六十歲的劇場老頑童卓明，一路走來堅持「演員劇場」概念，在與演員工作的過程中，讓演員成為創作的主體。四月卓明將推出新作《樂淤逃難的島嶼》，將用一列捷運車廂來暗喻島國之民的困境與無路可出，演員則遊走於角色和自我之間。
野墨坊《樂淤逃難的島嶼》
4/19～22 7：30pm
4/21～22 2：30pm
台北國家戲劇院實驗劇場
INFO 02-29151327
一九九一年，當「蘭陵劇坊」在台灣劇場掀起一波以「導演」為核心的美學思潮，主力編導之一的卓明卻以演員為主體的創作型態，離開與金士傑、吳靜吉一同創立的「蘭陵」，淡出台北戲劇圈，選擇從邊陲地帶重新出發。十六年來，他自台東、台南、高雄一路到屏東，帶動「外台北」戲劇生態的蓬勃發展。如今，六十歲的劇場老頑童創作力依然旺盛，重新回到台北，在延續「演員劇場」概念的新作《樂淤逃難的島嶼》中，尋找導演和演員，劇場和社會間更多對話的空間。
找回演員創作主體，賦予批判角色的發言權
「演員除了詮釋導演的概念、詮釋角色和文本之外，有沒有其他可能性？」卓明說，「演員劇場」的想法在他為「蘭陵」創作《一條蜿蜒的河流》時即已成型，透過導演和演員長期相互交流創作，演員也擁有創作的主體，導演則從主導者退位成引導者，在共同語彙和信任感的前提下，完成一個以自身經驗為素材的集體創作作品。卓明強調，演員應該要被賦予批判角色的發言權，甚至打破和導演之間的主被動關係，拿回操作角色的主導性。
「我不要聽話的演員，台灣演員太習慣服從導演權威，也通常習慣被動接受導演指令。」卓明從工作過程中發現演員缺乏創造力的原因，「這次參與創作的幾位藝術學院出身的演員本身也是創作者，當他們主導創作時，很習慣不斷丟想法去轟炸演員，但是當演員時就等著被導演轟炸，反而很少發表意見。」為了鬆動、謀合彼此的認知，卓明花兩個月的時間，五十幾堂課，幫他們自覺重整自己的內在狀態，將表演的潛力和原有的表演基礎，融為一體。「一個好的演員必須要很有自我意識，個人特質強烈，並且具有清楚的風格。」
詮釋這個島嶼的「悶」，與現實環境對話
新作《樂淤逃難的島嶼》源於他對台灣社會的直覺感受，他說，活在這塊島國的人似乎都無法避免面臨意外、失敗、挫折，打擊，所有的沮喪逼得人們想要逃，但卻無可遁逃，沒有出口，只有難以陳述的「悶」；劇中將用一列捷運車廂來暗喻島國之民的困境與無路可出，演員則遊走於角色和自我之間，時而入戲時而疏離，既結構又解構，詼諧嘲諷、深刻嚴肅並容。「在台北小劇場流於援引西方文學和著重個人藝術觀點，與現實社會越來越隔閡之際，希望這部作品能真的跟生活，跟大環境產生對話和互動。」
