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在高處
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舞蹈
在高處領略生命之孤絕
延續《斷章》中藉由群舞重複性動作的積累而產生的節奏性張力，《在高處》更進一步以舞者強烈的身體語言「吶喊」出當代靈魂最深的恐懼在人群中面對自我絕對的孤寂。於是不止一次，舞者們聚攏舞台中央，面對觀眾，雙手抓膝，不可自抑地劇烈抖動著四肢與軀體
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台下傳真LETTER FROM AUDIENCE
哀傷「風景」的漸行漸遠
《在高處》並不是一支「好看」的舞蹈，因為「唯美」與「和諧」並不是編舞者的企圖，「真情」與「對比」反而是整支舞的基調。一開場，快速閃爍的鎂光，已告訴觀眾強烈的反差，分成五段的作品，伴以冷熱交替的音樂，為視覺服務吶喊、輕彈。撕裂的表情、拉扯的肢體，跌落坐起，用最賁張的熱血在冰冷的佈景前，冰火共存。觀眾的背脊不禁拉直，離開椅背，將腦兒懸掛高處，看完三十分鐘的舞作。 《在高處》潑灑戲劇張力 相信習慣看雲門跳舞的朋友，一定會對這突如其來的「跳法」感到驚愕。我個人認為舞蹈本來就不是講故事的好工具，但是它的煽情功力卻是一流，伍國柱把這樣的戲劇張力潑灑得狂野不羈。難能可貴的是，以一群專業舞者用非舞蹈慣性的身體，來完成整支作品。 在前四個段落中線索清晰可尋，形式完整，結構穩固。較遺憾的是，結尾持手電筒的表現手法，稍嫌突兀無力，如果與開場時的強烈閃光呼應，將使手電筒的微光更顯憔悴，畢竟音樂與身體所能製造的對比與衝突，皆已招數盡出，若要以燈光作結，何不首尾映照，讓大幕漸下的過程中，遮斷不停閃爍的鎂光，豈不妙哉有力？ 前面提到用舞蹈講故事並不討好，但是林懷民總是能用身體舞文弄墨。特別是以作家陳映真的小說發展成舞蹈組曲，這並不是一般編舞者願意嘗試的方向。相信大多數觀眾對陳映真先生並不熟悉，林老師以其文章入舞，自然是基於其自身的背景與感動，轉化以自己熟練的工具─舞蹈再現。《陳映真‧風景》讓我們在七十分鐘內再度重溫這塊土地上與我們骨肉相連的情愫，再次嗅到台灣的悲，台灣的俗，還有台灣人認命的甘草性格。適時出現的輕鬆幽默，像火柴燃燒一樣地短命，安慰深不見底的歷史悲情，也讓喘不過氣的觀眾獲釋鬆眉，展顏微笑。佈景投影的應用也恰如其分，色調淡雅，微略失焦的搖曳，不致吞沒舞者的細緻表現。 《陳映真‧風景》寫實與舞蹈隱喻取捨不易 其實以林老師的老練與殊榮已無須再錦上添花，但我認為在動作語彙上，《水月》之影，導引之勢，仍呼之欲出，教人很難不有所聯想，動作設計上落入舊作的框架內，顯得與本齣舞作，稍嫌不融。另外，春美女子樂隊不跳舞還好，一跳舞便顯得優雅有餘，土俗不足，當赤腳的現代舞已成古典制式傳統，建議不如讓女子樂隊寫實地穿上廉價的白布
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特別企畫 Feature 雲門舞集秋季公演
林懷民舞說陳映真的小說世界
《陳映真．風景》：林懷民再度為台灣人塑像他站在那，就是一幅偉岸的風景；而他筆下的創作，早已迤邐成一幅幅動人的景觀。 這樣的人物，並不多見。陳映真，正是一位。 台灣的文學健將，林懷民的少年偶像。十七歲那年第一次讀到陳映真的作品，成為終生的陳映真迷。磨劍多年，終於在今朝，以舞呈現《陳映真．風景》。 風景裡，台灣民眾的生死故事呼之欲出，生活裡的血肉、愛恨、纏綿，悠悠流轉。 「挫敗與奮起」，是這支舞，以及陳映真作品屢屢散發的迷人力量。王孟超設計的舞台上，以一座兩公尺高的斜坡橫跨整座舞台。這是由陳映真小說〈山路〉的意象發展出來的佈景，舞者吃力地推著一輛台車上坡，每一回，推到坡頂，好像有一股強大的力量把它拖回來，台車倒退下坡，衝進後台，發出強撼的撞擊聲。再推，再上坡。 除了〈山路〉，還有〈將軍族〉、〈兀自照耀著的太陽〉、〈哦！蘇珊娜〉等小說情節，閃爍在這支舞中。 音樂的主調，是德步西的鋼琴曲，穿插著李臨秋的〈補破網〉。還有，蔣勳、雷光夏等人朗讀陳映真作品的口白，勾勒著舞作的起承轉合。 服裝設計林璟如以李梅樹等前輩畫家的人物肖像為本，舞者們，既是從畫中，也是從生活中，從人們記憶中走出來的人物。 燈光設計，出自國際間讚譽為「他的燈光會呼吸！」的張贊桃之手，一起溫潤著這支舞。 到時，國家劇院防火牆的鋼牆鐵壁將成為背幕，上面打出台灣海山林木的幻燈，鋪陳著整支舞的推進。這是林懷民繼《薪傳》、《我的鄉愁，我的歌》，及《家族合唱》之後，再度為台灣人塑像的嚐試。 觀眾，將不只是在觀舞，也是在觀台灣的大河小說，觀台灣的生命故事。 《在高處》：伍國柱想問：「現在的人到底相信些什麼？」 舞蹈對伍國柱來說，是與內心的對話，與舞者的對話，到了舞台上，即是與觀眾的對話。《在高處》源自於他在想：「現在的人到底相信些什麼？我願不願相信？要不要相信？」 如果說，林懷民與陳映真的作品，總泛出淡淡輕愁，和優雅的暴烈，歷史的記憶，讓人觀舞時嘴角泛