將古老的民族聲響注入新的活水，用交響化的方式擴大音樂的格局，讓這些流傳已久的神話躍然在舞台上，「祭祀．火把．烈酒—張宇安 & TCO」整場音樂會將國樂合奏的美感、少數民族的神秘風情、情感張力發揮到淋漓盡致，精采絕倫，這無疑是一場令人驚豔的演出。
「祭祀．火把．烈酒—張宇安 & TCO」
2022/1/8 臺北市中山堂
客席指揮張宇安原本學習中國笛，之後先後於國立臺灣師範大學與柏林音樂學院接受西式音樂訓練，曾在2016年榮獲布加勒斯特國際指揮大賽首獎，由於他對於國樂聲響的熟諳，再結合西方音樂的技法，秉持著對音樂的務實與嚴謹，使得他在力度層次性與音響色澤的處理，準確傳達了樂曲的內涵與神韻，在這場演出中，除了明顯看出他統御樂團吐納的功夫，更注入些許的年輕活力。
音樂導航，讓觀眾航向異質時地
音樂會以羅偉倫《海上第一人：鄭和》之〈海路〉開場，擊樂的整體表現是一大亮點。除了在〈慶典〉部分營造出喜氣洋洋的氣氛，也描繪鄭和率領龐大船隊壯闊啟航的場面。擊樂合奏的部分，彷彿就是京劇的鑼鼓點，引導出一段精采的武場。而到了〈海路〉，後台的嗩吶獨奏，給人一種神秘飄渺的感覺，之後再由彈撥樂器、笛子在台上先後承接出南洋風格的旋律，此時擊樂奏出甘美朗（Gamelan）音樂。一路聽下來，這一連串的樂器組合與織度變化，產生出多元層次的色彩，如同夢境接力般地令人迷醉。似乎就是用音樂導航，引領觀眾進入一連串的情緒轉變與地理位置的推移，一同航向異質的時地想像。
此外，笛子演奏家黃士晏雖年僅弱冠，但已屢獲各界肯定，在王乙聿《庫依的愛情》獨奏部分的表現也相當亮眼，與樂團形成精采的對話，他能精準地、充滿趣味性地表現複雜的技巧，皆遊刃有餘。
就1980年代至今的作品史來看，國樂的創作，抑或是民族音樂在創作上的運用，已在當代音樂中大放異彩。這場音樂會的選曲皆是近40年來的經典曲目，而且除了徐景新、陳大偉《飛天》以外，其他都是2000年後的創作，每一首樂曲都有中西合璧的特質，首首精采。
