離開台北，我們對劇場的想像是什麼？
這些在地創作、或現地創作其實是多元且繽紛的，可能在非典型空間中，例如廢棄大樓、原民部落、市場等，可能需要遊走與參與，可能是在地故事，繼承地方紋理。當這樣的「多元」成為必然，它就真的是多元嗎？我們對在地創作與地方劇團會不會需要更多想像空間？
我們從學校的戲劇專業教育開始思考，透過國立臺南大學戲劇創作與應用學系對「社區劇場」、「教育劇場」這些有別於其他學校的訴求，重新思考畢業後的學生回到、或是來到「地方」如何進行創作？這次邀請到山東野表演坊團長尉楷，以及斜槓青年創作體的朱怡文、林謙信與周韋廷，四位畢業自臺南大學的學生，回頭檢視自己的教育背景，回應到現在的創作模式，乃至於整體生態。
時間：2022/12/09 14:30－16:00
地點：國立臺南大學榮譽校區
主持、記錄整理 吳岳霖
Q：你們4位都畢業自臺南大學戲劇創作與應用學系，雖然有大學部跟研究所的不同，但想先釐清一下你們彼此的關係，以及怎麼認識彼此的？
尉楷（以下簡稱尉）：我是大學長。我大四的時候，怡文跟謙信才大一。但是我們真正合作比較完整的製作，要到我碩一，一起做許瑞芳老師的《彩虹橋》製作。更早之前，我們到苗栗泰安鄉去跟當地部落發展一個關於他們泰雅族的生命故事，然後我們一起去部落做演出。韋廷是研究所一同修課的學妹。（編按）
周韋廷（以下簡稱周）：我們3個（朱怡文、林謙信、周韋廷）同年生。
林謙信（以下簡稱林）：還同月！
尉：我們在山東野表演坊（簡稱山東野）跟斜槓青年創作體（簡稱斜槓）之前，都還有在阿伯樂戲工場（簡稱阿伯樂）工作過一陣子。我在研究所畢業後，離開阿伯樂、回到花蓮，才變成現在的模式。
朱怡文（以下簡稱朱）：在阿伯樂做蠻多作品的，最早是尉楷先做了《我是死胖子》（2014）。
林：這是阿伯樂的創團作品。阿伯樂是我們大學畢業後，由系上的瑞芳老師成立的。
朱：後來會離開阿伯樂，是覺得人生有點迷惘，不知道到底要繼續做劇場，還是考研究所，或是直接去做別的工作，所以就直接跟瑞芳老師說：「我想考研究所，要先離開劇團！」但最後也沒考，就去當咖啡師。剛好那家咖啡廳蠻自由的，就同時還在劇場工作。
林：怡文離開後，我還有持續跟阿伯樂合作，直到換了團長、劇團也搬了新團址，無法來去自如，後來也比較少有機會合作了。
周：我一直沒加入過阿伯樂，始終是合作關係，從一開始的讀劇是和怡文合作，然後到她休息、離開，我就找他們去考紅鼻子醫生。她跟謙信那時候都在同家咖啡廳打工。
朱：反正那家咖啡廳容納了很多像我們這樣子的人（周：浪流連的人）我們就常常霸占那家咖啡廳。
周：你們還想要創作，所以用不一樣的方式維持，像是去總爺藝文中心駐村。（對著怡文、謙信說）後來是紅鼻子醫生的關係，我們又繼續合作。我研究所快畢業的時候，就一起做大稻埕國際藝術節的《舊情野綿綿》（2018）。後來又被維睦找去屏東海口駐地創作，最後在做完《半島風聲相放伴》（2019）後，才正式行動去立案。
尉：你們立案在台南？（對著怡文說）
朱：屏東，因為是用我老家的地址立案。
山東野表演坊
1999年成立，是花蓮第一個立案的現代劇團，現任團長為尉楷。多年致力培育東台灣的劇場人才，創作出發自生活以及在地議題的關心，以特屬花蓮的草根性、在地性等進行劇場實踐，近年作品有《富世漫步—有火的地方就有故事》、《熊下山》、《Tama—和我聽說的不同》等。
尉楷
國立臺南大學戲劇創作與應用學系碩士畢，山東野表演坊團長，U字號花蓮人，喜歡山喜歡火影忍者喜歡劇場，狗派，已婚。
斜槓青年創作體
3位青年（朱怡文、林謙信、周韋廷）以3房1廳的公寓為創作基地，斜槓起家，以劇場自由業的身分過活，其中包括導演、演員及音樂設計，嘗試將戲劇運用在地方、社會與藝術教育之中。作品有《半島風聲相放伴》、《香蘭男子電棒燙》、《公寓》、《富貴Hù-Kuì！大旅社》等。
朱怡文
屏東人，養兩隻貓，牠們的名字曾經是我們劇團的名字，但後來團名太長了，只好忍痛割捨。主要工作是導演，偶爾也做演員，不是什麼特別聰明的人，但一直在找什麼方法適合說什麼樣的故事。創作多與「地方的模樣」有許多連結，在作品裡透過在地方生活的小人物講著這塊土地的歷史。
林謙信
安逸地生活在南部的南部劇場人、音樂人。主要從事劇場、影像的音樂創作，喜歡參與不同面向的工作位置，劇場內、劇場外；幕前幕後的技術或創作；成功地以自由工作者的身分過得還不錯。
周韋廷
新竹人，先作為人才作為一個表演者，想盡最大的可能去體驗、觀察在台灣土地上生存的人們，透過自己的身體、聲音試圖去使人看見更多不同的面貌與生命。
