「街舞」往往被視為某種流行風潮，然而，街舞與族裔、移民、都市與青少年問題也總是唇齒相依，在商業潛力之外，許多國家也看到街舞的其他可能性，本文以美國、法國、英國為例，讓我們認識街舞能如何作為文化、教育或青少年政策的一環。
美國→街舞是文化與歷史的多面鏡
作為街舞的起源地，美國在全球的街舞世界裡仍具代表性地位，是「原汁原味」、「O.G」（original的簡稱）的代名詞。在流行巨星與影視工業一波波的操作下，街舞曾紅極一時，不過較被視為一時的流行風潮，與嚴肅的族裔與身分政治無涉。對一般人來說，街舞等同《閃舞》（Flashdance，1983）、《霹靂舞2：電子佈加洛》（Breakin' 2: Electric Boogaloo，1984）等電影裡吸睛的地板動作，或是麥克．傑克森（Michael Jackson）音樂錄影帶裡的叛逆舞者。一直是到2005年左右，日本街舞舞者對於街舞歷史與先驅們的挖掘與重視，才讓這些早期的傳奇老舞者們重回世界舞台。
因應街舞與嘻哈文化的複雜性，以及其與種族研究、都市研究、媒體研究的關係，自千禧年後，美國多個研究型大學開始設立嘻哈研究中心或檔案庫，最具代表性的是康乃爾大學與哈佛大學，前者收藏超過25萬件嘻哈文化相關物件，完整記錄嘻哈文化的起源及其在全球的傳播；後者除了檔案的建置外，也積極推動與相關研究和教育推廣活動。此外，紐約布朗克斯區也有企業家出資成立世界上第一座嘻哈博物館（The Hip Hop Museum），主要致力於嘻哈文化的保存、展示、研究、推廣與社區參與。
法國→嘻哈文化作為處理國家內部衝突的特效藥
繼美國後，法國至今已是嘻哈文化的第二大市場，且不斷積極地投入資源，企圖在嘻哈衍生的文化創意、表演藝術、體育競賽等層面，成為世界龍頭。這自然與嘻哈音樂與街舞的作用有關：嘻哈音樂與街舞自1980年代傳入法國，除了在電視節目、社會運動、劇院、時裝秀裡被呈現，也流行於都會郊區與移民社群。對於法國中央與地方政府來說，他們可以藉由嘻哈音樂與街舞處理法國內部嚴重的移民衝突與青少年問題，甚至可為因恐攻、罷工而受重傷的城市觀光，再次帶來人潮與商機。
2016年，法國政府斥資10億歐元，在巴黎市中心、Les Halles地鐵站打造嘻哈文化中心La Place，擁有設備完善的劇院、中型與小型排練場、錄音室、練團室、影音剪輯室、DJ工作室、酒吧，位置就座落於龐畢度中心、羅浮宮、巴黎市立劇院（Théâtre de la Ville-Paris）、夏特雷劇院（Théâtre du Chatelet）附近，如今已是饒舌歌手演唱會、嘻哈電影或音樂錄影帶拍攝、街舞舞者競技、街舞創作發表的熱門之地。此外，在法國北部的里爾（Lille），也設立了歐洲第一座嘻哈中心The Flow，作為嘻哈音樂與舞蹈的創作與訓練中心，並時常舉辦展演、研討會和藝術節。
英國→嘻哈與街舞是培育年輕創意工作者的燃料
嘻哈音樂與街舞約於1980年代傳入英國，並迅速與當時英國流行的電子音樂、舞曲、雷鬼音樂結合，在地下文化圈蔚為風潮，但一直要到90年代後期，英國的嘻哈音樂發展出Grime、Tri-hop等新的音樂風格，嘻哈文化才逐漸在主流媒體上曝光。與法國類似，嘻哈文化在英國一開始的受眾多為英國黑人、移民社群與青少年，且根據英國政府2021年人口普查的數據，英國的有色人種已占總人口數的18.3%，尤其在倫敦，更有高達46.2%的居民是有色人種，英國的種族歧視與衝突至今依然嚴重，嘻哈音樂與街舞，也因此成為政府調和社會矛盾的手段之一。
其中最具代表性的，應是位於倫敦市中心的沙德勒之井劇院（Sadler's Wells），其於2004年便開啟的子計畫Breakin' Convention，致力於發展「嘻哈劇場」（hip hop theatre），不僅著力於街舞的藝術節與節目製作，也提供藝術家的合作、實驗與專業進修計畫，並相當重視青少年教育計畫，提供11歲至19歲的青少年饒舌、音樂製作、街舞、戲劇、DJ等各式各樣豐富課程與工作坊，以嘻哈與街舞作為培育年輕創意工作者的燃料，可謂是目前在全世界公立劇院體系裡，規劃與執行得最完善的街舞計畫。
