「談傳統文化，不能不談戲曲。」禪者、文化評論人林谷芳在音樂會「粉墨春秋」的節目冊中，開宗明義地點出了戲曲音樂的重要性。他認為，就台灣所說的國樂型態，可分為「歌樂與器樂」、「說唱音樂」、「戲曲戲劇音樂」、「詩詞音樂」、「宗教音樂」5種類型。主流的國樂著重在器樂演奏上，對歌者的注意力較少。然而傳統根源若沒有與上述類別銜接，將顯得貧瘠。因此，在2022年「傳統藝術季」開幕的第一場，林谷芳擔任策劃製作，邀集了傳統文化的5大劇種，精選最經典的唱段為藝術季揭開序幕。
【TCO】粉墨春秋— 2022 臺北市傳統藝術季 開幕音樂會
2022/3/11 19:30
台北 國家音樂廳
為什麼製作戲曲音樂？林谷芳提出首要的關鍵，感慨地說：「能夠親炙歷史風華，現在已經是最後一代了！」他表示，戲曲是以演員為核心的表演藝術，一位名角兒既是藝術家、舞蹈家，也是演奏家，更有老天爺所賜與的、所謂「賞飯吃」的內在天賦與外在扮相。這些條件的聚集，產生的是加乘的效果。然而經過時代的變遷，未來這種觸動將逐漸式微。
林谷芳認為：「台灣是移民社會，不同移民族群帶來不同原相的戲曲，從戲曲最可看出台灣社會的多元與相容，從中也可看到共同傳承的歷史原型。」因此，在音樂會中，他選擇了京劇、豫劇、歌仔戲、亂彈戲、客家戲5大相關的劇種，3位具代表性的名家，有台灣培養第一代的名伶曹復永、「一位名伶救一個戲種」的王海玲及「對文化自覺性最高」的唐美雲。此外加上人間國寶邱火榮、潘玉嬌之女邱婷，以及出生於戲曲世家的李文勳。演繹膾炙人口的作品包括《群英會》周瑜選段、〈騎毛驢眉開眼笑〉（選自豫劇《劉姥姥》）、〈哭墳〉、湯顯祖的〈皂羅袍〉、〈大願千秋一序曲〉（選自歌仔戲《大願千秋》）等等。
臺北市立國樂團首席指揮瞿春泉去年底卸任後，將從2月開始以榮譽指揮暨藝術顧問回歸，扮演的工作不同，但仍持續在市國的重要演出中擔任重要的角色，也將在「粉墨春秋」音樂會中擔當指揮大任。
