「2026台灣國際藝術節」（TIFA）節目之一，由導演徐堰鈴與兩廳院駐館藝術家李屏瑤聯手打造的《仙女三重奏》，將於國家兩廳院實驗劇場登場。作品以台灣獨特的「姑娘廟」民間信仰為引，編織出橫跨三代女性的故事，在現實與夢境交錯魔幻敘事中，以幽默喜劇的手法揭開難以言說的傷痛，為觀眾帶來一場關於母女關係、性別壓抑與跨世代修復的深刻旅程。
《仙女三重奏》故事起點是一位就讀大學的女兒突然返家，從此不再開口說話，日日窩在如同洞穴的房間裡沉睡。困惑不已的母親束手無策，輾轉尋求菜市場中傳說的仙姑協助。在仙姑的指引下，母親的記憶被牽引至遙遠的童年，想起了阿媽、想起了阿媽上班的那座姑娘廟。三代女性生命故事就此交織開展，在夢境與現實之間穿梭，帶出一段段關於女性身體、性創傷與家族祕密的敘事。
「姑娘廟」是台灣民間信仰中獨特而意涵深遠的存在，主要供奉早夭或未婚的女性亡靈。在傳統習俗裡，未婚女性無法受到家族香火祭祀，單身或離婚女性在死後容易成為無所依歸的孤魂。然而，饒富趣味的是，這些女性生前往往不被重視、沒有說話的權利，卻在成為信仰對象之後，反而讓她們的「聲音」得以被傾聽。編劇李屏瑤正是從這個文化意象出發，探問女性在父權社會中的沉默與反抗。
談及創作緣起，李屏瑤分享了一段私密的家庭記憶。某年過年期間，她在協助家中祭祀時，阿媽突然意識到她可能不會結婚，便直言：「妳這樣以後會變成孤魂野鬼。」故事線頭便從這句話開始。李屏瑤表示，自從發現姑娘廟的存在後，她便一直想為這些「姑娘」書寫故事，讓過去無法發出聲音的、沒有意識到自己可以發聲的女性，在劇場中重新被看見。她強調，創作之可貴，在於能夠重新構築一個世界，讓這些被遺忘的人重新發出聲音。
李屏瑤進一步指出，劇中三位女性角色——阿媽、母親與女兒——在夢境與現實之間穿梭，交織出關於女性慾望被壓抑、母女之間相愛又相殺及個人如何走出創傷的命題。這不僅是一段挖掘女性在父權結構下沉默與反抗歷程，更是一場跨世代的修復與送別儀式。「解開沉重死結，需要一點幽默跟靈感」，她表示希望作品中依然有笑聲，有一點對未來的展望。儘管《仙女三重奏》深深根植於台灣文化土壤，但它所面對的主題其實具有普世性，透過文化與情感橋梁，這不只是關於一個地方的宗教儀式，更是所有女性共享歷史經驗的轉譯與重構。
演出陣容包含王世緯、李劭婕、李尉慈、王渝婷及Ihot Sinlay Cihek卓家安五位演員，製作團隊則集結舞台設計羅婉瑜、燈光設計林翰生、服裝設計謝建國、音樂設計李慈湄等，由製作人楊喆甯與游擊工作站共同打造。
「成為媽媽之前跟之後，女人都在學習變得更強。」《仙女三重奏》以這句話為精神核心，從一座台灣傳統廟宇出發，溫柔而深刻地叩問母女關係中最幽微的情感褶皺。
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