台北演摩莎劇團攜手澳門曉角話劇研進社
演摩莎劇團為今年臺北市傑出演藝團隊，其自創團以來即持續辦理國際合作計畫，在今年九月推出與澳門曉角話劇社合作，由陽光劇團資深演員Shaghayegh Beheshti執導的《鏡花轉 Kalidoscope》。此劇工作期長達三年，使用陽光劇團工作方法進行即興創作，讓團長洪珮菁深刻感受到創作自由與堅持的意義，這段回首艱難、從早到晚毫不停歇、共同生活創作、手工勞動的經驗，便是此國際合作可貴之處。
演摩莎劇團
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企畫特輯 Special
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戲劇新訊
台、澳、法共同打造 《鏡花轉》演出紛陳的生命萬象
由澳門曉角話劇研進社與台灣演摩莎劇團共同製作的《鏡花轉》是台、澳雙邊和法國陽光劇團資深演員莎莎（Shaghayegh Beheshti）共同創作。繼二○一五年「追尋當下的藝術」工作坊之後，一六年啟動「追尋島嶼的記憶」集體即興創作計畫，遴選來自台灣、澳門、馬來西亞、香港等地亞洲演員共聚一堂，經過了兩年多的創作進程，《鏡花轉》首部曲將在九月初於台北與澳門演出。 《鏡花轉》即是Kalidoscope萬花筒，在希臘文是觀看美麗的形式，在複雜紛陳、折影綻放的時間流裡，生命碎片轉瞬即逝如鏡花水月般，生活與記憶點點滴滴在宇宙裡反射出美麗的光。莎莎除以「追尋島嶼的記憶」工作坊中，演員自生命記憶中幻化出的角色、片段作為依據，也運用了自己在陽光劇團、與勒帕吉共事的各種歷練，將這許多故事、人物串連成彼此互有相關的劇情。同時，也從她自陽光劇團的創作方法出發，引領這廿多位有著不同訓練背景、生命經驗的演員，在這一方舞台上，將自我的「內在風景」、角色的內外形塑，轉化、組合而成了自微觀到宏觀的世事萬象。
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新銳藝評 Review
詩意與失意的嬈動與惱慟
跟著手電筒與肩上的帽袍進入空間時，先不做他想，讓演員一語不發地帶位，再讓首先意識到的觀眾領坐，自選或隨機，陸續在錯落木箱及排椅組成的觀眾席中坐定。灰暗空間中，隨帽袍者冷靜的呼吸，開始建立與門外不同的場域。以織物及金屬支架組成的星球與閃亮的鏡球，在懸掛裝置中運行。低矮的蹲坐，使人只得抬望眾星，彷彿意識到自身的渺小與階級。
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戲劇新訊
演摩莎劇團《謝土》 一場告別練習曲
葬禮，是為亡者，或是生者而辦？葬禮的儀式過後，塵歸塵、土歸土，一切都結束了嗎？在「落葉歸根」的傳統觀念下，我們如何面對死亡？ 演摩莎劇團《謝土》是編導洪珮菁的親身經歷，在一場「跨國葬禮」中，她被指派負責將海外過世的親人送回家鄉，因此展開了一連串與繁文縟節的官僚體系抗爭、風土民情與宗教的衝突、及哭笑不得的繁複手續。洪珮菁說，此刻再回想這一段「旅程」，自己更能在距離之外觀看事件的全貌，一股幽默的感覺卻不知從何竄出，這麼一大群人，為了處理死亡這件事，展開了各種抗爭、辯論與選擇，而這一切都是為了無法表達意志、已永遠離開了的人。 《謝土》發生在一場喧鬧的葬禮上，三個主角，分別面對社會運轉的常規與壓力，他們相互依賴在縫隙中生存，直到死亡將其中一人帶走，倖存之人該如何面對死者的缺席？對於他們而言「歸根」有什麼意義？人們寄託於宗教儀式來處理與死者的關係，而對他們而言什麼樣的「處理」才是最妥善的？死者的沉默、生者的各自表述，人與人之間的關係會在「死亡」後產生什麼樣的變化？洪珮菁強調，全劇呈現了不同世代面對死亡的辯論與反問：如何練習告別？什麼是「歸根」？而「根」又在哪裡呢？
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法國陽光劇團資深演員莎莎 笑是對抗冷峻世界最好的工具
曾經看過陽光劇團首度訪台演出《浮生若夢》的觀眾，一定對劇中頭上帶著花、造型怪異、與醫生「番」來「番」去的老太婆印象深刻她就是「莎莎」（Shaghayegh Beheshti），陽光劇團的資深演員，同時也是協同創作者，參與多齣陽光劇團的精采好戲。七月初，莎莎應演摩莎劇團邀請，來台開設為期十天的「追尋當下的藝術演員集體創作工作坊」，趁此機會本刊特地專訪莎莎，請她一談踏入戲劇世界的因由，並分享她在陽光劇團工作多年的體會。
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寫給島國的寓言書信 演摩莎劇團《給 摩莎》 獻給努力生活的台灣人
時代不斷進步，人民意識高漲，社會民生等問題層出不窮地發生，全民積極起而奮戰。在這樣紛亂動盪的時代，生活在台灣這塊土地上的人們，該如何面對？又能夠做些什麼？演摩莎劇團創作者藉由五段獨角戲《給 摩莎》，由台灣不同的熱門議題切入，訴說他們對台灣的深刻情感與省思。
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以駕駛訓練 比喻女性成長與自覺
由邱安忱、黃婕菲、陳佳穗、王珂瑤、陳雪甄及洪珮菁等六位專業劇場演員共同組成的演摩莎劇團，強調以「演員核心」為目標，引進當代先鋒新文本與各國的表演訓練體系，將於四月推出創團作《蘿莉控公路》。這齣由美國劇作家寶拉．沃格爾創作的劇本，曾於一九九八年獲得普立茲最佳劇本獎，劇情以駕駛為隱喻，展現女性如何擺脫父權的操控，從女孩蛻變為女人的心理成長與自覺歷程。