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全州國際音樂節
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結合戲曲唱腔、音樂演奏、當代劇場 《夢廻春閨》演繹經典閨怨
融合傳統與現代元素的跨藝術音樂表演《夢廻春閨》，將於8月18至20日於中山堂光復廳登場。由捌號會所醞釀三年，以《夢廻春閨》從現代視角重新詮釋閨怨故事，映照古往今來未曾停止的戰爭，將詩經與傳統戲曲交織結合現場音樂演奏，為觀眾帶來嶄新的視聽享受。2022年於韓國全州國際音樂節首演時，獲得如潮好評，被該音樂節藝術總監譽為「邀請過最好的台灣節目」。今年回歸台灣演出，呈現結合傳統戲曲唱腔、現代音樂演奏、當代劇場空間運用的三合一新樂╱劇種，創造令人難忘的表演體驗。
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焦點專題（二） Focus Korea for K
從音樂節到藝術市集的韓國策略
韓國的文化軟實力，透過影劇、流行音樂、電玩的散播，早已為世人所熟知，但韓國在表演藝術與傳統音樂的推廣上，也下了相當大的功夫，如「韓國藝術經紀服務」（KAMS以「首爾表演藝術市集」、Journey to Korea Music等活動讓各國表藝業界人士認識韓國音樂；而在韓國最大綜合音樂節全州國際音樂節的策劃與執行中，也可看到政府與業界對傳統音樂傳承與創新的重視，及在全民參與和藝術質地上的平衡。透過作曲家暨獨立策展人林芳宜對上述活動的第一手觀察，讓我們認識對韓國如何為音樂文化打造未來。
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焦點專題（二） Focus 精選展示的韓國音樂之旅
2017的Journey to Korean Music
今年進入第十年的Journey to Korean Music，是KAMS針對韓國非流行音樂的主要國際行銷推廣活動，每年由KAMS選出團隊，安排Showcase演出，受邀前來的國際音樂人士，在五天的時間內，觀看大約廿場不同編制和風格的入選團隊。二○一七年的規劃共為七組，加上一組特別節目，每一組有一至三個節目不等。而今年受邀者約為卅位，分別來自智利、芬蘭、墨西哥、哥倫比亞、美國、德國、巴西、西班牙、英國、加拿大、香港、新加坡、台灣等地，包含音樂節策展人、藝術總監、音樂經理人、唱片公司等。 多元形式 讓人親近傳統 雖說以非流行音樂為主，內容比重還是以韓國傳統音樂為最大比例，第一個參訪行程即是「國立國樂院」（National Gugak Center）的自製電影《木偶》Kokdu首映表演會。《木偶》指的是傳統送葬禮隊的人俑，電影委託金泰勇（Kim Tae-yong）執導，以一對姊弟的日常和遇到木偶的奇幻旅程構成，中間穿插盛大豪華的傳統舞樂現場表演，木偶和姊弟同時出現在影片中和舞台上，運用虛實交替，串接各種傳統樂舞的展現，如宮廷的國樂團、舞蹈、祭儀、民間出殯時的吹打隊伍等。一如影片文宣上的標題：一個國樂與電影相遇的奇幻世界（The Fantasy World Where Gugak Meets Film），國立國樂院演出組負責公共關係與行銷小組的研究員魚真（Uh Jean）表示，國樂院希望透過不同的手法，重新喚起民眾對傳統音樂的關注，透過電影劇情中不同的情境，讓各式各樣的傳統音樂可以自然展現，而現場演出則是讓觀賞者體驗正式的展演。這是國樂院首度打破「常規」的推廣方式，但所費不貲的型態，另一方面也限縮了推廣的便利性，因此國樂院目前正在評估，將現場表演融入影片中的的可能性。 除了國樂院這個大型製作外，傳統節目還有重現十九世紀末韓國文人雅士詩書琴畫的《昔日的未來風流》，在傳統的貴族韓屋中，體驗茶道、聆聽散調，對承襲相同文化根源的我們來說，是藝術文化與生活結合的古老傳統，但這卻也是一套經過內容設計，行銷國際的表演產品。 融入傳統風格 創新製作型態 除了上述兩項「純傳統」的製作
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焦點專題（二） Focus 韓國音樂全集 兼顧全民參與和藝術性
近三年「全州國際音樂節」參與觀察
韓國官方公布的廿四個音樂節中，依規模大小，蔚山世界音樂節名列首位，首爾的流行音樂節次之、加平的Jarasum國際爵士音樂節排名第三；以綜合型音樂節排名的話，全州國際音樂節（以下簡稱JISF）的規模最大，且遠遠超過同類型的音樂節，一方面JISF最主要的支持者為地方銀行，另一方面則是音樂節的策展理念。 韓國音樂的全集 為青年音樂家造橋 如果說Journey to Korean Music是精選輯，那麼JISF就是韓國音樂的全集，至今舉行了十六屆的JISF以象徵韓國文化根源的全州為據點，最高行政主管為銀行家KIM Han，節目內容與藝術方向則委由三年一任的藝術總監統籌規劃。現任藝術總監朴在千（Park Je-chun）自二○一四年起接掌，在第一任任期期間，透過個人長久經營的國內外網絡，加上強大的音樂節製作團隊、行銷宣傳團隊，聯手讓JISF除了是一個豐盛精采的音樂節之外，更為韓國青年音樂家鋪設一座橋梁。 然而在筆者連續三年的觀察中，JISF最可貴的並非僅於為青年音樂家帶來國際網絡與曝光機會，而是作為一個超大型展會，在提供全民眾的藝文參與和音樂表演的藝術性之間，取得了絕佳的平衡，同時在這個平衡上，實踐傳統音樂的保存與創新的理想。三年中，仔細觀察各類型節目的觀眾和民眾反應，也印證了筆者長久以來的一個觀點：如果主事者不先畫地自限或說圈地自保，而是以開放的觀點提供藝術的各種面貌，那麼民眾也自然能夠接受各種傳統、各種創新。 以二○一四年獲選為聯合國人類非物質文化遺產的「農樂」（Nogak）為例，二○一五年JISF的主題策畫以農樂為核心，有向五大家農樂國寶藝師致敬的正式售票演出、有來自全國各地的農樂隊競演、還有農樂四物的創新演出。而每年JISF固定系列為「板索里大師」和「青年板索里」，大師們為售票專場、青年藝師們則在森林小舞台，大師專場將觀眾席搬上舞台，雖然席位只有三百席上下，卻一定動用大型劇場等級的舞美和燈光設計，在還原傳統板索里近身圍繞聆聽的傳統時，提供了現代劇場才有的聲光藝術，這是朴在千一貫的理念：為現代觀眾打造的傳統藝術。而青年板索里藝師們，大多是剛開始演藝事業，每個人背後都至少有一位大師作為導師和業師，在森林舞台中演出，鍛鍊和觀眾的互
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焦點專題（二） Focus 為傳統音樂提供未來的深耕沃土
韓國2017全州國際音樂節觀察紀實
以韓國傳統音樂為基礎的全州國際音樂節，不僅向國人推廣展示板索里、散調、農樂等多種傳統音樂表演外，也透過流行音樂與大眾文化的結合，表現出傳統音樂繁衍的可能性；另一方面也以此建立國際連結平台，透過作品邀演與合作計畫，有效地促進不同文化間的交流。以Color of Sori為主題，將音樂節披展成一張畫布，揮灑來自世界各國音樂的色彩。