「街舞」往往被視為某種流行風潮，然而，街舞與族裔、移民、都市與青少年問題也總是唇齒相依，在商業潛力之外，許多國家也看到街舞的其他可能性，本文以美國、法國、英國為例，讓我們認識街舞能如何作為文化、教育或青少年政策的一環。
美國→街舞是文化與歷史的多面鏡
作為街舞的起源地，美國在全球的街舞世界裡仍具代表性地位，是「原汁原味」、「O.G」（original的簡稱）的代名詞。在流行巨星與影視工業一波波的操作下，街舞曾紅極一時，不過較被視為一時的流行風潮，與嚴肅的族裔與身分政治無涉。對一般人來說，街舞等同《閃舞》（Flashdance，1983）、《霹靂舞2：電子佈加洛》（Breakin' 2: Electric Boogaloo，1984）等電影裡吸睛的地板動作，或是麥克．傑克森（Michael Jackson）音樂錄影帶裡的叛逆舞者。一直是到2005年左右，日本街舞舞者對於街舞歷史與先驅們的挖掘與重視，才讓這些早期的傳奇老舞者們重回世界舞台。
因應街舞與嘻哈文化的複雜性，以及其與種族研究、都市研究、媒體研究的關係，自千禧年後，美國多個研究型大學開始設立嘻哈研究中心或檔案庫，最具代表性的是康乃爾大學與哈佛大學，前者收藏超過25萬件嘻哈文化相關物件，完整記錄嘻哈文化的起源及其在全球的傳播；後者除了檔案的建置外，也積極推動與相關研究和教育推廣活動。此外，紐約布朗克斯區也有企業家出資成立世界上第一座嘻哈博物館（The Hip Hop Museum），主要致力於嘻哈文化的保存、展示、研究、推廣與社區參與。
