PAR 表演藝術雜誌

黃梓柔（以下簡稱黃）：「LA LA BAN 與祖靈的對話」是從許姐（許艷玲）這邊開始有的idea，首先想請問您為什麼為會想要用噶瑪蘭族香蕉絲創作展現永續企劃的主軸？並且結合極光打擊樂團來做演出？

許艷玲（以下稱簡許）：一開始是因為文化部的第三類跨界合作，可以用「制服」申請企畫案。一講到制服我就想到何鴻棋，因為他的極光打擊樂團到美國演出的時候，我們公司提供了制服。這些孩子們非常特別，所以我就大膽地邀請他們作為主角。加上十多年來，綁染大師劉俊卿協助香蕉絲工坊染布，她也苦惱如何推廣香蕉絲。隨著她初訪新社，就埋下為他們貢獻一臂之力的念頭。

有次參加他們的活動，香蕉絲工坊理事長潘朝成問道：「你知道香蕉絲，但你知不知道我們的歷史、來源、如何生存下來？」因為這番話，我才開始想什麼叫永續、什麼叫共融？於是我思考把噶瑪蘭的文化，以時尚作為媒介來呈現。

噶瑪蘭的民族性非常特殊、優雅，尤其我從小在泰雅族的部落進進出出，一度以為自己是泰雅族人，看到他們那座山，覺得好像有祖靈在呼喚。其實從以往我第一個以環保議題在海邊做過一場服裝秀之後，我們公司就一直關注環保永續，這次永續又是帶到一個民族族群，我覺得更有意義。

黃：許姐拜訪過他們的工坊後，作品的創意是來自於想要拉他們一把嗎？

許：他們的語言、香蕉絲使用等，都是因為地緣的關係被保留下來。仔細看那個織法，跟兩、三百年前歐洲貴族所使用的細緻度是一樣地優雅耐看。但是令人擔憂的是，因為難度及年輕人的流失，那個香蕉絲工坊只剩下5個人會織而已。所以我讓我們的師傅過去學習，希望能夠藉由這個發現、設計的轉化，讓更多人看見它。

當然我首先要感謝他們願意信任我、讓我想做什麼都可以，但這是他們的文化，我也想要還給他們。所以我說：「如果你們不嫌棄的話，我就我就把衣服捐給你們做展品。」讓客人知道他們的工藝是有可塑性的。

黎家齊（以下稱簡黎）：在這之前就有永續的概念，是什麼機緣讓您身體力行？

許：我們公司有個「捨不得丟東西」的習慣！十幾年來，我去義大利看布，他們都會先帶我們參觀公司的太陽能板、污水處理等……所以他們公司引以為傲的不只是布，還有環保！而且我以前唸書時，時常被外國人說沒有環保概念、不做垃圾分類等，後來跟著他們從生活細節做，逐漸養成了現在連紗、線都珍惜的概念。

我發現，現在永續最容易達到的就是售後服務。我的客人衣服再破再爛，就算穿了5年、10年，身材變形了，我們都還保留材料可以修改。而且我們的衣服沒有季節、年代之分，10年前的衣服可以配今天的衣服。在這個修補的過程，也讓我的員工知道衣服如何做得細緻、耐穿一點，並且教育我的客人怎樣讓每件衣服的壽命變長，這就是一個永續的小小開端。

黃：我記得您提過時尚產業在處理庫存時，為了要節省成本，很多時候是直接將過季庫存拿去燒掉的，但你們的品牌這麼多年來維持不浪費，這是怎麼樣的做法？

許：我有演出需求或是已經褪色的布，都會重新染，染完之後也會有不同的顏色出來。即使衣服不能賣，我也會拆解它，例如疫情的時候禮服賣不掉，就改成小背心，這樣節省成本跟倉管。

我們的布只要超過A4大小就不會丟。有時候拿來做做墊子、環保袋、小貓頭鷹等等，還可以利用或當禮物祝福。當然有時候捨不得丟很煩惱，但是客人需要時就會很驚訝，怎麼可能這件衣服買那麼久了，你們還有這塊布？！

黎：台灣服裝業似乎比較少做售後服務？而且我們說時尚講求快、新的！但您完全採不一樣的模式，這是一個正向的循環。

許：改衣服不合算，因為改一件客人就少買一件啊！可是我們想法不一樣，客人只要來改，就有機會來買。同時她們有時會想到有件以前孩子結婚的長禮服只穿一次，我會建議她們拿來改短，長裙剪下的那塊布可以變成披巾……她們會很高興，出去吃飯時就會說這是跟某某人買的，這也是在幫忙做宣傳。

黃：從嚴導接觸的時尚舞台經驗來看，現在的時尚如何開始談永續？你認為前兩年臺北時裝週都以永續時尚為主題，是整個國際趨勢的原因嗎？

嚴孝銘（以下簡稱嚴）：是，會是跟著大環境改變，每一位設計師都會盡可能符合想要的議題。讓與會的來賓意識到我們國家有在做這一塊，而且不單是環境、服裝，連食衣住行都有在做。 

台灣其實慢慢有許多品牌在關心永續議題，例如我合作過的「零廢時裝」（Story Wear），它主要的材質是單寧布料，洗滌的用水很大，所以布料都是回收再去做拼接的。好比說原本的牛仔褲去裁版，組裝褲子、衣服、外套、裙子等。就像我現在穿的這一件，其實已經是30年前的褲子了，部分的材質是小時候的長抱枕。因為我妹妹是學服裝設計的，她覺得我的牛仔褲好破，就用拼接的方式把它組裝起來。我偶爾穿去公司亮相，大家就會覺得很特別。基本上就是像許姐說的，就算是舊款的衣服，拿來重新修改、拼接，就會有全新的樣子。