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屏東
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戲劇到地方看戲，然後回頭
劇場與地方會遇，產生一系列關鍵詞：移動、漫遊、在地素人、限╱現地、特定場域、日常與非日常，而隨後開展的書寫：真實虛構的交錯想像、身體移動的感官經驗、人地交織的關係美學等評析，吾人想必也不陌生。本文意不在重新說明劇場與地方會遇的潛在力量，而在透過作品回頭省思。若我們都同意劇場與地方的會遇，迥異於地方的走讀導覽、書寫研究、創生發展乃至於觀光旅行，必然是因為劇場是具選擇性與創造性的過程，需要千錘百鍊的技藝，調度感知、結合思想，值得細思慢想、縝密磨練。另一方面，不論以存有論或認識論來思考地方，前者視之為世間萬物，涉及具體的物質環境；後者作為認識世界的方式，意味地方是經驗與意義的組構，可能是在某地每日履踐身體產生的依附與習慣，或是初來乍到受到特定環境刺激並結構化接收的過程，與人類經驗的擷取方式、社會關係的產製、空間的生產息息相關，因此分析作品對地方概念的使用、如何帶領觀眾思考地方，方能從外在形式到內核思維檢視其是否環環相扣、互為表裡。 說故事的各種方法形貌 身聲劇場的《仙鬥》在彰化孔子廟埕上演，以漢文化為建城敘事開端而下的彰化三百年史，透過史蹟生產地方記憶，符應文化治理的想像。但《仙鬥》在敘事文本上突圍，以道教故事中周公與桃花女輪迴投胎人世的相鬥，交織彰化歷史的更迭，統治者或族群的打鬥輪替、城宇樓台的興建傾頹，對應更遙遠的故事，玄天上帝的器官分離為蛇精與烏龜精分離與區辨正是人類意識的起源天與地、光與暗、晝與夜，代代不歇的對抗與斡旋，都可以是人類經驗的過程轉折、思想啟蒙開始的映照。身聲劇場合歌舞樂以說書敘事，擊鼓而歌、鑼鈸相應、大旗揮舞、面具演繹，音聲節奏與畫面調度精采緊湊，《仙鬥》展示了移動漫遊絕非必須，觀眾沉浸入神，憑藉文本與表演的勾引，想像更加豐饒玄秘的地方歷史。 當故事不以敘事而替之以模擬，角色現身、情節浮現，《知夢》與《博愛路202號蔡女士收》（後簡稱《博愛路》）皆如是。前者為2023噶瑪蘭小戲節的演出之一，觀眾帶著耳機繞行宜蘭羅東工場一周，成為受閻王審判之主角附體的凡人肉身，回溯其應當懺悔的一生。以手機與App「Urban Baker」為中介，角色只以聲音出演。App存在感不低，發出特定音效時必須低頭察看手機上的畫面與訊息：
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特別企畫 Feature 尉楷X朱怡文X林謙信X周韋廷山東野表演坊X斜槓青年創作體 我們在地方做戲，也期待不只是「在地」！（上）
離開台北，我們對劇場的想像是什麼？ 這些在地創作、或現地創作其實是多元且繽紛的，可能在非典型空間中，例如廢棄大樓、原民部落、市場等，可能需要遊走與參與，可能是在地故事，繼承地方紋理。當這樣的「多元」成為必然，它就真的是多元嗎？我們對在地創作與地方劇團會不會需要更多想像空間？ 我們從學校的戲劇專業教育開始思考，透過國立臺南大學戲劇創作與應用學系對「社區劇場」、「教育劇場」這些有別於其他學校的訴求，重新思考畢業後的學生回到、或是來到「地方」如何進行創作？這次邀請到山東野表演坊團長尉楷，以及斜槓青年創作體的朱怡文、林謙信與周韋廷，四位畢業自臺南大學的學生，回頭檢視自己的教育背景，回應到現在的創作模式，乃至於整體生態。
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特別企畫 Feature 尉楷X朱怡文X林謙信X周韋廷山東野表演坊X斜槓青年創作體 我們在地方做戲，也期待不只是「在地」！（下）
離開台北，我們對劇場的想像是什麼？ 這些在地創作、或現地創作其實是多元且繽紛的，可能在非典型空間中，例如廢棄大樓、原民部落、市場等，可能需要遊走與參與，可能是在地故事，繼承地方紋理。當這樣的「多元」成為必然，它就真的是多元嗎？我們對在地創作與地方劇團會不會需要更多想像空間？ 我們從學校的戲劇專業教育開始思考，透過國立臺南大學戲劇創作與應用學系對「社區劇場」、「教育劇場」這些有別於其他學校的訴求，重新思考畢業後的學生回到、或是來到「地方」如何進行創作？這次邀請到山東野表演坊團長尉楷，以及斜槓青年創作體的朱怡文、林謙信與周韋廷，四位畢業自臺南大學的學生，回頭檢視自己的教育背景，回應到現在的創作模式，乃至於整體生態。