作曲家浦羅柯菲夫童話式的交響作品《彼得與狼》，長久以來是引領無數人踏進古典音樂的啟蒙之作。然而，當熟悉的旋律不再僅限於聽覺的想像，而是化作肉身、特技與魔幻空間的立體交織，會綻放出何種嶄新光芒？國家交響樂團（NSO）與邁入第37年的舞蹈空間舞團，進行了一場充滿野心的跨界實驗——《彼得與狼的奇幻冒險》。這個製作打破了單一展演的框架，由曾獲多項國際大獎的指揮家吳曜宇領軍，聯手素有「創作怪獸」之稱的導演陳彥斌，以及活躍於跨界舞蹈設計的編舞家董怡芬，將俄國作曲家浦羅柯菲夫的古典交響曲與家喻戶曉的童話名作《彼得與狼》，解構並轉化為一場立體的視聽盛宴。
魔術方塊屋與馬戲特技的立體交織
在舞台美學與敘事調度上，團隊徹底顛覆了傳統音樂會的靜態聆聽模式。空間中不僅有靈活游移的魔術方塊屋，舞者的肢體更化作流動的山川大地，甚至巧妙融合了高空環、綢吊與呼拉圈等動態特技，讓整體的視覺景觀層層疊加。對於這樣的空間形塑，編舞家董怡芬表示：「在這次的作品裡，觀眾會看到非常多的物件，與舞者形成一種新的身體景觀。有舞蹈、有表演、有音樂，只要帶著好奇心來，絕對會有非常多的收穫。」而導演陳彥斌則從故事內核出發，深入挖掘主角的心理層次，他分享：「我們將擴寫彼得在面對難關時的奇想，以及他遇到的種種困難。在音樂裡，他有自己的歷程，就像每一個小朋友在玩耍、做決定時，都在學習為自己負責。」
跨越五線譜的身體實踐
這次的跨界並非只是各司其職的拼貼，而是深度的相互滲透。為了讓音樂家也能體會身體與空間的連結，NSO的團員甚至在排練初期參與了肢體開發的工作坊。NSO執行長郭玟岑對此跨域嘗試深具使命感：「這次NSO能夠開啟這樣具有創意的製作，我們也深感榮幸。今年2月時，我們也特別邀請到平珩老師來為NSO的音樂家們上課，讓大家體驗肢體的開發與呈現。身為一個表演藝術團隊，我們始終抱持著願意嘗試的心情，在藝術的感受與表達上，不斷創新、不斷探索，讓自己成為更好的藝術工作者。」
在樂池中掌控全局的指揮吳曜宇，也因為這群非古典音樂領域藝術家的加入而獲得刺激：「我們在聽音樂的時候，常常會被熟悉的媒介所局限，但當有一些不受五線譜限制的人來詮釋音樂時，反而會帶給我們更多新的啟發。」他進一步指出：「這次的演出不是只局限於原作，而是在這之上有一個更開放、更廣闊的世界。浦羅柯菲夫的音樂一直都帶著一種天真、幽默與諷刺，就像是孩子在面對廣闊的世界時所產生的情緒，這些情緒就是本次全新的《彼得與狼》故事中很重要的部分。當進到劇場聆聽後，就連我自己都對浦羅柯菲夫的音樂有了全新的一番認識。」
一場不說教的奇幻成長旅程
作為促成此次合作的關鍵推手，舞蹈空間藝術總監平珩點出了整部作品的核心精神：「在這個演出當中，音樂不只是音樂，舞蹈不只是舞蹈。還有很多好玩的事情，期待你來發現。」她觀察到這不只是一齣演給孩子看的童話，更蘊含著陪伴與成長的哲理：「在這個作品裡，有很多有趣的想像；像是爺爺這個角色，變成支持彼得的力量，甚至象徵高山與大海，陪伴彼得成長。整體來說，它是一個勵志、但不說教的作品，在音樂的邏輯之外，再加入不同表演藝術的元素。」這場飽含著探索與勇氣的跨界製作中，不僅向初入劇場的孩童遞出了一張色彩斑斕的邀請函，亦以其跨越年齡的藝術，喚醒了成人觀眾心中久違的純真與奇想。當交響樂的豐富撞擊當代舞的奔放，我們看見的不再只是童話本身，而是一幅充滿想像力的藝術新貌。
