離開台北，我們對劇場的想像是什麼？
這些在地創作、或現地創作其實是多元且繽紛的，可能在非典型空間中，例如廢棄大樓、原民部落、市場等，可能需要遊走與參與，可能是在地故事，繼承地方紋理。當這樣的「多元」成為必然，它就真的是多元嗎？我們對在地創作與地方劇團會不會需要更多想像空間？
我們從學校的戲劇專業教育開始思考，透過國立臺南大學戲劇創作與應用學系對「社區劇場」、「教育劇場」這些有別於其他學校的訴求，重新思考畢業後的學生回到、或是來到「地方」如何進行創作？這次邀請到山東野表演坊團長尉楷，以及斜槓青年創作體的朱怡文、林謙信與周韋廷，四位畢業自臺南大學的學生，回頭檢視自己的教育背景，回應到現在的創作模式，乃至於整體生態。
時間：2022/12/09 14:30－16:00
地點：國立臺南大學榮譽校區
主持、記錄整理 吳岳霖
Q：那你們帶著這樣的創作模式，為什麼會「回去」、或是「來到」現在的居住地創作？這個「地方」與你們的關係又為何？
尉：山東野最早算是在培育在地表演藝術人才、或者是有興趣的人，因為花蓮沒有什麼管道可以接觸到。當時的社團性質較強，因為並沒有營運思維。加入的人大部分是國中以上的學生，我也是因為高中階段接觸到山東野才認識劇場，才想考戲劇相關科系，然後我2018年回去花蓮後，從前任團長恕涵接手山東野。
其實我自己本來就沒想過要離開花蓮。台南，對我來說只是一個過程，我分得很清楚。
朱：為什麼你會有一種「註定回花蓮」的感覺？（對尉楷提問）
尉：想法其實很簡單，就是我家非常漂亮。因為我家門打開就是花園，後面就是山，然後可以去溪邊玩。再加上回去之後很多東西都不用煩惱，像是我來台南租房子，都會想說為什麼要花這個錢，住在狹小的空間！我找不到一個曬棉被的味道，我的棉被都是臭的，就會想說：我在這個城市幹嘛？
不過，這幾年一直被誤視為一個「返鄉青年」，可是「返鄉青年」對我來說真的太沉重，我都會跟他們說，過譽過譽。我只是想回家，我真的沒有帶著什麼責任。但在鄉下地區，他們只知道我是碩士畢業，但不知道也不管到底念的是什麼，就會把期待跟責任放在我身上。例如，會很莫名其妙找我說，這邊有一塊地，被文化局認定為史前時代遺跡，快來想想要怎麼跟文化局溝通，然後我就想說，我怎麼知道，你問我，我問誰？（全場笑）他們不會懂我的難處是什麼，但我就在過程中慢慢斜槓很多知識、開發很多技能。
我每年都至少有一齣在社區的作品，那個是我真的想要做的事情，因為我還是很喜歡劇場，然後本來就是想要回花蓮做劇場，這是沒有變的。我們都在部落裡做演出，然後鄰居之類的人也會路過，就會隨機加入、觀看。他們知道我在做什麼，可是隔天還是會拿著鋤頭過來找我們幫忙，因為家裡缺工人，現實上就是需要人力、需要勞力，而我就是一個人力、一個勞力，不管專業是什麼。
山東野表演坊
1999年成立，是花蓮第一個立案的現代劇團，現任團長為尉楷。多年致力培育東台灣的劇場人才，創作出發自生活以及在地議題的關心，以特屬花蓮的草根性、在地性等進行劇場實踐，近年作品有《富世漫步—有火的地方就有故事》、《熊下山》、《Tama—和我聽說的不同》等。
尉楷
國立臺南大學戲劇創作與應用學系碩士畢，山東野表演坊團長，U字號花蓮人，喜歡山喜歡火影忍者喜歡劇場，狗派，已婚。
斜槓青年創作體
3位青年（朱怡文、林謙信、周韋廷）以3房1廳的公寓為創作基地，斜槓起家，以劇場自由業的身分過活，其中包括導演、演員及音樂設計，嘗試將戲劇運用在地方、社會與藝術教育之中。作品有《半島風聲相放伴》、《香蘭男子電棒燙》、《公寓》、《富貴Hù-Kuì！大旅社》等。
朱怡文
屏東人，養兩隻貓，牠們的名字曾經是我們劇團的名字，但後來團名太長了，只好忍痛割捨。主要工作是導演，偶爾也做演員，不是什麼特別聰明的人，但一直在找什麼方法適合說什麼樣的故事。創作多與「地方的模樣」有許多連結，在作品裡透過在地方生活的小人物講著這塊土地的歷史。
林謙信
安逸地生活在南部的南部劇場人、音樂人。主要從事劇場、影像的音樂創作，喜歡參與不同面向的工作位置，劇場內、劇場外；幕前幕後的技術或創作；成功地以自由工作者的身分過得還不錯。
周韋廷
新竹人，先作為人才作為一個表演者，想盡最大的可能去體驗、觀察在台灣土地上生存的人們，透過自己的身體、聲音試圖去使人看見更多不同的面貌與生命。
