

入世鏡頭呈現台灣社會

另一個展覽「實．現」展出七十二件攝影作品，均為北美館近兩年來的典藏，八位中生代攝影家的紀實作品均花費多年以上時間，記錄不同的台灣社會議題，如沈昭良花了六年拍攝的《玉蘭》，是他往返彰化、屏東和台北三地完成的台灣玉蘭花產業鏈的踏查成果；一九九○年代起何經泰便已開始他的「工殤顯影」系列，他讓職災者受創的身體直接面對鏡頭，大尺幅的影像輸出展現視覺張力和人道寓意；黃建亮的攝影記錄了台灣民俗廟會上切開的豬皮肉、燈光火焰，以及花花綠綠的市井攤販等畫面，看似紊亂無章，卻反映出台灣島上的人、事、物及意識形態的混亂多樣與複雜交結。

綜觀柯錫杰的攝影，是將外在自然重新組構成抽象語彙，透過鏡頭審慎構思與重組後的視覺美感，指向人們的心象世界，映射出如宗教般的情操關懷；而北美館展出的中生代攝影則以入世精神，直陳社會現狀或表達訴求，影像或許破碎且不具傳統定義的美感，卻是一面寫實的省思之鏡。