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公立劇院
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封面故事 Cover Story從前程似錦到力挽狂瀾
今年初，馬克宏政府的撙節政策導致法國公立劇院陷入前所未有的危機（註1）。無論劇院總監、創作者、行政公會，表演藝術從業人員紛紛公開斥責政府犧牲公共利益的決策。為何法國劇場人聲稱自己有無法取代的社會責任？觀眾是否真的感受到劇場文化的存在必要？受資本主義影響，表演藝術是否愈來愈被邊緣化，被視為夕陽產業？與其他娛樂媒介相互競爭之下，劇場是否仍保留恆久不渝的魅力？面對推陳出新的網路文化，劇場還能不能直接與觀眾溝通，帶領他們深入歷史脈動，洞悉當代癥結？ 重振旗鼓的時代需求 具有文化泱泱大國之稱的法國絕非浪得虛名，世界上沒有一個國家像它一樣，在藝文產業挹注如此豐富的公共資源。「民眾劇場」的重要推手維拉（Jean Vilar）曾說：「劇場跟自來水、瓦斯、電一樣都是民生必需品。」1960年代，文化部長馬勒侯（Andr Malraux）為了振興地方藝文產業，積極推動「文化分權」政策（dcentralisation culturelle），統合各地演出場地、藝文中心，並補助新興團隊發展具有實驗精神的劇場創作。這種結合表演藝術與公共服務的文化政策，最初源自戰後重建的需求。面對百廢待舉的社會，政治人物與文化先驅希望透過由上而下的政策推動，宣揚共和國的公民精神、推廣教育、發展地方經濟，讓戲劇成為民眾的精神糧食。 這種雙管齊下的策略成功地延續了法國戲劇的命脈，並讓表演藝術深植於民間社會，奠定了多元發展的根基。近70年來，直接獲得國家補助的表演場地已經高達300多間（註2），其中還不包括大大小小的藝術節、省立、市立及私立劇院。藝術家也享有自由創作的空間和資源，在不同體系中各自展開舞台美學的實驗，引領劇壇從搬演經典的舊時代邁向導演詮釋的新紀元。無論是普朗松（Roger Planchon）、布魯克（Peter Brook）、維德志（Antoine Vitez）、莫虛金（Ariane Mnouchkine）、夏侯（Patrice Chreau）等這些名垂青史的創作者各自拓展出風格強烈又雅俗共賞的舞台語彙，呼應社會環境的現代化，滿足觀眾求新求變的需求，也突顯法國劇場百家爭鳴、兼容並蓄的包容性。
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城市藝波 Cities & Arts
「去中心」政策七十年 多位國家戲劇中心總監發表宣言
廿九位「國家戲劇中心」總監與藝術家選在法國國慶大典前夕，聯名投書《世界報》發表劇場宣言，闡述新時代的公立劇院角色。由於今年適逢法國劇院的「去中心化」政策實施七十周年，投書中讚揚當年「去地方化」政策的前瞻與創新，重申文化活動之可貴，強調劇場的社會責任。參與投書的總監多是年輕一代劇場導演，也使得這份投書更顯分量。
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城市藝波 Cities & Arts
經濟不景氣更要看戲 巴黎公立劇院釋利多
經濟不見起色，法國公立劇院也必須努力祭出優惠利多，讓國民依然能親近劇場藝術。巴黎奧德翁劇院新任總監布隆胥維宣布新劇季節目時，特別推出五齣全新製作的優惠口碑場，以半價邀請觀眾嚐鮮；老字號法蘭西戲劇院也跟隨英國國家劇院的腳步，與法國百代影業旗下的「百代現場」合作，挑選經典劇目在各地電影院同步放映，讓古典文學與大眾更親近。
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巴黎
私立劇院退出 「莫里哀獎」可能畫上休止符
私立劇院經營本來就不容易，彼此之間又很難像公立劇院在官方系統支援下共享資源，即使有個工會想維持向心力也很難；而去年底巴黎最重要的廿九個私立劇院表明不願再參加角逐每年的「莫里哀獎」後，更將許多問題搬上檯面。莫里哀獎當初的發起人主要是一直居於弱勢的私立劇院，如今發起者自己想要結束這件事，既矛盾也讓人明白問題的嚴重性。
