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直到夜色溫柔
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關於戲劇的五四三我出了一本漫畫
2023年1月5日，我與台灣優秀漫畫家廢廢子合作改編的漫畫《直到夜色溫柔》上市了（臉譜出版），劇本〈直到夜色溫柔〉收錄在《服妖之鑑》劇本集中，歷時兩年的改編過程，與漫畫家討論到一些跨界轉換的敘事方式，再度感受到不同敘事媒介的獨特之處。 在日本，大部分漫畫家同時負責劇情與作畫，但也有一部分不擅長故事的漫畫家與原作合作、或者是不太擅長畫圖但很會講故事的轉任原作者；如台灣知名女星白冰冰的前夫梶原一騎（《小拳王》、《巨人之星》）、創作出《哭泣殺神》被稱為劇畫巨匠的小池一夫、負責《棋靈王》原作的堀田由美、近期熱門的《葬送的芙莉蓮》的山田鐘人，但最有名的原作應該就屬樹林伸，筆名多達7、8個，包括《金田一少年事件簿》的天樹征丸、與姊姊合寫、筆名為亞樹直創作的《神之雫》。 時間長度決定了表達媒介不同 〈直到夜色溫柔〉由10個短篇組成，每篇的角色不同，以CP值來說，非常不適合劇場、影視演出，畢竟每多一個演員就多一筆費用，再加上此篇描述的是10個約砲╱非典型關係的即景，有不同性別、年齡、身障，在身體與角色質感上需呈現出某種「社會眾生相」，比如其中侏儒的角色，一出現侏儒的樣子就對了，不是演技有辦法演繹的，是以，彼時收到在臉譜出版的編輯小綠的改編邀約，立刻發覺漫畫或許某程度來說是最適合這個劇本的呈現方式，一方面可以避開性愛段落呈現的尷尬，一方面也不用困於難找侏儒、跨性別演員。 製作影集時，從其他同事開發的案子，發覺短篇故事實在難以在台灣目前的環境中好好呈現，因為每換一個故事都是一個新的場景、演員、美術、道具，最符合經濟效益的是一組極具魅力的角色可以在固定幾個場景中愛恨情仇，美國名編劇艾倫．索金（Aaron Sorkin）在大師班的錄影課程中分享，影集是一個地方的故事，如一家醫院、一個電視台等，電影是「一個人最後死了」（不管這個死是不是實質意義的死）。 電影短片與長片是不同的敘事邏輯，舞台劇也更少見短篇作品，但反倒是漫畫，常常看到喜愛的漫畫家出版短篇作品集，我特別喜歡清水玲子與藤本樹的短篇，充滿想像力，短篇特有的「餘韻」盡在其中。時間長度決定了適合表達的媒介，順帶一提，影集並不適合改編成舞台劇，除非找到一個適合舞台劇長度的敘事觀點。 台詞決定
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特別企畫 Feature 編劇簡莉穎的閱讀術鍛鍊自己的眼光，像讀一本書那樣閱讀角色的「世界」
這幾年我認真覺得市面上需要的不止是創作方法、編劇方法書，看那些如雨後春筍般出現的《先讓英雄救貓咪》、《21天搞定你劇本》以及大量基礎三幕劇技術的教學，技術很重要，但我們技術永遠教不來的是你看待世界的眼光：「你為什麼會想到這個？」，而這樣的眼光是從大量的閱讀（各種各樣的閱讀）、互動，所有你經驗之事物所練就而成。比起技術方法，或許更需要的不是急著創作，而是學習如何鍛鍊自己眼光。 具有天份的人通常也都異常用功 平田織佐在《演劇入門》中，分享自己的取材方式，他寫一部劇，會閱讀30到50本相關書籍，另外看相關電影到底什麼才是「相關」書籍與電影？這部分與一直放在心中的創作目的有很微妙的感應，通常看到就知道了，當然也不排除看到其實沒有任何幫助的書，或這本書的目的是指引你看下一本有用的書如有需要，平田織佐也會去採訪，如此從一本書或一部電影中萃取出的事件也只有一兩個，如此費心才能構成60段劇情及相對應的事件。平田織佐自述他如果看到太淺薄的劇作，往往都是作者只從一本書創作出一部劇，但比起小說、電影，劇作需要更多樣性的結構。 大江健三郎在《讀書人：讀書講義》的後記寫道：「從大學剛畢業那段時期開始，我便每三年選擇一位詩人、小說家或思想家，每天下午就持續閱讀其作品和有關他（她）的研究論著。這已經是將近50年的習慣了。」 小說《長崎》（曾獲得2010法蘭西學術院大獎）的作者艾力克．菲耶（Eric Faye）在朱嘉漢訪談中，熱情地提到了他的創作醞釀期是他最喜歡的時刻，他喜歡在動筆前、第一個句子前、故事產生前，搜集著資料，放在心中慢慢醞釀的階段，這種還不知道變成的什麼的階段很迷人，「有時候你甚至不知道是否有門，這方向有路，但一旦找到了，就是令人興奮的『通道』（passage）。」一個主題可以刺激他兩年，他極其享受大量閱讀的時光。 我舉上述的這些例子是想說明，具有天分的人通常也都異常用功，你還在寫一部戲只看一本書？或是什麼都不看不取才以為光靠貧乏的生活經驗與意識形態就可以？不要做夢了，夢裡什麼都有，趕快去蹲馬步練基本功吧。