韓國官方公布的廿四個音樂節中，依規模大小，蔚山世界音樂節名列首位，首爾的流行音樂節次之、加平的Jarasum國際爵士音樂節排名第三；以綜合型音樂節排名的話，全州國際音樂節（以下簡稱JISF）的規模最大，且遠遠超過同類型的音樂節，一方面JISF最主要的支持者為地方銀行，另一方面則是音樂節的策展理念。
韓國音樂的全集 為青年音樂家造橋
如果說Journey to Korean Music是精選輯，那麼JISF就是韓國音樂的全集，至今舉行了十六屆的JISF以象徵韓國文化根源的全州為據點，最高行政主管為銀行家KIM Han，節目內容與藝術方向則委由三年一任的藝術總監統籌規劃。現任藝術總監朴在千（Park Je-chun）自二○一四年起接掌，在第一任任期期間，透過個人長久經營的國內外網絡，加上強大的音樂節製作團隊、行銷宣傳團隊，聯手讓JISF除了是一個豐盛精采的音樂節之外，更為韓國青年音樂家鋪設一座橋梁。
然而在筆者連續三年的觀察中，JISF最可貴的並非僅於為青年音樂家帶來國際網絡與曝光機會，而是作為一個超大型展會，在提供全民眾的藝文參與和音樂表演的藝術性之間，取得了絕佳的平衡，同時在這個平衡上，實踐傳統音樂的保存與創新的理想。三年中，仔細觀察各類型節目的觀眾和民眾反應，也印證了筆者長久以來的一個觀點：如果主事者不先畫地自限——或說圈地自保，而是以開放的觀點提供藝術的各種面貌，那麼民眾也自然能夠接受各種傳統、各種創新。
以二○一四年獲選為聯合國人類非物質文化遺產的「農樂」（Nogak）為例，二○一五年JISF的主題策畫以農樂為核心，有向五大家農樂國寶藝師致敬的正式售票演出、有來自全國各地的農樂隊競演、還有農樂四物的創新演出。而每年JISF固定系列為「板索里大師」和「青年板索里」，大師們為售票專場、青年藝師們則在森林小舞台，大師專場將觀眾席搬上舞台，雖然席位只有三百席上下，卻一定動用大型劇場等級的舞美和燈光設計，在還原傳統板索里近身圍繞聆聽的傳統時，提供了現代劇場才有的聲光藝術，這是朴在千一貫的理念：為現代觀眾打造的傳統藝術。而青年板索里藝師們，大多是剛開始演藝事業，每個人背後都至少有一位大師作為導師和業師，在森林舞台中演出，鍛鍊和觀眾的互動，同時也在開放式的空間自我磨練。
不分世代都開心的閉幕 精采趣味的企畫設計
除了傳統音樂、融合音樂之外，JISF每年的開幕，不是像二○一五年聚集全國檯面上所有的板索里大師、就是如二○一六和二○一七，聚集所有受邀前來演出的國際團隊和國內團隊，上台合演。拜簽訂互相邀演的協定所賜，自二○一六年起，台灣團隊都能參與開幕演出，透過JISF鋪天蓋地的宣傳網絡，讓台灣音樂家能夠爭取更多的曝光。閉幕音樂會則是從民謠到流行音樂的大型演唱會，聚集每個年代的巨星歌手，同時也聚集每個年齡層的觀眾，而無論台上表演的是年輕人的偶像、還是奶奶級的民謠歌手，觀眾也都不分世代地瘋狂唱和。每年親臨閉幕演唱會現場，總是感受特別深刻，所謂音樂產業，就是每個世代能夠了解和欣賞其他世代的美吧？
今年JISF除了這些既有的系列規劃之外，也新增流行音樂的新秀系列，以支持K-Pop的產業發展；另外，今年為兒童的設計也是驚豔之作，兒童的科技藝術體驗展，無論是藝術性、品質和趣味性，都極為優秀，所謂「不小看未來主人翁」的規劃內容，實在令人讚嘆。當然傳統音樂如杖鼓、板索里、傳統樂器等的兒童體驗課程，則是每一年的必備項目。
JISF就像韓國音樂產業的濃縮，從第一年受邀觀察、第二年開始合作互相邀演，推薦台灣團隊參與JISF演出並開始聯繫媒體、第三年近一步媒合薦送青年製作人進入JISF行政團隊見習，並實習操作當地媒體與台灣團隊的宣傳，除了建立這樣的夥伴關係之外，筆者認為JISF是認識與觀察韓國音樂的重要窗口，而不設限音樂種類、但嚴格要求演出藝術性與製作品質，對向來喜愛分類、卻姑息演出品質的我們，的確是非常實用的他山之石。
