PAR 表演藝術雜誌

特別企畫 Feature 阿道．巴辣夫．冉而山 X 瓦旦． 督喜

身行未知的複數差異，交換無盡的神話與歌（上）

探究台灣身體表演，無法忽視當代原住民藝術。歷經多重殖民與遷移的過往，具原民背景的藝術家在創作之始，面對的往往不只媒材與主題，而總是觸及生活環境、族群政治、身分建構和自我認同下，現實及幽靈相互糾纏的生存狀態。 近年，「亞洲」成為新一波策展潮流，具原民背景的藝術家似乎也被推上浪頭。阿道．巴辣夫．冉而山（Adaw Palaf Langasan）與瓦旦．督喜（Watan Tusi）兩位不同世代的創作者，都在成長階段自部落來到台北，於90年代先後加入「原舞者」舞團，其後各自開展饒富哲思與隱喻的身體實踐。 在他們身上，亞洲不僅不是一道理所當然的命題，亞洲概念對他們個人和創作的作用力，更突顯了其處境之殊異。阿道從寫作出發，投身揉合樂舞、行為、神話與劇場的道路；瓦旦以田野記錄「腳譜」，在重構土地與身體的關係中挖掘樂舞創作的可能。他們的經驗與思索，也許是能帶我們穿越亞洲迷障的引路之火。

文字|余岱融
第357期 / 2023年12月號

封面故事 Cover Story 場景3：山海的篝火

阿道．巴辣夫．冉而山：混濁有時，清澈有時

有一天，父親帶兩個男孩工作，瑪耀．卡卡拉望和巫納．卡卡拉望，日正當中，口乾舌燥，父親命兩小孩到溪流舀水，卻見溪水是濁的，回來，又被叫去看看，還是混濁的；父親說，定有敵人在源頭處攪混污泥，看到後，必擊之斃之，取其蛋兒回來。（tangal：腦袋）（註1）

文字|盧宏文
第342期 / 2021年11月號