PROGRAM 雲門舞集《陳映真．風景》、《在高處》
TIME 9.18～26 10.1～2.8～9.15～16.22～23
PLACE 台北國家戲劇院、員林演藝廳、台中中山堂、台南文化中心演藝廳、高雄中正文化中心至德堂
INFO 02 27122102
《陳映真．風景》：林懷民再度為台灣人塑像
他站在那，就是一幅偉岸的風景；而他筆下的創作，早已迤邐成一幅幅動人的景觀。
這樣的人物，並不多見。陳映真，正是一位。
台灣的文學健將，林懷民的少年偶像。十七歲那年第一次讀到陳映真的作品，成為終生的陳映真迷。磨劍多年，終於在今朝，以舞呈現——《陳映真．風景》。
風景裡，台灣民眾的生死故事呼之欲出，生活裡的血肉、愛恨、纏綿，悠悠流轉。
「挫敗與奮起」，是這支舞，以及陳映真作品屢屢散發的迷人力量。
王孟超設計的舞台上，以一座兩公尺高的斜坡橫跨整座舞台。這是由陳映真小說〈山路〉的意象發展出來的佈景，舞者吃力地推著一輛台車上坡，每一回，推到坡頂，好像有一股強大的力量把它拖回來，台車倒退下坡，衝進後台，發出強撼的撞擊聲。再推，再上坡……。
除了〈山路〉，還有〈將軍族〉、〈兀自照耀著的太陽〉、〈哦！蘇珊娜〉等小說情節，閃爍在這支舞中。
音樂的主調，是德步西的鋼琴曲，穿插著李臨秋的〈補破網〉。還有，蔣勳、雷光夏等人朗讀陳映真作品的口白，勾勒著舞作的起承轉合。
服裝設計林璟如以李梅樹等前輩畫家的人物肖像為本，舞者們，既是從畫中，也是從生活中，從人們記憶中走出來的人物。
燈光設計，出自國際間讚譽為「他的燈光會呼吸！」的張贊桃之手，一起溫潤著這支舞。
到時，國家劇院防火牆的鋼牆鐵壁將成為背幕，上面打出台灣海山林木的幻燈，鋪陳著整支舞的推進。這是林懷民繼《薪傳》、《我的鄉愁，我的歌》，及《家族合唱》之後，再度為台灣人塑像的嚐試。
觀眾，將不只是在觀舞，也是在觀台灣的大河小說，觀台灣的生命故事。
《在高處》：伍國柱想問：「現在的人到底相信些什麼？」
舞蹈對伍國柱來說，是與內心的對話，與舞者的對話，到了舞台上，即是與觀眾的對話。《在高處》源自於他在想：「現在的人到底相信些什麼？我願不願相信？要不要相信？」
如果說，林懷民與陳映真的作品，總泛出淡淡輕愁，和優雅的暴烈，歷史的記憶，讓人觀舞時嘴角泛起微笑，眼眶泛著濕潤；那麼，伍國柱的作品，就總有一股疾旋的風，滿場狂掃，忽聚忽散，翻捲出一幅幅現代的浮世繪，讓觀舞者可能狂笑之後又想放聲大哭。
照他自己的說法是：「作品似乎不太正經，但又言之成理。」
德國舞評家的說法則是：「嬉戲，輕盈與深沈的完美結合」，「生命重量下的微笑」。
《在高處》，是這位三十三歲，即將在九月接任德國卡薩爾劇院舞團藝術總監的怪ㄎㄚ編舞家，首度為雲門舞集編創的作品。
他與雲門舞者們一起即興創作，拋給舞者們的第一個題目是：「一件你想要逃開的事情？」最常給舞者的功課是「像困獸般嘶吼」，「像一般人一樣跌倒」，絕對不可以跌得很「專業」。
舞蹈對他來說，是與內心的對話，與舞者的對話，到了舞台上，即是與觀眾的對話。
《在高處》，源自於他在想：「現在的人到底相信些什麼？我願不願相信？要不要相信？」「對於美與善的渴望，到底還在不在？」「若不在了，該怎麼辦？」
《陳映真。風景》中大幅以幻燈作畫的劇院防火牆，到了《在高處》時將全部升起，讓舞台縱深達到二十公尺，伍國柱撒豆成兵，讓二十二位雲門舞者幾乎從頭到尾在這超大空間中，急速奔跑，拉出錯綜複雜的行徑路線，交錯又分開，時有相撞的危險，讓人忍不住屏息。
舞作音樂，則採用流行音樂界素以頹廢沙啞嗓音著名的美國民謠歌手湯姆‧威茲的作品，點出隱隱然的孤寂，曾經以《鋼琴師和她的情人》與《廚師、大盜、他的妻子、她的情人》電影配樂熱銷百萬張CD的麥可‧尼曼簡約而豐富的曲風變化，再加上巴赫作品的平和輕快樂章，讓這支舞有種耐人尋味的黑色美學，又巧妙透出黑暗之後期待光芒的生命力。
（本文與雲門第17期電子報同步刊出）
