PAR 表演藝術雜誌

封面故事 Cover Story 年度現象 08

我恨、我愛，但可惜已不在？——「黑特劇場」打烊掰掰

曾幾何時，黑特劇場是中場休息的出口，是週末選戲的指南，或當親身遭遇無從傾訴或宣洩時，也成為接住脆弱、揭露事件或帶動議論的援助場域。2025年4月9日後，上述種種注定已成回憶，黑特劇場不再接受投稿，小編發文「黑特」黑特劇場，決定和大家說聲掰掰。（註1） 為何要關閉？或許能先回到這個具有3.3萬人追蹤的Facebook粉絲頁起點一探究竟。王柏偉曾撰文提及，「黑特劇場 Hate Theatre」及「靠北藝術 kaobei Art」等諸多以「靠北」為名的粉絲頁與社團之所以出現，主因是「太陽花運動」後，人們為了自由自在、無所顧慮地批評公部門、場館、藝術家、表演團體甚至是觀眾而蓬勃興盛。他認為，由於網際網路具匿名性、發文不必擔心權利被剝奪，這些黑特與靠北空間的發展，明確變成了鄉民與酸民政治。（註2） 2015年4月開「頁」的「黑特劇場 Hate Theatre」，截至不再收稿時，總計刊登14,603篇貼文，以平均一天4篇的量，10年來持續不間斷。說不間斷其實不太正確。2021年小編就曾調查是否該關閉，2023年更直接發文決定暫時歇業兩個月，原因是「這一年來，對於劇場作品的批評愈來愈少，反之針對劇場人事環境的不滿愈來愈多」（註3），這與今年宣布打烊的因素之一「最近黑特演出的文章愈來愈少，黑特這個圈子糟糕的人事物愈來愈多」如出一轍。耐人尋味的是：究竟是人事環境愈來愈糟，導致不滿的心聲愈來愈多；還是黑特劇場匿名、即時與互動等性質，加成了表達不滿的意願與快感，讓人愈來愈勇於出聲，也愈來愈渴望跟緊時事、回應或互槓，於是劇場被黑特得愈來愈混沌？又或者這並不衝突，甚至互有關聯、彼此循環？ 匿名讓人敢言，也讓真話難辨 劇場編導演王靖惇曾具名投稿黑特，指出匿名發言衍生的謾罵、攻擊與霸凌問題，其中對話對象之一，正是黑特小編。（註4</strong

文字|楊智翔
第361期 / 2025年12月號

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太陽花運動與疫情影響下的新世代表演

2014年的太陽花運動，以及2020年爆發、持續兩年的新冠疫情，深深影響了新世代的創作面貌。這是廢話，從選舉、貪汙弊案，到科技產業都受它影響的這兩件大事，怎麼可能不影響藝術呢？不過，仔細想想，這個影響是很奇怪的：雖然幾個現在常見的議題白恐、轉正、AI、人類世都可以追溯到那場運動和流行病，但是，直接回應這些事件的作品其實很少。 於是乎，太陽花和肺炎對於台灣藝術圈最大的影響，就是藝術家愈來愈熟練地令人察覺不到影響。我們在歷史中學習一種對歷史的冷漠，而且學得愈來愈好，學會從歷史當中計算獲利，然後就不必追問「究竟發生了什麼事」。 究竟發生了什麼事？ 藝術家所創造的「民主形式」 一條貫穿兩起事件的線索，是公民科技的興起。以零時政府（g0v）為代表的開源社群，從反服貿、反送中，到疫情期間包括「口罩地圖」的各種防疫平台，都可見黑客們將資訊透明化、促進參與、互相幫助的創意。這是最壞的時代，也是最好的時代，而幾乎一切的好，都是從虛擬世界裡開始成真。 影響所及，占領運動不再需要一個總指揮的大台，抗爭群眾可以自組小隊，在任何一段封鎖線上挺進，街頭表演可以在任何一個街角發起。不聚在一起的人們，也可以在移動中的任何一段路程開線上會議，在彼此隔離的場所共筆。所以別搞錯了，這種表面上的「去中心」、「液態」、偶發和隨機，是透過網路技術高度組織、程序化、演算過的。換句話說，無論參與的是嘉年華般的抗爭現場，還是瘟疫時期的遠距互助，那種參與感，很大程度上是一種技術感受，是在感受技術帶來的透明、模組化、可操作。 新世代的藝術家們就沒搞錯。觀察陳武康、孫瑞鴻、柯智豪與一群30世代創作者的《非常感謝你的參與》，以及王甯等人的《運動提案》，許多評論都肯定，這是新世代所創作的「民主形式」。前者是讓不同領域的創作者，以及通常不被視為創作者的設計和舞監，像團練一般，構成一支不以編舞家為中心的舞蹈。後者是以6分鐘為單位，由不同的創作者發動10個6分鐘，在舞蹈表演的框架下，運動出聲響的表演、影像的表演、燈光的表演、空間的表演。說來有些不可思議，這些強調「平等」、「參與」、「去中心」的集體創作，現場偶有失誤，但絕不混亂。跟抗爭現場很像

文字|郭亮廷
第360期 / 2024年12月號