PAR 表演藝術雜誌

《劉青提的地獄》聚焦人物內在情思

台灣豫劇團《劉青提的地獄》脫胎自佛教劇《目連救母》的故事，劉青提原為目連之母，一般以其開齋破戒、毀僧謗佛，被打入十八層地獄，目連救母、度化母親出脫地獄苦難，宣揚佛法、闡揚孝道，傳播勸世思想。編劇劉慧芬則提出另類詮釋觀點，以古事今觀的視角，書寫出劉青提因思念早逝的夫君及出家的兒子，而致內心空虛、孤寂等千思萬縷的心性糾結，並藉此提問：「自古以來，人之本性多被視為『洪水猛獸』，難以駕馭；但當人的理性無法駕馭或說服人的心理與行為時，宗教對於人類所提供的心靈藥方，到底是禁梏或啟悟？」

為突顯戲曲的抒情性格，《劉青提的地獄》簡約淡化情節的敘述性，而轉以聚焦人物內在情思沉浮、心象起滅，以具象手法呈現抽象的心靈世界。擅長以劇場調度形塑潛意識空間的導演符宏征表示，飾演劉青提的蕭揚玲將一人分裂為三角，在古今跳躍、戲裡戲外交錯的時序，虛實共存的場景中，穿梭於演員、人物與角色之間，交織多元的心理層次與情感的論述辯證。表演風格除保留傳統豫劇特色外，更結合了光影、偶戲、現場錄像和舞蹈意象，以不同形式拼貼出不同層面的精神樣貌和情感質地。音樂設計加入小型歌隊，與主角相互唱答呼應，傳統文武場在現代作曲技法下，也將展現更繁複的聲響效果。

《大神魃》多次拆解重組神話

野墨坊《大神魃》取材中國上古奇書《山海經》的〈大荒北經〉中一則關於旱災女神「旱魃」流落人間的記載。傳說黃帝與蚩尤之戰中，黃帝召降自己的女兒旱魃為大地帶來大旱贏得了戰爭；大戰結束後，助戰有功的旱魃卻遭受背叛，無法回到天上，被放逐到荒蕪地帶，漂零於無止盡的孤獨旅程中。「被迫流浪的是身軀，還是靈魂？」導演李易修說，旱魃既不像神族，亦非人類，這種「in Between」的特質，正象徵文明失落，精神無所依歸的末日異境；他將神話一次次拆解重組，讓觀眾用各種角度切入解讀，提供多面向的詮釋可能。舞台設計如一幅水墨捲軸，隨故事不斷被重複述說，浮現不同色澤層次。

以南北管音樂為基底，李易修認為，語言的轉換將是挑戰，他將方言普遍存在的入聲字還原後，發展出一套聽來既陌生又熟悉的語言系統，「神話目的即在說故事，要讓人聽懂，就要用白話、簡潔的台詞去表達。」作曲家張超然表示，音樂表現的空間與自由度相當寬廣，融入多種風格與元素，甚至電子科技的混音，既有傳統民族風，又兼具超現實未來感，但整體將統合在「內裡統一的音」，這些音可以用在某些旋律，也可以組成和弦來鋪陳氣氛，就作曲而言是由小而大的「展開」，觀眾聽到的是「整合」。表演型態則以「七子戲」的傀儡身段為動作核心，再融合踢踏舞步，塑造一種人神交界的身體。

《半世英雄．李陵》沉重與詼諧並陳

二分之一Q劇場《半世英雄．李陵》是以漢朝將軍李陵的故事為題材，崑曲《牧羊記》為本，重新編寫而成。《牧羊記》原作以蘇武為主角，非為李陵而寫，崑曲名家岳美緹曾重排〈望鄉〉一折演出。編劇沈慧如改寫了部分曲文和情節，為李陵注入現代形象。身為飛將軍李廣的孫子，李陵家學淵博、帶兵有方，本應作為一代名將流芳百世，最終卻成了歷史上最著名的「戰俘」。導演戴君芳說，從「半世英雄」一詞的矛盾組合，便可窺知李陵「生為別世之人，死為異域之鬼」的曲折際遇；雖然全劇流露濃厚悲劇感，她將以舉重若輕的手法，沉重與詼諧並陳，將時代悲劇下，李陵內心的兩極矛盾，轉化為普遍共感的生命情境。

戴君芳強調，此劇題材較之一般崑曲的才子佳人，更帶有北方戲曲渲染的濃烈氣勢，聽覺上是帶點京腔的崑曲，以大鑼伴奏。在視覺上，裝置藝術家施工忠昊設計一座圓形的陀鏍轉盤，如小王子的星球兀自旋轉，佇立轉盤中心軸的柱子，透過光影的變化，投射出時間刻度，象徵無止盡的放逐歲月；演員走動使圓盤呈現高低、內外對比，建構李陵奔走於「大漠」、「雪地」與「戰場」的複合意象。多媒體也將與表演者的聲音、肢體互動，例如表演者的怒吼使光線改變、嘆氣使飛雪飄散、舞劍的動作如狂風般捲起黃沙等等。更值得一提的是，崑劇小生楊汗如、京劇旦角黃宇琳、中國京劇院淨角演員呂玉堃三位演員都將同時扮演兩個角色，挑戰兩種行當，精采可期。