雲門舞集《陳映真˙風景》與《在高處》
TIME 9.18〜26
PLACE 台北國家戲劇院
《在高處》並不是一支「好看」的舞蹈，因為「唯美」與「和諧」並不是編舞者的企圖，「真情」與「對比」反而是整支舞的基調。一開場，快速閃爍的鎂光，已告訴觀眾強烈的反差，分成五段的作品，伴以冷熱交替的音樂，為視覺服務吶喊、輕彈。撕裂的表情、拉扯的肢體，跌落坐起，用最賁張的熱血在冰冷的佈景前，冰火共存。觀眾的背脊不禁拉直，離開椅背，將腦兒懸掛高處，看完三十分鐘的舞作。
《在高處》潑灑戲劇張力
相信習慣看雲門跳舞的朋友，一定會對這突如其來的「跳法」感到驚愕。我個人認為舞蹈本來就不是講故事的好工具，但是它的煽情功力卻是一流，伍國柱把這樣的戲劇張力潑灑得狂野不羈。難能可貴的是，以一群專業舞者用非舞蹈慣性的身體，來完成整支作品。
在前四個段落中線索清晰可尋，形式完整，結構穩固。較遺憾的是，結尾持手電筒的表現手法，稍嫌突兀無力，如果與開場時的強烈閃光呼應，將使手電筒的微光更顯憔悴，畢竟音樂與身體所能製造的對比與衝突，皆已招數盡出，若要以燈光作結，何不首尾映照，讓大幕漸下的過程中，遮斷不停閃爍的鎂光，豈不妙哉有力？
前面提到用舞蹈講故事並不討好，但是林懷民總是能用身體舞文弄墨。特別是以作家陳映真的小說發展成舞蹈組曲，這並不是一般編舞者願意嘗試的方向。相信大多數觀眾對陳映真先生並不熟悉，林老師以其文章入舞，自然是基於其自身的背景與感動，轉化以自己熟練的工具─舞蹈再現。《陳映真‧風景》讓我們在七十分鐘內再度重溫這塊土地上與我們骨肉相連的情愫，再次嗅到台灣的悲，台灣的俗，還有台灣人認命的甘草性格。適時出現的輕鬆幽默，像火柴燃燒一樣地短命，安慰深不見底的歷史悲情，也讓喘不過氣的觀眾獲釋鬆眉，展顏微笑。佈景投影的應用也恰如其分，色調淡雅，微略失焦的搖曳，不致吞沒舞者的細緻表現。
《陳映真‧風景》寫實與舞蹈隱喻取捨不易
其實以林老師的老練與殊榮已無須再錦上添花，但我認為在動作語彙上，《水月》之影，導引之勢，仍呼之欲出，教人很難不有所聯想，動作設計上落入舊作的框架內，顯得與本齣舞作，稍嫌不融。另外，春美女子樂隊不跳舞還好，一跳舞便顯得優雅有餘，土俗不足，當赤腳的現代舞已成古典制式傳統，建議不如讓女子樂隊寫實地穿上廉價的白布鞋，是不是更有台灣古早味？相同的問題也出現在〈兀自照耀的太陽〉一段，時裝與場景都十分寫實，惟獨舞者的赤腳在角色扮演時顯得尷尬。舞蹈的隱喻手法與寫實的筆下風景，其比重該如何取捨，著實不易。
終曲段的狂放飽滿，個人認為是林老師將文以載「舞」的賓主關係，回歸舞蹈本身的愉悅，最後他放入拿手的快速加溫法，像大火快炒，翻騰活跳；這也是我看雲門作品最熟悉的落款方式，心中起伏不大。倒是顧盼左右臨座的新台灣人，似乎與我一樣只是看「風景」，已難身歷其景。謹以戒慎短句來陳述我看該舞的感想，應該是：「從林老師再現陳映真的作品，讓我再看一次熟悉的台灣，但似乎讓我們哀傷它的漸行漸遠，風景不再。」
文字｜石吉智 極至體能舞蹈團藝術總監
