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許常惠
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中國歌劇特輯
我對創作歌劇的看法
我相信今天在台灣創作歌劇，我們不能不兼顧傳統民族戲曲與近、現代西方歌劇兩者，以前者爲民族音樂的根，以後者爲創新的營養，來灌漑我們的新歌劇。
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封面故事 Cover Story表演藝術生態評估
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封面故事 Cover Story 〈音樂〉
台灣樂壇八怪象──「資治通鑑」
談到台灣的音樂環境，真是千頭萬緒。現在我們的音樂廳更漂亮了，台北人可以坐擁全世界各類表演團體。但是，我們自己的創作與演奏真的更進步了嗎？就技術上來看，音樂界本身是有進步了；但若要精益求精，一定要外圍的配合。目前是完全配合不了的。 我希望政府官員能多尊重表演藝術家。科學研究和藝術創作都不是立即的投資報酬，至少要經過十幾二十年的努力才可以看到一點點的成果。 我今天先談一些台灣文化界的怪現象和解決的辦法： 怪象之一：音樂人口不成比例。人有錢了以後，除了打高爾夫球、唱KTV以外，究竟還從事什麽休閒活動呢？全民休閒普查時，若問有多少人將藝術的愛好當作生活的一部份，恐怕只有千分之幾吧。 解決之道：歐美地區每20萬的人口就有一個歌劇院、舞團、合唱團。一般文化水準高的國家其劇場人口約佔總人口數的5%。藝術的薰陶與培養，應從三、五歲開始，就是由「教育」紮根。台北市應該要做全省的表率。台北市的「區」其實相當於地方的「縣」，應在各區成立一個類似各縣市立文化中心的音樂機構，開放給所有的民眾來學習與表演。此外，小學的音樂課應針對培養小朋友欣賞音樂的興趣而設。 怪象之二：文化建設等於文化中心的硬體建設。兩廳院變成一幢引介國外表演團體的華美建築。 〔編按：根據兩廳院1991年7月到92年6月間國内外演出場次統計：國内團體演出229場，國外演出59場，國内外混合演出共4場，亦即國外表演只佔約五分之一。（資料來源：兩廳院規劃組）〕 解決之道：大陸的表演藝術團體全是國家的，沒有私人經營的團體。自中央到省到地方表演藝術團體數據保守估計也至少約五千個。他們的「軟體」很多，但表演場所大多是破舊髒亂，而且一地難求。反觀台灣則完全沒有國家級的表演藝術團體。我認為兩廳院應該要做各縣市文化中心的模範，長期培訓表演團體；至少戲劇院要有自己的國劇團、歌劇團、舞蹈團，音樂廳要有西洋交響樂團、國樂團與合唱團。讓這些團體經常演出，才能提高水準，經過五年十年的努力後才能找出創作的目標，建立台灣的表演藝術。 怪象之三：自稱爲「音樂
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專欄 Columns
一項有意義的嚐試──談鋼琴和國樂團的合奏
鋼琴正如源自中亞的曲項琵琶，東來之後備受歡迎，逐漸華化而成爲中國的新樂器。所以，這一次鋼琴和國樂團的「對話」有相當的歷史傳承。