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交響樂團
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腦海裡的旋律大腦裡的天才指揮家和他的第一天團
在城裡散步，欣賞風景的同時，眼角餘光瞄到一位牽著小狗散步的年長紳士：髮長稍稍蓋過耳朵的西裝頭，隨性中分卻毫不凌亂，明明在悠閒遛狗卻一身西裝筆挺，啊，當下我好想湊過去求一張合照，因為這位魅力十足的老先生，正是義大利名指揮家里卡多．慕提（Riccardo Muti）！ 我臉皮薄，終究沒鼓起勇氣踏出腳步，迷妹當不成，我看著慕提先生一手牽著小狗，另一手挽著太太，愈走愈遠。托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）、阿巴多（Claudio Abbado）、夏伊（Riccardo Chailly）我想著心儀的義大利指揮名家，還有他們身為指揮的重責大任：團裡的每個音樂家都具有高超技巧，指揮則需統籌一切，使樂譜上的音符活起來，以傳達人類最深的情感，還得引起共鳴，讓聽眾投射珍貴的回憶與生命經驗。厲害的天團也要有能駕馭的人，身為指揮，任務不可謂不艱鉅。 而人腦就像編制龐大的樂團：大腦不同的區域執行不同類型的任務，就像樂團裡的管樂、絃樂、打擊組音樂家，各自必須讀譜、演奏，還得專心聆聽同台其他人，以調整自己的演奏；指揮則是居中統整、協調、發令的關鍵角色，沒有指揮，樂團幾乎失去重心。 大腦的運作很神奇！有的科學家認為，大腦是局部編碼、分工運作的，卻也有科學家表示，大腦的運作是綜觀全局、一起動起來的；到底哪一派理論有道理，從20世紀初大腦神經科學開始成為獨立學科以來，學者對這個話題向來爭論不休，最激烈的辯論莫過於第6屆諾貝爾醫學獎兩位得主西班牙組織學家卡哈爾（Santiago Ramn y Cajal）和義大利生理學家高爾基（Camillo Gorgi）關於人類大腦究竟是局部還是全局編碼和處理任務。 把樂團和指揮這個比喻放在心裡，我們更進一步認識大腦的工作方式：卡哈爾主張局部主義觀點，也就是由單一神經元來執行編碼，高爾基的觀點完全相反，認為大腦採用全局式處理工作。科技日新月異，過去幾十年中，神經影像學提供更精準的大腦觀察方式：愈來愈多研究者發現局部和全局觀點並非全然對立，大腦的工作方式，很可能是分區管理然後整體統合的。讀到這裡，交響樂團和指揮的比喻就派上用場啦！人類神奇的大腦就像樂團，團員各個精銳，指揮更是厲害，而且，
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焦點專題 Focus 古典音樂篇南北票房顯著差距，市場開發仍需創新動能挹注
在2023-2024年度，台灣古典音樂市場持續展現後疫情時代的蓬勃發展，不只有多個國際交響樂團來訪，許多國際知名獨奏家也相繼來台演出。數量增加、類型增加，含金量也增加的情況下，票房的銷售卻是幾家歡樂幾家愁。 從2023年開始，台灣迎來了多個全世界最著名的國際交響樂團，包括巴伐利亞廣播交響樂團、維也納愛樂、日本NHK交響樂團、紐約大都會歌劇院管絃樂團、班貝格交響樂團、莊東杰與波鴻交響樂團、倫敦愛樂管絃樂團、鹿特丹愛樂管絃樂團、萊比錫布商大廈管絃樂團等。這些樂團的訪台提升了整體票房表現，並為音樂愛好者提供了高水準的表演。知名音樂家如皮耶絲（Maria Joao Pires）、紀新（EvgenyKissin）、齊瑪曼（Krystian Zimerman）等，都造成現象級的票房炫風，成功吸引了各類型的觀眾。這樣的演出不僅提供了高品質的音樂體驗，還為票房增添了可觀的貢獻。 另一方面，國內多個經紀公司，不管是老字號的經紀公司例如牛耳藝術，耕耘多年的鵬博藝術或是這幾年嶄露頭角的巴哈靈感等，都持續帶來精采的節目規劃，演出場次及類型既多又廣，成功吸引到不同類型的古典音樂樂迷，或甚至是較少聆聽古典音樂的觀眾。 儘管如此，國內公私立交響樂團在樂季演出中面臨的挑戰，通常必須有明星獨奏家或榮譽指揮的演出才能提升票房。其他小型音樂團體，則需要各顯神通，在節目策略的安排上，有更多跨界或親民的節目安排。在大型歌劇製作上，雖然《波希米亞人》與《托斯卡》等熟悉的劇碼票房亮眼，但較為陌生的作品如《法斯塔夫》與《瑪儂．雷思考》卻未能吸引相同的觀眾群，顯示出觀眾開發工作仍需加強。另外值得一提的，則是國內合唱團隊及幾個類型各異的古樂團蓬勃發展，不管是知名度的建立、節目規劃的活潑與多樣化、品牌形象的經營都逐漸站穩腳跟，也開拓出專屬的觀眾市場。 在票房銷售方面，明顯的南北差距困擾著市場。許多民間演出在離開台北後票房表現不佳，導致大規模的贈票行為出現。私下贈票雖然在某程度上增加了觀眾的關注，但也影響了民眾的購票意願。同時，隨著節目數量的增加，票價也有所上升，令購票行為集中在早鳥優惠期及演出前夕，造成票房銷售無法穩定增長及團隊的銷售壓力。
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特別企畫 Feature 年度現象05疫後景氣回春？！國際交響樂團來台巡演暴增
喜愛古典交響音樂會的理由因人而異，一般來說，由多種樂器和音樂家組成豐富的聲響，常能讓觀眾感受到強烈的情感與能量；樂音中的優雅姿態、深度，歡愉與悲傷也能夠跟台下產生共鳴。總體而言，交響樂團的複雜性、感染力及文化歷史透過音樂的表現，都是吸引樂迷們沉浸其中的動機。2023年，在鄰近的中國尚未開放的情況下，國際職業大樂團巡演來台的密度大幅提高，如此的現象，究竟帶給台灣民眾什麼樣的影響？ 從過完農曆年後的3月起，暌違33年，來自德國巴伐利亞邦的班貝格交響樂團（Bamberg Symphony）來台巡演搶下頭香。指揮雅各．胡薩（Jakub Hrůa）搭配高人氣的台裔小提琴家陳銳，當他宣布拿手曲目、也是榮獲曼紐因國際小提琴大賽首獎時演奏的孟德爾頌《小提琴協奏曲》在這一輪演出後決定暫時「封曲」時，造成一股催票的熱潮。到了6月，來自荷蘭的鹿特丹愛樂管絃樂團也翩然到來。首席指揮哈夫．沙尼（Lahav Shani）不但激起樂迷的好奇心，旅美小提琴家黃俊文與2021年蕭邦鋼琴大賽首獎得主劉曉禹也是亮點之一。6月底7月初，紐約愛樂音樂總監：梵志登（Jaap van Zweden）親自領軍，來台開出膾炙人口的貝多芬《命運》、德弗札克《新世界》、柴科夫斯基《悲愴》等，更有當紅小提琴家希拉蕊．韓（Hilary Hahn），怎不教樂迷心動。