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黃梓柔
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特別企畫 Feature Q│Q&A許艷玲X何鴻棋X嚴孝銘：永續與時尚的藝術化
近年來，隨著氣候變遷引發的洪水、乾旱、森林大火等氣候災難威脅世界各地人民的生計與生命安全，社會上頻繁發生的人權、性平、貧富差距、資源不均等議題，讓人們對永續生活的追求更加渴望。大家開始反思人類如何在追求產業經濟成長下，與自然永續共存，如何在追求現代城市發展下，能構築一個多元、平等、包容的社會，讓每個獨特的個體、多元的背景，都能感受到自己的價值，活出自己的樣子。 在全球的永續浪潮下，藝文與時尚產業眾多品牌紛紛加入環境倡議、關注人權發展，轉型成為兼顧環境永續與社會共融的商業模式。2022 年時尚品牌YENLINE 與極光打擊樂團攜手合作的「LA LA BAN 與祖靈的對話」從宜蘭、花東的山林與海洋展開，將大地所孕育出的噶瑪蘭族人文與技藝，透過時尚與擊樂的轉譯，融合而成了一場觸動生命的展演，感動在場觀眾，以及線上同步觀賞演出的花蓮新社噶瑪蘭族人。 由此本刊特邀YENLINE創辦人許艷玲、極光打擊樂團團長何鴻棋、「LA LA BAN 與祖靈的對話」時尚秀導演嚴孝銘從前述演出的合作緣起與心得，分享以香蕉絲為創作主題的時尚永續力、由跨障別人士組成的極光打擊樂團如何發揮表演藝術的社會影響力，表演藝術與時尚產業如何透過跨界合作，不僅成為彼此生命中的一道光，更一起協力發揮最大的社會、環境影響力。
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編輯室碎碎念 Editorial編輯室碎碎念
早在2015年《巴黎協定》訂出在2100年前將地球升溫控制在攝氏2度C以內的目標前，英國倫敦市政府便在2008年提出《綠色劇場》計畫，邀集倫敦劇院採行更環保節能的措施來減少碳足跡，並承諾到2025年將倫敦的溫室氣體排放量從1990年的水平減少60%。而英國文創產業最重要的永續變革推手Julies Bicycle更早在2006年成立，並在2008年發表全球第一本音樂產業的溫室氣體盤查報告書。自此綠色永續便逐漸在國際間發酵，不同藝文領域開始成立產業級的氣候倡議組織並展開跨國、跨產業的合作。直到2019年歐盟率先宣布進入「氣候緊急狀態」（Climate Emergency），英國在2021年新冠疫情最嚴峻的時候發布《劇場綠皮書》（Theatre Green Book）計畫，同年，全球發布2050淨零路徑，歐美各界從被疫情敲響的氣候危機警鐘掀起一波反思，探討劇場所面臨的環境面、社會面與經濟面永續議題，思考如何更永續、更共融地進行產業經濟活動。 在這波浪潮推動下，台灣也從2022年開始發酵藝術永續的討論與倡議行動，包括：國家兩廳院加入「STAGES永續劇場聯盟」、「台灣藝術永續聯盟」（TASA）成立、國立臺北藝術大學舉辦「藝術永續國際論壇」、表演藝術聯盟推動台灣版《劇場綠皮書》計畫等。 剛開始大家討論「永續」時常會質疑「如果劇團無法永續發展，怎麼談永續？」但其實，「負責任」的發展就是永續發展，就是永續，只是「發展」二字往往被認為是「不永續」的，那是因為人類發展經濟沒有負起應負的責任，在社會面沒有負起雇主應負的責任給予員工應有的薪酬保障與勞動權利，忽視多元公平共融的職場環境，造成人才流失；環境面上沒有負起地球公民的責任，忽視經濟活動對環境造成的衝擊，導致地球暖化氣候災難肆虐全球，生命財產受到嚴重威脅，在此之下產業又何以永續發展？ 「永續」不等於「環保」，1987年聯合國將「永續發展」定義為：「能夠滿足當代的需要，且不致危害到未來世代滿足其需要的發展」，國際藝文界推動永續目的不是成為地球的終極救星，因為達成淨零目標的終極負碳技術還在複雜的學門裡尋求解方中，而是如何從「負責任」的產業經濟活動開始，永續發展我們想要的未來。 為了讓讀者能在有限的篇幅中快速汲取永續的觀念，了解國內外藝術永續的政策面與實務