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高砂館
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專題
生命的陪伴，歲月的故事
八月時，兩廳院推出由台南人劇團演出的台灣新劇經典《閹雞》，劇中幾位出身老人劇場的銀髮族演員如吳煥文等，舉重若輕地就演出這齣戲的寫實氣氛，令人動容。而十月份上陣的另一齣新劇《高砂館》，更是邀來以口述歷史為主的老人劇場團體歡喜扮戲團擔綱，令人更期待這些銀髮演員的表演魅力。到底老人劇場為何動人？這些銀髮演員如何在舞台上綻放丰采？且聽在國內一手帶起老人劇場的歡喜扮戲團藝術總監彭雅玲，為我們細說從頭
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總編輯的話 Editorial體驗日本時代的藝文風
現在去東京旅遊，「銀座」可謂必到之處，百貨公司、精品店、畫廊、餐廳和有名的歌舞伎廳應有盡有，好不繁榮。但是你能想像在日據時期的台灣，在當時的南北大城也都各有一條被暱稱為「銀座」的商店街嗎？你可知道那時的少年郎也和時下的年輕人一樣：看電影、泡咖啡店、逛書店，甚至還去玩賭馬、海水浴、打撞球？也許他們會對「清國奴」的稱謂感到反感，會對日、台不平等的待遇私下抱怨，但是卻也不可否認的，由於二十世紀初的台灣現代都市開始逐現雛形，許多休閒娛樂也開始趨於多元化，隨著西方現代戲劇（Drama）的引進，台灣的「新劇」也在這樣的氛圍中誕生了。本月份在國家戲劇院上演的《閹雞》與十月即將上演的《高砂館》，都是那時的「新劇」代表作，於是本刊就藉著這個機會，製作了「台灣新劇．復古流行ing」的特別企畫，帶領讀者領略日本時代下的寶島藝文風。 同樣是在日本時代被引進台灣的留聲機，在當時也挾帶著爵士樂，飄洋過海地從美國新大陸一起進入了這個美麗的島嶼。這個被維吉爾．湯姆森（Virgil Thomson）形容是「自歐洲十六世紀的宗教改革運動以來，最震懾人心的民間音樂」，以它通俗的熱情與演奏者可參與音樂創作的即興解放形式，與「新劇」一樣，在本地落腳、生根，並隨著國民政府播遷來台，混入了些許的上海風，而後更是伴著一九五○至七○年代的美軍駐台基地的與ICRT廣播的設立，JAZZ在台灣也更加地「搖擺」了起來。當然，近年來兩廳院一年一度的「夏日爵士派對」更是成功地將爵士樂推上了大舞台，成為台灣爵士樂迷絕不可錯過的盛宴。在今年的兩廳院夏日爵士派對的節目中，除了有知名的西方大師來台獻藝之外，還有日本的爵士鋼琴手上原廣美與台灣的Delta On the Main Street（DOMS）、絲竹空爵士樂團等一同加入，在本期的雜誌中，編輯部也準備了第一手的專訪與介紹。 在稱之為數位時代的今天，各種藝術創作也因為電腦的加入，而有了新的風貌。但你可知道，藉著電腦的軟體程式，編舞，也可以用不同的方式來進行。現在就請讀者們趕緊翻開本期的【藝活誌】看看，說不定未來的舞台演出創作上，你也可以參與其中，畢竟在web2.0的世界裡，沒有什麼不可能，也許哪天會出現有一支開放給網友共同完成編舞的舞作上演喔！
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特別企畫 Feature
新劇劇作的現代精神
一九四三年演出的《閹雞》與《高砂館》，在結構與戲劇精神上，展現了現代戲劇的特色，而這些特色，我們也可以在西方十九世紀末進入現代戲劇階段的劇作如《櫻桃園》中發現例如以日常瑣碎的對話去開顯人物自身潛意識的深層動機與隱藏情感，以及把「現代化」的問題置入成為情節的關鍵。
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特別企畫 Feature 從1942年的小說到1943年的舞台
《閹雞》首部曲 映照時代與人性
就在日本結束對台統治的前兩年（1943），「厚生演劇研究會」在台北永樂座公演《閹雞（前篇）》、《高砂館》等劇，不僅得到當時殖民地觀眾的熱烈反應、博得台、日文化界與學界人士的高評，演出經過及其意義也在戰後傳頌不止，甚至衍生出殖民地最後的「抗日神話」。台灣社會自解嚴之後，該次公演的主打作品《閹雞（前篇）》，則不斷被大學人文科系與政府單位挑選來重新製作、上演，二○○八年八月，它更將以完整版為訴求，登上國家戲劇院的舞台。究竟一九四三年的《閹雞（前篇）》是一齣什麼樣的戲劇？我們有必要從戲劇的原型說起。