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嘻哈劇場
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特別企畫 Feature是流量密碼，也是創作新藍海！解析台灣表演藝術中的街舞表現
在現今的舞蹈生態中，愈來愈多街舞舞者跨足劇場，許多機構也相繼將街舞納入藝術節周邊活動或推廣教育範疇：光是國表藝三館，便可見街舞頻繁出現的身影，例如兩廳院於2017年在NTCH togo頻道推出雲門2與北市4所高中熱舞社Battle的影片企畫，2019年、2021年、2022年也於臺灣國際藝術節舉辦《小事製作：戰鬥果醬》，將戲劇院大廳打造成街舞的battle場合；臺中國家歌劇院於2024年「不藏私講堂」舉辦街舞相關講座；衛武營國家藝術文化中心則於「2024夏舞營」規劃街舞教學課程。此外，雲門劇場也於2022年、2023年舉辦「來雲門嘻哈」，將當代舞與街舞的師資齊聚一堂，規劃舞蹈推廣課程。 由於「街舞」在台灣的語境裡，總與「年輕」、「自由」、「爽」、「自我風格」劃上等號，因此對表演藝術機構來說，街舞通常是作爲舞蹈推廣或行銷活動的流量密碼，而對創作者來說，街舞更是一能表現自我的鮮明要素。
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特別企畫 Feature在不同的名字之間跳舞
2024年，霹靂舞（Breaking）踏上奧林匹克運動會的舞台，開幕進場的街舞表演也成為法國展現巴黎這座代表藝術、流行、時尚的世界大都會時所採用的元素。在台灣，也有一群具有街舞背景且持續投入創作的表演藝術工作者，正嘗試跳出專屬自己、獨一無二、並最舒服自在的那個樣子。 然而，當我們處在這個不斷被要求生產「自己」的年代，這些表演工作者又是如何回過頭看見自身居中協調的多重身分認同？或許，我們可以換句話說：他們究竟是怎麼用不同的名字或者在不同的名字之間跳舞？ 用自由、解放的街舞做自己 街舞提供了舞者一個掙脫束縛、挑戰常規的試探空間，以此不斷逼近自己最真實的樣貌。以2020年創團的「原民嬌娃」為例，巴豪（Pakida vai . Saginu）在探索的過程中發現到：Afro和Dancehall是最能夠肯認他自身身形的身體運動形式，並在跳舞的過程中最能夠感受到發揮全力、開心享受自己最舒服自在的狀態。在準備表演時，他們一方面透過臀部不斷向地板回彈的身體律動為基礎，將平時被壓抑的狀態轉化和釋放出兇悍的態度；另一方面，他們也以Voguing和Waacking高挺出身體的線條為輔助，向上延伸出勾人且自信的迷魅性別氣質。於是，這些在重心向上又向下交互拉扯的身體樣態，正不斷回應並挑戰觀眾期待看到「原民街舞」的可能內涵。 而高偉恩（跩姬寶貝Draggy Boo Boo），則意圖將變裝皇后（Drag Queen）作為提問自身存在的一種文體。高偉恩自認並不擅長跳舞，只是一個愛動身體的人，而且是一個偏好把身體紙片人般前後壓扁、上下拉高出模特兒身形的人：在與他在部落教會成長經驗相對的「跩姬寶貝」裡面，他刻意從一個又一個「怪怪」的姿態之間，連貫地畫出能夠表現「優雅」的移動軌跡；透過這份「優雅」，他試圖保持甚至拉開與觀眾之間的距離，讓自己與觀眾交換的視線止步於那幀平靜而永恆的假象之中，而不至於看進真實的他以無力和脆弱撐起那實則不堪一擊、瀕臨潰散的窘迫。 從體育班的挫折跳進到對舞蹈的熱愛，陳忠仁（giljigiljaw tjaruzalum、凱薩）在探索自我的歷程不僅與Breaking、Hip hop、Popping、House、V
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特別企畫 Feature你（可能）不知道的全球街舞政策發展指南
「街舞」往往被視為某種流行風潮，然而，街舞與族裔、移民、都市與青少年問題也總是唇齒相依，在商業潛力之外，許多國家也看到街舞的其他可能性，本文以美國、法國、英國為例，讓我們認識街舞能如何作為文化、教育或青少年政策的一環。
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特別企畫 Feature你（可能）不知道的全球街舞政策發展指南
接續〈你（可能）不知道的全球街舞政策發展指南美國、法國、英國篇〉，本文將聚焦巴西、俄羅斯，以這兩個台灣讀者較為陌生的國家為例，認識街舞與教育、社區、體育甚至外交政策之間的關聯。
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特別企畫 Feature從街舞舞者、國家選手到文化劇場的養成計畫
街舞自1980年代左右傳入台灣並開始扎根，經過了40多年的發展，如今街舞中最具標誌性的「霹靂舞」得以登上運動賽的最高殿堂2024年的巴黎奧運。究竟，街舞如何進入台灣的教育體系？街舞的國家級選手如何訓練？街舞在表演藝術領域的發展現況為何？ 任教於台北市立大學運動藝術學系，也是台灣奧運霹靂舞教練街舞圈暱稱「蘇老師」的蘇志鵬，可以說扮演了相當關鍵的推手之一，也是回答以上問題的不二人選。本屆取得巴黎奧運門票的國手孫振、奧亞運國家培訓隊選手楊加力、巴黎奧運霹靂舞項目全球負責人陳柏均等，都是他的學生。 從街舞教育到競技賽事 蘇志鵬在2001年時首先將街舞納入成為華岡藝校表演藝術科的專業課程，將街舞視為「具有流行文化元素」的身體訓練；2007年時，他接著來到了臺北市立體育學院如今的臺北市立大學新成立的運動藝術學系任教。街舞便是北市大動藝系認可跨越體育與流行文化的專長之一，這讓過去總是在體制外的街舞舞者有了在高教體制內進修的機會。在他的構想中，透過體育競技的體制為街舞納入了運動科學與運動管理的專業能力，這些都能夠作為發展未來職涯的能力證明。 「第一階段，我給自己的期許就是：我要讓台灣的人知道跳街舞可以讀大學；所以我當時最大的工作就是用學校的名義參加台灣比賽。然後也因為這件事情，我覺得後來很多學校開始跳街舞，那它會讓產業有一個基礎。第二個階段，希望能夠讓學生跟國際上的比賽接軌，我們有機會拿到代表權就出國比，讓學生看到國外的狀況。第三個階段就是去承辦一些國際的活動，學到一些經驗。第四個階段就是推動街舞競技，奧運就是最具代表性的。那現在就是要進到第五個階段街舞劇場表演化了。」