月前上映的電影《媽的多重宇宙》（Everything Everywhere All at Once）意外掀起關於「翻譯」的諸多討論，在表演藝術領域，翻譯同樣有許多鋩角（mê-kak）得留心。接案劇場翻譯多年的白斐嵐指出，翻譯沒有通則，反倒像是作品的一部分，要花時間和作品與角色培養感情，每一句台詞與頓點，反覆琢磨從聽覺到視覺（文字排列）的轉化，都像是步步通往終點的破關遊戲。最成功的翻譯，往往是那些不用花上太多力氣解讀的低調翻譯。有時散場聽著觀眾不帶隔閡地討論劇情本身，她就會很欣慰地告訴自己：「還好沒有對不起這齣戲！」
長度很重要
在語言轉換之前，觀眾觀戲時的身體感受往往更為重要。想必大家都有盯著字幕、看到最後頭都扭到的痛苦體驗，要不然就是在兩側字幕與舞台場景間轉來轉去，看得頭昏眼花。於是乎，每次在接下翻譯任務時，最重要的問題就是：「字幕會投影在哪裡？是直的還是橫的？一行可以有幾個字？一張投影片又可以放幾個字？」有些外國人名動輒7、8個字，光把人名翻出來，投影片就滿了，於是也得發揮巧思替名字縮水一下。有時候更得東刪一點西刪一點，斤斤計較。這可不只是排版形式的限制而已，更重要的是要讓觀眾稍用眼角餘光，就能知道台詞進展，於是更能專注於舞台本身。能用一行交代的，就不要用上兩行；能用一張投影片就能搞定的，就別用上兩張！
避免太快破哏
忘了曾經聽哪個外國人說過，有時在台上說笑話，笑點還沒出來，台下被字幕破哏的觀眾就先笑了一片。又或者，職業病如我，常常在Netflix追國外影集時，都會覺得演員表演和台詞翻譯有說不出的隔閡，好像他演他的，我看我的。在翻譯時，對照影像畫面是非常重要的工作。我們都知道每個語言有自己的語法規則，有時就是得調動前後順序。舉例來說，「you’re as decisive as Hamlet」，翻成中文自然而然會對調為「你還真和哈姆雷特一樣果決」。但若演員在表演上刻意賣個關子，要用語句的轉折與停頓強調嘲諷效果，中文翻譯自然也得配合一下，改成「你還真是果決╱就和哈姆雷特一樣」。又或者，演員一句話說到最後，才讓人發現其實是問句或是否定句，自然也得在中文翻譯著墨一翻，跟著營造懸疑感，避免太快破哏。
白斐嵐
接案劇場翻譯與文字工作者，樂於在各種情境中實踐語言轉換的挑戰。相關書籍翻譯跨足表演、編舞與學術跨域，劇場字幕翻譯則包括《中性》、《THE B-SIDE》、《易卜生之屋》、《封塵舊事》，還有幾齣因這兩年疫情最終無法來台的作品。
