被譽為「華語流行音樂教父」的羅大佑，將帶著他對音樂的全新思考與編制，展開「四季戀紅交響宴」音樂會的巡迴演出。這位現年72歲的傳奇音樂人，不僅將於3月及4月分別在臺中歌劇院與高雄衛武營登場，更將在4月18日成為首位登上紐約古典音樂聖殿「卡內基音樂廳」（Carnegie Hall）舉辦個人音樂會的華語流行音樂家。這一次，羅大佑不只是歌手，更是一位將流行音樂「交響化」的音樂人，他捨棄了在大型體育館開流行音樂演唱會的喧囂，選擇走進聲響細膩的音樂廳，向這個混亂的時代提出他最深情的音樂回應。
音樂會名稱「四季戀紅」寓意深遠：「四季」象徵著地球的循環與內在韻律，而「戀紅」則代表著熱情與希望，尤其對應2026年（丙午年）火能量滿溢的意象。羅大佑感慨，現代人類活動導致氣候變遷，四季已經不分明了。對他而言，音樂的功能在於找回秩序與初心，羅大佑說：「當四季回到春夏秋冬分明的時候，就是幸福的時候。」這場音樂會便是希望透過音樂，讓觀眾在紛擾的世界中找到沉靜內心的所在，重拾與宇宙、地球對應的相處狀態。
為了這次以「原聲」（acoustic）為核心的演出，羅大佑展現了驚人的毅力與對音樂的執著。雖然現年已72歲，但他每天仍維持長達8小時的鋼琴練習。他透露最近沉迷於練習蕭邦的曲目，特別是高難度的練習曲，這不僅是為了手指的靈活度，更是一種生理與心理的連結訓練。羅大佑認為：「年紀愈大，手愈要能夠活動。手活動的話可以連接到神經，自己思考會更細。」除了鋼琴，羅大佑也將在這次巡演中挑戰「樂器之王」——管風琴。中學時他便開始學習彈奏雙層且需要腳踩低音踏板的電子琴，奠定了手腳並用的基礎，這份年少時的記憶，將在高雄衛武營場次得到回響，屆時他將親自彈奏管風琴，讓震撼的低頻與建築共鳴。
為了呈現最純粹的聽覺體驗，羅大佑與「春龍交響樂團」合作，這是一個融合了搖滾（鼓、吉他、貝斯）、古典（鋼琴、絃樂四重奏）、國樂（笙、笛、揚琴）及人聲合唱的16人編制樂團。為這系列音樂會擔任音樂總監及指揮的華語流行音樂音樂製作人朱敬然表示：「其實我們這個演出的第17個成員，是各個場地。」他強調，在體育館演出可以靠巨大的喇叭聲壓「壓倒一切」，但在音樂廳，每個場地的殘響與聲學設計都是獨一無二的。演出者必須去與場地「磨合」，找出那個聽覺的「甜蜜點」（Sweet Spot）。所以他在彩排之外，還會花費數小時進行「Sound Check」，只為了讓音樂與建築物本身的共鳴融為一體，展現出該場地最美妙的聲音。
音樂會內容將經典作品重新拆解重組，分為7個樂章，從「序曲」巧妙結合韋瓦第《四季》的〈夏〉以及〈綠島小夜曲〉、〈心肝寶貝〉等開始，接著有「四季組曲」、「世界的音樂」、「電影故事」、「鄉愁情懷」等樂章，不但選入〈滄海一聲笑〉以致敬黃霑，重現電影《滾滾紅塵》的畫面感，更改編鄧雨賢的〈雨夜花〉等經典，致敬台語歌謠的生命力。最後以第7樂章「Mission Possible」收尾，展現跨越時代的音樂張力。
這次音樂會中西合璧的演出模式，經歷了兩年多的發展與演變。最初的概念源於羅大佑對傳統流行音樂編制的反思，以及在小場地進行的聲學實驗，在 2024 年至 2025 年間於上海、北京及澳門進行巡演。音樂會不只吸引了跟隨羅大佑多年的樂迷，更出現了動人的世代交替畫面。羅大佑在先前的巡演中觀察到，觀眾的年齡層非常豐富，許多父母帶著兒女一起來聽，畫面與音樂令人動容。他表示這種懷舊與親情的連結，讓音樂會現場彷彿變成了一個情感療癒的場域，不僅是聽覺的享受，更像是一場集體的冥想（meditation），在舒緩的樂音中，觀眾甚至能放鬆到全然進入音樂的懷抱。
在這個AI與演算法主宰的年代，羅大佑對於「流量」有著深刻的警惕。他認為流量是不斷的刺激，讓人看完後卻感到空虛；而AI雖然精準，卻無法取代人類情感中未知的驚喜。他勉勵團員要對自己的樂器「盡忠」，因為：「不是你選擇了樂器，是樂器選擇了你。因為你的身體結構與思考適合它，所以你要為其盡忠。」這場音樂會不僅是演繹經典，更是一場關於「人」的藝術實驗。羅大佑期盼透過回歸音樂初心，讓觀眾在氣候變遷與資訊焦慮的時代，重新找回內在的節奏與秩序。
