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戲劇 面對當代的文學性與孤獨感《內在的聲音》 建構「再閱讀」的空間
《內在的聲音》（The Sound Inside）是美國劇作家亞當．瑞普（Adam Rapp）作品，寫的是一位教創意寫作的女教授，與一位執著寫小說的男學生，透過一次又一次的對話，從文學與小說開始，談及家庭、疾病、性與死亡等議題，並且逐步完成這位男學生的第一部小說。 由「界址創作」推出的《內在的聲音》首次中文翻譯演出，由劉崴瑒翻譯、重田誠治導演，並由林唐聿、王肇陽分別飾演劇中的女教師與男學生，團隊是如何藉由翻譯當代劇本，找尋到與觀眾對話的可能？ 從劇本的選擇到翻譯的實踐 「這一切就是在3天內決定好的。」重田誠治笑說，從泡湯聊天、確定劇本、書寫企劃到團隊組織，《內在的聲音》大概在3天左右勾勒出現有狀態；不過，劇本的翻譯是劉崴瑒過去的積累，希望每年都可以有一至兩本的劇本被翻譯，特別是新的、當代的劇本。 其背後的思考，是從「學院」本身出發的。因為在學院內，若有相關呈現多會選擇經典文本，而2000年後的劇本往往不會被看到、或根本沒被譯介。於是，《內在的聲音》就在這樣的脈絡裡被選上，包含東尼獎的加持，還有內容觸及的主題重田誠治說：「我覺得《內在的聲音》真正去回應現代的某種『孤獨感』。這個劇作的內容在闡述師生關係，然後場景是創意寫作課，所以他們都在討論文學創作，去回應他們反對現在比較快速的、爆炸的資訊，像Twitter等社群媒體。」 重田誠治認為，無論是2000年後文本的「被看到」，還有在劇場裡好好說與好好聽一個故事，都是《內在的聲音》希望在劇場裡創造的良好交流。 同時，也把從劇本翻譯到劇場實踐過程裡可能面對到的問題，轉化成這個劇本的某種詮釋，其中便是翻譯文學帶有的「翻譯感」。身為導演的重田誠治一開始閱讀劇本時就有這樣的擔憂，反倒是進入第一次讀劇時，透過演員的聲音感受到其他可能。這個劇本本身涉及不少文學作品，情節也多有他們朗讀作品的橋段，「假設他們在場邊開始在唸小說內容時，其實知道閱讀的語氣與方法背後的動機，而文學作品本身就不完全是口語的，所以慢慢習慣這兩個角色可能平常講話就是如此。這是這個作品的特質，因為角色動機、講述內容，讓作品變得不是那麼地『翻譯』。」他這麼說，不過仍有對劇本文字、語法等進行一定程度的調整。</p
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特別企畫 Feature 國際趨勢讀劇，提供的另一條輕便途徑——從劇本端串起的國際交流
對「劇場」來說，國際交流並不那麼容易，無論跨越的是國界、文化或語言。相較可複製、非「此時此地僅限一次」的電影、小說、音樂專輯等類型創作，表演藝術珍貴的現場性，也因而降低作品巡迴的行動力。而在表演藝術中，不靠語言的音樂與舞蹈，門檻又比劇場稍低。 即便如此，這些年來我們也看見劇場圈逐漸發展出一套「國際交流」模式，隨著蓬勃發展的各地藝術節、場館共製、藝術家駐館、委託創作等，儼然形成票房之外的另一種市場生態「市場」在此，同時意味著買票進場的觀眾，與引進節目的策展人與機構。甚至有作品在創作之初，便同步考量巡演規格、舞台裝運、跨文化轉譯（比如有些作品開始思考舞台字幕擺放的位置，使其方便觀看，又能搭配整體畫面）。然而，在現實條件的限制下，我們或許也可以說，還有更多「同樣精采、但不見得那麼適合巡演」的作品沒有機會被看見。 就此前提，「劇本」反而得以突破重圍，以更輕巧的姿態帶入不一樣的視野。在前篇聚焦台灣讀劇活動發展的文章中，曾提到讀劇與文學獎出版為劇本兩大發表途徑，前者又較後者更能觸發舞台想像；若從「促成交流對話」的意圖來看，劇本出版後依舊難以得知讀者究竟是誰是潛在投資者？相關從業人員？編劇同行？喜愛閱讀劇本的讀者（這種讀者多嗎？）還是研究者？面對面的讀劇交流，倒是能直接感受讀者自願或非自願表露的回饋。這在台灣如此，國際場合亦然。
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劇場ㄟ冷知識表演藝術的翻譯鋩角
月前上映的電影《媽的多重宇宙》（Everything Everywhere All at Once）意外掀起關於「翻譯」的諸多討論，在表演藝術領域，翻譯同樣有許多鋩角（m-kak）得留心。接案劇場翻譯多年的白斐嵐指出，翻譯沒有通則，反倒像是作品的一部分，要花時間和作品與角色培養感情，每一句台詞與頓點，反覆琢磨從聽覺到視覺（文字排列）的轉化，都像是步步通往終點的破關遊戲。最成功的翻譯，往往是那些不用花上太多力氣解讀的低調翻譯。有時散場聽著觀眾不帶隔閡地討論劇情本身，她就會很欣慰地告訴自己：「還好沒有對不起這齣戲！」
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四界看表演 Stage Viewer
讓黛玉葬花 化為歌劇的詠歎
由舊金山歌劇院製作的歌劇《紅樓夢》九月時在舊金山舉行世界首演，這齣改編自中國經典名著的作品，有多位華裔藝術家的參與作曲家盛宗亮、編劇黃哲倫、導演賴聲川、舞台與美術設計葉錦添與舞蹈家許芳宜等。全劇以英文演唱，音樂雖是西化的交響樂伴奏，但運用鑼、鈸等中國擊樂器及木魚營造中式氛圍，絃樂有時也運用撥奏模擬出中國彈撥樂器的效果。而精采的美術視覺設計，絕對是讓西式歌劇表演形態能深擁中式古典情懷和靈魂的大功臣。
