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原住民樂舞
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回想與回響 Echo
是傳統領域，也是被剝奪的歷史
正因為傳統歌謠與族群文化的密不可分，布拉瑞揚讓斯乃泱的歌聲因肉身的被壓迫而支離破碎、甚至強迫中斷。一方面呼應著凱道上的族人對傳統領域被剝奪與侵犯的控訴；另一方面要以這破碎的「在場」（presence）召喚那歷史中許多如鬼魅般盤據不去的「缺席」（spectral absence）皇民化政策下消失的樂舞儀式、民族舞蹈比賽與觀光園區中不斷被複製掏空的「山地舞」、國家慶典中原住民身體與聲音符號被拿來裝飾五族共和的「中國」或本土意識的「台灣」
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焦點專題（二） Focus 變奏三：從部落到劇場舞台
找到劇場「原」創 歌聲呼應生活
原住民樂舞很早就登上劇場舞台，但多是把部落的文化風貌原樣搬演，但近幾年的幾個製作如兩廳院的《很久沒有敬我了你》、米靈岸的《儀式米靈岸》與去年原舞者的《Puing．找路》，在劇場中呈現嶄新的藝術創意；原民音樂工作者也將音樂與生活結合，創造當下的新「原歌」，也是另一種表達。
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特別企畫 Feature 現象觀察之十：原住民樂舞製作風潮
山林之音「原」味呈現 文化傳承「活」出未來
去年，台灣出現了好幾個精采的原住民樂舞表演製作，超越單純的觀光樂舞秀或儀式再現表演，而是透過族群傳說的重新編創，讓原住民的生活文化在劇場中具體呈現。這樣的製作，一方面讓觀眾能夠真正認識原住民的文化傳統，也讓傳統文化與時俱進，藉由文化的分享、創造更高的價值。