在日本作家村上龍的作品中，常曝露日本快速現代化以及高壓社會體制下，青年所產生的種種不適症狀，諸如暴力、棄學、隱居、援交等問題，而根據調查，在台灣也有比例相當高的一群畢業生，離開校園後不想就業。這令人憂心的現象背後，究竟代表著時下年輕人抗壓性比較低，以逃避代替面對？還是這個社會無法為他們提供出口？ 由北藝大戲劇系畢業的社會新鮮人所組成的「野墨坊」，將以童話《彼得潘》構思而成的《NEVERLAND》，講述一個英雄消失、傳奇不再的島嶼，年輕人尋找「希望之國」的故事。導演王世偉說，戲裡呈現的是大社會的縮影，NEVERLAND是每個人心中童真、孩子氣的象徵，對於他們這一群活在安逸年代的六年級生，如何活出自己的信仰，在理想與現實的傾軋間自處，戲中將藉由角色吐露心聲。（廖俊逞）
在電影《魔鬼代言人》Devil's Advocate裡，艾爾．帕西諾（Al Pacino）有段台詞「上帝給了你慾望，卻定下完全相反的規則，讓你可以看卻不能拿，可以拿卻不能吃，可以吃卻不讓你吞下去」在生命的過程中，每個階段看似有很多選擇，需要面對很多決定，但往往其實都是決定在選擇你。其實我也沒看過「野墨坊」的作品，不過DM上的「倒下吧！無知的世界！在我的怒吼聲中，屈下你謙卑的膝蓋！」，隨著從學生的身分轉換到勞工，年少輕狂的心似乎已沉睡，所謂的「理性制約」是不是代表自己已臣服在所謂的社會體制下呢？又或只是在等待那機會，讓觀眾自己選擇觀劇角度，又或是對劇情的反抗呢？期待在這樣互動之下，可以發現其中的巧妙。
擁有偶像般帥氣外型，莫子儀卻不斷用演技證明自己不只是個偶像，曾二度入圍金鐘獎的他，不僅作品橫跨劇場、電影、電視，更積極拓展自己的表演面向，遊走於寫實、肢體、意象多元風格的劇場演出。在新生代劇場導演陳世文為他量身打造的獨角戲《玩偶的怒吼》中，他就像是工廠輸送帶上擁有意識的玩偶，不被既定生存法則所制約，一步步鬆脫身上的螺絲、關節，打破自己之後重新組成，開啟對自我、對生命思考、感受、疑問的一道道簾幕。 陳世文援引文學家米蘭‧昆德拉的一段話：「實際的人生其實是場挫敗。面對這場不可避免的挫敗，也就是我們所稱呼的生命，我們唯一能掌握的就是嘗試去了解它。」他企圖以「恐懼」為題，探索被制約的生命，最深層所隱藏對失序的恐懼。全場六十分鐘演出中，莫子儀將挑戰充滿理性思辯的獨白，舞台不設置觀眾席，打破觀賞和表演慣性，演員將面對散置各處、不同反應的觀眾，即時調整走位變化和能量投射，每場演出都將充滿變數、獨一無二，突顯劇場不可取代的「當下性」。（廖俊逞）
人間如地獄、認同的寓言與大小我的衝突是去年底國家劇院實驗劇場「新點子劇展」系列作品的幾個主題。不知是不是犯著了什麼鬼魅之誡？這幾齣戲似乎都呈現了一種「懸念未決、言猶未盡」，甚至原地打轉的概念窘境。然而，即使說的故事不盡完全，這三齣戲在導演執行、跨界合作與表演行當上，仍舊展現難得的企圖與鬥志。
無論傳統戲曲的形式如何講求實驗創新，最終還是要回歸內容，講一個讓人心有所感的故事。今年兩廳院「新點子劇展」脫穎而出的三齣劇作，台灣豫劇團《劉青提的地獄》、野墨坊《大神魃》及二分之一Q劇場《半世英雄．李陵》，除了分別以豫劇、南北管、崑曲為傳統元素，揉合現代劇場手法，賦予傳統戲曲創新表演美學外，更不約而同地強調文本角色內在的探索，企圖在傳說、歷史、神話杜撰的虛構情節中，找到與當代觀眾對話，共鳴共感的真實情感經驗。
六十歲的劇場老頑童卓明，一路走來堅持「演員劇場」概念，在與演員工作的過程中，讓演員成為創作的主體。四月卓明將推出新作《樂淤逃難的島嶼》，將用一列捷運車廂來暗喻島國之民的困境與無路可出，演員則遊走於角色和自我之間。
開場後極大篇幅的演員獨白，或許建立了觀眾對於角色身分背景的認知，但是這些對於演員的認知，卻未能更加細膩地投射或延伸於主要情節的各個角色之中，以至於獨白歸獨白，表演歸表演，拼貼或許成立，對比和觀照則闕如。
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