演摩莎劇團為今年臺北市傑出演藝團隊，其自創團以來即持續辦理國際合作計畫，在今年九月推出與澳門曉角話劇社合作，由陽光劇團資深演員Shaghayegh Beheshti執導的《鏡花轉 Kaléidoscope》。此劇工作期長達三年，使用陽光劇團工作方法進行即興創作，讓團長洪珮菁深刻感受到創作自由與堅持的意義，這段回首艱難、從早到晚毫不停歇、共同生活創作、手工勞動的經驗，便是此國際合作可貴之處。
國際合作經驗，對於今年入選臺北市傑出演藝團隊的演摩莎劇團及團長洪珮菁來說，其實並不陌生——劇團的發展目標本就訂立為「在地生根、國際接軌」——而畢業於新加坡表演藝術學院的洪珮菁，多年來持續與包括香港、澳門、日本、新加坡、印度、馬來西亞等各國創作者共事，一同策展、編導作品、擔任演員或巡迴演出，但今年，與澳門曉角話劇社攜手策劃、延請陽光劇團演員Shaghayegh Beheshti（Shasha）擔任導演的作品《鏡花轉 Kaléidoscope》，卻是首次如此長時且跨國的共製計畫。
二○一五年 Shasha 受演摩莎劇團的邀請，於台灣舉辦了「追尋當下的藝術」工作坊，也正以此為契機，Shasha 與洪珮菁兩位以戲相知的朋友，開始了關於製作演出的討論，獲得國藝會國際發展專案支持，並串連成立已超過四十多年的澳門曉角劇社，企圖以一種演出方式，匯聚 Shasha 那年在台灣、澳門及此前於香港、馬來西亞等地的工作坊成員，建構以表演者為本體，有關個人記憶、土地歷史和身分認同，並使用陽光劇團工作方法，進行即興創作的劇場作品。
在流轉的時間裡 看見島嶼生命
自二○一六年開始亞洲演員徵選、舉行田野調查工作坊，經過一七、一八年的各階段排練，今年八月與九月，追尋島嶼的記憶首部曲《鏡花轉 Kaléidoscope》終在台灣的國家戲劇院實驗劇場、澳門文化中心小劇場上演，三年很長、卻也很短，故事很多，經過一再的排練與編修，捨棄的片段也著實不少。在 Shasha 最初的創作引言裡她便提到，這裡所謂的「島嶼」，並非是指如台灣、澳門、香港等地理或歷史環境，而是一種起於「認同」——管是性別、身分或記憶——的歸屬感。演出以廿多個不同場景與角色組成，大多數並未指稱明確的時間和地點，演員且擔負「造夢人」的身分，不僅演繹角色，也隨著時間推移、景物變化和音樂流動一同更換場上道具，讓畫面如記憶般流轉，亦如萬花筒般不停滾動、變化、重組或再現，並搭配伊朗詩文、普魯斯特《追憶逝水年華》中的文字與各國歌曲，串接那些島嶼中的人物故事。故事裡有離家追尋劇場的男孩和女孩，有在電影中探究真實的導演、有女演員的苦痛和傷痕，有在毒癮中載浮載沉的青年、有喪失遠方親人的苦痛，有終結連理的愛戀、有家鄉祖母的碎嘴，有不被認同的夢想、有生、有死，有離、有別。
洪珮菁說，陽光劇團訪台的作品《浮生若夢》與《未竟之業》在她及許多劇場工作者心中留下深刻印象，後來臺灣電影文化協會於光點台北舉辦的「莫努虛金與陽光劇團影展」，更讓她對於其精神有理想上的嚮往；看著陽光劇團演出的同時，她也很好奇，這種集體又即興的創作模式，實際上該如何運行？而劇團長年以作品關注、探討不同議題，若以亞洲作為根基，又可以如何實踐？於是，在舉辦以教學指導為主、無演出發表壓力的工作坊後，便希望能有機會實現這樣的想望，透過製作，一探陽光劇團的“vision”之奧祕。所謂 vision 是陽光劇團成員的一種工作方式，意即在沒有事先規劃故事內容、沒有文字劇本和先行排練的狀態下，演員在舞台上即興演出片段，並視其真實性、發展性，或具價值的一瞬、一刻為基礎，提供可再接續、延展下一個 vision 的素材；其後便將這許多 vision 結合、編排、剪接，成為一個完整的作品。
臺北市傑出演藝團隊十二月底展開徵件
臺北市傑出演藝團隊（以下稱臺北市傑團）係配合文化部的演藝團體徵選計畫，每年最多徵選四團，分為音樂、舞蹈、傳統戲曲與現代戲劇四大類型。自二○○九年計畫實施以來，共選出卅三個臺北市傑團。近幾年來，臺北市傑團徵選重點為製作（包括新製作與舊作重製）與國際交流演出，期推廣台北市多元與深厚的文化，提升傑團國際能見度，並形塑台北市國際文化藝術城市形象。二○一八年臺北市傑團為C MUSICAL製作及演摩莎劇團（現代戲劇類）、肢體音符舞團（舞蹈類）與凱樂思藝術（音樂類）。2019年臺北市傑團徵選受理期限自二○一八年十二月廿一日（五）至二○一九年二月十五日（五），補助總金額為三百萬至三百六十萬（額度以文化部核定金額為準），意者請洽臺北市文化局網站（www.culture.gov.taipei/）查詢。
