接續〈你（可能）不知道的全球街舞政策發展指南——美國、法國、英國篇〉，本文將聚焦巴西、俄羅斯，以這兩個台灣讀者較為陌生的國家為例，認識街舞與教育、社區、體育甚至外交政策之間的關聯。
巴西→嘻哈文化是教育與社區經營的方法
鄰近美國的巴西，於1970年代便已接觸到嘻哈文化的前身：放克（Funk）與靈魂（Soul）音樂，且深受黑人民權運動的影響，無論是詹姆斯．布朗（James Brown）或黑人權力（Black Power）的歌曲與論述，都曾流行於70年代末期聖保羅與里約熱內盧貧民窟與郊區，80年代初聖保羅的地鐵、廣場與市立劇院周圍，更已出現許多饒舌歌手與霹靂舞者。巴西許多饒舌歌手與街舞舞者皆出身於貧民窟，於是更重視嘻哈對貧民窟、農村、郊區等年輕人所具有的教育效益，於是他們積極與當地居民合作，成立教育性質的非政府組織，企圖用嘻哈改善貧窮所帶來的種種社會與治安問題。
2003年，巴西文化部以「文化點」（Culture Points）計畫開始投注資金於嘻哈文化，主要向數十個社區團體提供約6萬美元的補助，例如嘻哈文化中心Lá da Favelinha，便以嘻哈音樂、街舞、DJ與塗鴉的教育、推廣、研討會與品牌合作社經營，讓社區的兒童與年輕人擁有自我表達與自我創造的機會，避免貧窮可能造成的社會孤立與犯罪意圖。另一個社區組織Instituto Enraizados，也與美國杜克大學和北卡羅來納中央大學聯合發起Bass Connection計畫，著重開發嘻哈如何作為教育與社區經營的方法。
