台灣雙鋼琴演奏的先驅、享譽國際的音樂伉儷——魏樂富（Rolf-Peter Wille）與葉綠娜，將於台北國家音樂廳舉辦「魏樂富＆葉綠娜雙鋼琴48年演奏會」。這場音樂會不僅標誌著兩人攜手近半世紀的合作里程碑，也是一場凝聚經典改編、創意聲響與深厚情感的音樂饗宴。
從填補空檔到開創雙鋼琴時代
魏樂富與葉綠娜的合作始於1978年魏樂富來台，並於1979年正式組成雙鋼琴搭檔且結為連理。回顧當時的台灣，音樂環境尚未如今日多元成熟，雙鋼琴演出更是罕見，他們可謂此一表演形式的重要開拓者。多年來，兩人除在雙鋼琴舞台上持續創新，也在獨奏、合奏、創作、廣播與文字書寫等領域累積豐碩成果、獲獎無數。長年在藝術上的卓越展現形塑橫跨世代、影響深遠的藝術風景。
外界看雙鋼琴或四手聯彈優雅和諧，但實際上兩人在舞台上的互動充滿了細膩的計畫與默契。關於聲部的選擇並非固定，而是基於實際考量。葉綠娜透露，通常會先看誰的手比較大、誰比較適合哪個聲部、誰前誰後、誰踩踏瓣，都需要極高的協調性。除了聽覺，視覺上的安排也是關鍵。魏樂富形容，四手聯彈時兩人的手在鍵盤上交錯，若太久沒合奏，動作會感到陌生。一旦恢復練習，那種不想撞到對方、流暢交替的肢體記憶便會像「時光機」一樣回來。談及與其他人合作的差異，魏樂富笑著直言，跟別人合作必須保持禮貌，但跟葉綠娜一起演奏時「可以說真話」。對他們而言，雙鋼琴比四手聯彈更好玩，因為兩架鋼琴提供了更大的自由度，在台上如同對話，若沒有互相拋接球的挑戰與反應，演出就會變得無聊。這種在台上隨時感知對方速度與情緒變化的「心電感應」，正是48年默契的極致展現。
向經典致敬
本次演出的曲目安排極具巧思，且環環相扣。音樂會將以舒曼與巴赫的作品揭開序幕。首先演出的舒曼《以 B-A-C-H 為主題之賦格》的四手聯彈，展現浪漫樂派對巴赫的崇敬。緊接著是巴赫的《西西里舞曲》以及4首《創意曲》，後者這幾首創意曲是由布拉姆斯的學生、荷蘭裔美籍作曲家 Louis Victor Saar 所改編，據推論，這次演出應可視為這幾首曲子的「台灣首演」。同樣具有傳承意味的，還有葛利格改編自莫札特C大調第16號鋼琴奏鳴曲（K.545）的雙鋼琴版本，增添了奇妙動人的氣氛與對話感。
普朗克的《D小調雙鋼琴協奏曲》被魏樂富與葉綠娜稱之為「老戰馬」，這首完成於1933年的作品曾陪伴他們巡迴世界各地，並贏得加拿大加爾各里管絃樂團協奏曲比賽。樂曲充滿了20世紀通俗而具異國風情的旋律，甚至隱含了峇里島甘美朗音樂的回憶。此次將演出作曲家親自改編的純雙鋼琴版本，雖無管絃樂團，卻依然保留了華麗燦爛的效果。
此外，布拉姆斯的《匈牙利舞曲》（四手聯彈）則是兩人48年前最早開始合作彈奏的曲目之一。布拉姆斯將吉普賽音樂的旋律編輯整理，充滿了熱情與張力，此次將演出第1首至第5首。同場也將帶來查爾斯．邁爾（Charles Mayer）的《夜曲》與《軍隊》加洛舞曲，這兩首優雅的沙龍小品展現了19世紀的華麗趣味，其中《軍隊》生動地描繪了馬匹奔騰的畫面。
跨界靈感與生命哲學
魏樂富創作的《青春舞曲》是本場音樂會的一大亮點，這是一首為「預置鋼琴」與鋼琴所作的曲子。其創作靈感有著雙重淵源：一方面源自1987年兩人在加拿大班芙藝術中心與現代音樂大師約翰．凱吉（John Cage）工作的經歷。預置鋼琴是凱吉為了在巡演中無法攜帶樂團的情況下，為了創造異國風情，發明了在鋼琴弦中塞入螺絲、橡皮等材料的「預置鋼琴」，使其發出如打擊樂團般的聲響。
另一方面，這首曲子的旋律靈感竟來自台灣的兒童音樂教育推廣。魏樂富在訪談中透露，當年致力於推廣奧福音樂教育的林榮德老師，為了讓小朋友演唱，委託魏樂富將許多歌謠翻譯成德文歌詞。在這個過程中，魏樂富接觸並認識了大量民謠，包括新疆民謠〈青春舞曲〉與四川民謠〈太陽出來喜洋洋〉。他發現這些曲調並非傳統五聲音階，反而帶有獨特的中亞或異國風味，便將這些旋律結合預置鋼琴的現代技法，譜寫成這首充滿創意與熱鬧聲響的作品。當時齊飛唱片（環球唱片的前身）在為兩人錄製第一張CD時，收錄了這首作品，因此也成為《青春舞曲》的「催生者」。
音樂會將以李斯特的交響詩《前奏曲》（雙鋼琴版）壓軸。李斯特不僅是浪漫樂派大師，更是魏樂富博士論文的核心研究主題。魏樂富指出，這首曲子的創作源流相當曲折，它最早其實是李斯特為了男生合唱與管絃樂所寫的作品，靈感取材於「4個元素」，歌頌風、水、星辰等自然元素。後來李斯特將其改寫，並引用法國詩人拉馬汀（Alphonse de Lamartine）的詩作〈前奏曲〉作為標題，賦予了樂曲關於「人生即是死之前奏」的哲學意涵。雖然這首曲子曾因二戰時期被納粹用作廣播前線特別消息（Sonder-Meldungen）的片頭音樂而蒙上政治色彩，但其音樂本身的宏大張力與雙鋼琴版本的精采度，仍使其成為雙鋼琴文獻中不可或缺的經典。
